明星对这些酒店情有独钟，baby、邓超都爱它，why？

除了机场，撞见明星几率最大的莫过于那些常住酒店了。毕竟对于享有“空中飞人”之名的各家明星来说，酒店算得上是他们的第二个家，虽然常变。so，i度君整理了几家明星的心头好（包括邓超夫妇、baby夫妇、小贝全家、lady gaga、王菲等），一起来瞅瞅都有哪些特别之处吧！

邓超夫妇、baby夫妇、lady gaga

巴黎Ritz，一间让香奈儿、戴安娜王妃、普鲁斯特爱到无可救药的酒店，而丽思卡顿尔有着和它密不可分的联系。在这，没有员工，只有绅士和淑女，每位丽思绅士淑女的口袋里必插一份神秘的卡式折页。里边的内容版权归RC所有，这份折页让这些绅士淑女周身流淌着RC的血液。

丽思卡尔顿最让人难忘和最具卖点的，不是奢华的酒店装饰，是有独属于你的记忆。丽思的绅士淑女们会把你的喜好记入特制的小卡片，会在你的生日时给你送上一份长寿面，会在房间里出其不意的给你一个大大的surprise，所以，没有比RC更适合的求婚或周年庆据点了，他们太乐意全情出动包你求婚成功、或是引得你最珍视的人惊呼、落泪。

掌控全城最摄人的风景是RC的专长，几乎每一家酒店都会占据都市最核心的位置，坐拥最壮美的城市景观，也为每间套房都配备了仿古望远镜，让你能更近距离的观赏这座城市的美丽。

而香港RC，作为全球最高的酒店，位于465米高空，第103层的酒店大堂，毫无疑问高空中无敌的景致是这家酒店最宝贵的资源之一，静观维港和云朵的动态时刻可以把人美哭。面朝维港的那些房间通常需要提前很久预订，但其实另一面也没那么糟糕嘛，都市中的摩天大厦在这里就如同玩具积木，出海的渔船与远山足以让人心胸开阔。

每个品牌酒店都有其专属的味道，但RC不同于其他酒店的统一香味，每家丽思卡尔顿都因地制宜，用香味引人入乡随俗。京都运用绿茶香折射茶道、天津采用市花月季调香、阿布扎比的选择是“摩洛哥玫瑰”、上海浦东用一款“绽放玫瑰”追忆《玫瑰玫瑰我爱你》传唱的年代……

RC的床就是有能够让人不愿起床的魔力，每次躺进RC的被窝，都有把枕套、床单整套买回家的冲动，400织针是入门级、被套里永远塞满鹅腹部的绒毛、床垫四角受力永远均衡。

浦东的RC，在初开业时期，孙俪邓超便把婚礼的举办地定在这。还有baby与晓明也来这住过，不过为了表示低调，并没有住进总统套房，而是入住了浦东丽思卡尔顿的豪华江景套房。这个套房作为上海的最大客房之一，拥有独立起居和学习区域，转角处则可将外滩风景和东方明珠的风景收入眼中。妥妥的二人世界加上好风光。

ps：酒店从上到下有多达6处求婚点，求婚成功率之高堪称沪上之最。

地址：陆家嘴世纪大道8号上海国金中心

房价：3000-5000左右

历任美国总统访华的御用下榻之所，克林顿、布什、奥巴马无不例外(小布什和奥巴马来上海都爱把酒店整包，华丽丽的征用模式)。可见其政治地位。

地址：静安区南京西路1376号

前面提到过，这是全世界最高的酒店，位于103层，但乘坐专属的高速电梯也仅需几十秒。除了这个，还有一个最高，那便是位于118层的全世界最高游泳池，一整面落地窗，坐拥维港天际，让你仿佛在空中游泳般。

LadyGaga在香港开演唱会的时候，选择了入住这里的总统套房。位于117层的丽思卡尔顿套房独揽超过400平方米的空间、卧室、起居室和餐厅，一应俱全。

还有，RC每日提供6次免费的精致美食，英式下午茶不错哦～配有松饼及三文治，以及各种精选茗茶。

地址：香港油尖旺九龙柯士甸道西1号环球贸易广场

完全是一座宫殿的即视感，酒店挑高的天花板悬挂上意大利制造的青铜水晶灯，墙上的手绘欧洲传统宫殿壁画和中国宫廷绘画及精致贴心的各类设施，无一不有穿越至古欧洲皇家般的感觉。如钟意此类酒店，天津RC定是信价比极高的一家。

地址：天津市和平区大沽北路167号近老市委花园

小贝夫妇最爱

位于热闹的三里屯有一建筑格外清新醒目，便是有着翡翠绿色的瑜舍。这家超五星级的酒店，于外部看来大器摩登，而从内里观察又能发现一份浑然天成的古今风韵，让人不自觉爱上这个都市绿洲。

瑜舍的大堂称为客厅，摆放着来自中国、澳洲、英国等十地新生代杰出亚裔艺术家作品，俨然艺术馆一角，彰显其独特的美学视角。被设计成中药橱柜的前台也仿若一件装置艺术，住客能随意抽开药柜，和空间产生了互动的游戏，释放前台的神秘和严肃感。让人一进入便感觉到的舒适。

瑜舍所有的客房均以极简精致的风格设计，原木的空间，每一秒都感觉身处最自然与最传统的意蕴里。而随处可见简约的时尚感，同时也在细梢末节处委以中华古典意蕴，自然有序的结合给前来的人提供最舒适的享受。

很日本的橡木浴缸是房间内一个醒目的亮点，也和整个房间的氛围十分吻合。客房最突出的特色就在于看不见设计的设计，设计师几乎将房间里的设施都隐藏起来。住客需要花点耐心才能把隐藏着的房内设施一一找出来，不失为一种乐趣。

瑜舍顶层复式套间的顶楼阳台，打造了绝无仅有的空中花园楼阁，面积之中冠绝全北京；客房的设计简洁精致，天然的木地板和含蓄的中国特色元素，流露出酒店所在的地方传统色彩。

众所周知这是贝克汉姆夫妇最爱的酒店，顶层最边侧的Loft，永远都是为他们而留的。上次《哥斯拉》导演来中国的时候，就住在这家，之后几天小贝全家也都住这里，且早早地已经根据对方的要求重新布置了房间。

王菲最爱

苍山之麓，洱海之滨，一号院是大理古城唯一的庭院式度假酒店，71套风格各异的别墅，背靠苍山，面朝洱海独立的庭院风景宜人。在房间你可以白天看苍山雪，夜赏洱海月，秋观庭院红枫叶，夏时路边烂漫的薰衣草与传统的古屋檐静然相依。你可以看书饮茶，晒日发呆，大理悠闲生活，自然具有如此这般，有个院子出世刚刚好。

酒店大量运用了具有独特质感的当地石材，为其营造了特殊美感与功能，还有不少数的中国式元素，在视觉上传达了简约、具有中国式禅意的独特意境。不得不说与王菲身上的气场很契合，可能这就是她喜欢它的理由之一吧！

酒店院落的设计独具匠心，一抹日式枯山水的禅意；大面落地玻璃尽享阳光与蓝天，如此私密的空间又强调了包容性和开放性。独特的院井设计，坐在小小的庭院中抬头便是流云和碧蓝的天空。

照设计师出身的老板胡刚的话说：“走过千万山水，其实内心要的不过也就只是一个院子，一个你可观日月星辰，赏苍山洱海，品人世百态，享大隐之乐的院子。”

一号院共有4种房型，但唯有豪华套房和spa套房有浴缸，其中优数spa套房的卫生间空间最大，设计感最强。而且，spa套房的卫生间有一个小阳台。每天把窗帘和阳台门打开，站在阳台边就可仰望到仿佛近在咫尺的苍山。

酒店地址：大理古城博爱路9号

参考房价：900元-2000元

话说，许久没有露面的巩皇突然出现了！这拍摄花絮我也就看了18遍吧，质感如同**有没有？！

原来，又到九月， 巩皇登上《嘉人》九月封面的时间到了！

这次大片的主题是致敬**，以多个**造型为灵感，穿运动服，戴棒球帽， 女王怎么穿都是女王！

眼神充满故事，每一套都气场十足。巩俐的镜头感，真yyds！

说起来， 九月刊 对于 时尚 杂志来说，绝对是全年最重要的一期，没有之一。

因为七八月暑假是传统淡季，天气太热，根本提不起兴趣买买买；九月开始，品牌陆续上新，下半年的你争我夺正式开启。

所以，九月刊一般都特别厚，因为里面全是广告页。以前我做甲方时，经常和同事打趣说，九月刊绝对可以用 来当「凶器」 。

也正因为此， 九月刊封面一直是「兵家必争之地」 。能登国际大刊封面的，都说明了其江湖地位。

今天，我们就来一起来盘点下 今年九月的封面 ，不仅能提高审美，还能顺便了解当地的文化和热点新闻呢。

01、

重大突破

如果我没记错，九月重磅外刊封面几乎没有华人面孔；不过，今年则大不同！

01、英国版 VOGUE

位列四大版本之一的 英国版 VOGUE 九月刊 出炉，封面正是 38岁英国华裔演员 Gemma Chan ，而且是单人封。 （有一些杂志会出两个封面，端水大师哈哈，后面会说到）

这位 牛津大学毕业的学霸 ，成为英国版 VOGUE 历史 上第一位登上九月刊封面的亚裔女星。

Gemma 穿华裔设计师 Huishan Zhang 的裙子，又一次为华裔设计师打call。

02、美国版 Cosmopolitan

美国版Cosmopolitan 封面也是一名亚裔明星 —— 今年31岁的中韩混血女演员、歌手、主持人、制片人奥卡菲娜 Awkwafina （林家珍） 。

她和 Gemma 一起出演过《摘星奇缘 》，饰演女主的好闺蜜——来自新加坡的毒舌富二代林佩，超级 搞笑 。

这位妹子是真有才华。她24岁那年，有位美国男嘻哈歌手发了一首叫《My Dxxk》的很黄、很暴力的歌曲；

为了回击他，还在做社畜的奥卡菲娜上传了一个女性版本的《My Vag》，歌名和歌词更加黄暴。妹子横空出世，结果被老板开除了。

有才华的人总会发光。去年她凭借《别告诉她The Farewell》，喜提金球奖音乐/喜剧类最佳女主角，成为 历史 上第一位**类亚裔影后 ！

至今为止，B站弹幕里都充满了浓浓的恶意，很多人说她丑爆了、头大、龅牙、好老

不过，这不重要。人家已经登上了九月大刊封面；那些喷子，一边凉快去吧。

03、中国版 VOGUE

中国版 VOGUE 这回也挺令人惊喜的，这也是 史上最年轻的主编、年仅27岁的华裔博主章凝 正式接管后的首封。

先放两张 VOGUE 前几个月的封面吧，就知道这回九月封的审美有多好了。

早在七月时，VOGUE 就在微博大张旗鼓招募素人。最后登封的其实不是真正素人，而是 新人模特、19岁的范靖涵。

她身穿 Johannes Warnke 披风，立于 张掖丹霞的群山之巅 ，金色的阳光洒满全身，寓意旭日初升，和主题「新篇章 New Beginnings」吻合。

内页质量也很高，很有国际范儿。期待下一期的 VOGUE！

02、

看不太懂

01、英国版 Happer's Bazzar

39岁的水果姐 Natalia Vodianova 给英国版 Happer's Bazzar。穿的是 Louis Vuitton连衣裙。

内页也依然不太行。我就想问： 这是要花多大力气，才能把水果姐拍得那么丑？

来自战斗民族的水果姐虽然生了五个娃了，但是状态依然超级好。从卖水果到成为国际超模，和英国贵族离婚后，刚刚和 LVMH 太子爷举办了婚礼 。

人家给自己家的 Loro Piana 刚拍的大片 是这样的 最普通的白毛衣和白背景，都挡不住的高级。

亲姐姐 随手拍的日常 是这样的 和老公在一起如同 小女生一样娇羞 。

在家吃吃喝喝 是这样的 笑容比 fa fa 更好看

和自己儿子合影 ，是这样的 说姐弟也不过分

02、美版 Happer's Bazzar

碧昂斯 Beyoncé 登上美版 Happer's Bazzar封面，而且三封全是她的。

重点是，三个封面 共用一个背景 是几个意思？

而且，布景也太简陋了吧？就一 块白布、一根枯枝 ，就完了？？？难道Happer's Bazzar 要破产了吗？

不过，后来我才明白重点是啥！大家仔细看

再仔细看

看出来了不？

没错，正是她脖子上那根 硕大的项链 ！来自 Tiffany。

就在前几天，Tiffany正式官宣， 乐坛第一夫妻 Beyoncé和 JAY Z 担任 Tiffany 全球代言人 。在新鲜出炉的广告大片里， 碧昂斯穿小黑裙，神还原赫本在《蒂芙尼早餐》里的经典造型。

忍不住放一张赫本的照片怀旧一下。

碧昂斯脖子上重达 12854克拉的黄钻项链 了解一下，也被称为「镇店之宝」；她也成为全球第四位佩戴该项链的女星。

而这幅蓝色画作来自著名黑人艺术家 Jean-Michel Basquiat ，是第一次公开亮相；之后，碧昂斯还会翻唱《Moon river》。看起来，LVMH 收购后，要重塑品牌的决心很大。

这里插一句题外话， 二公子 Alexandre Arnault 今年被派往纽约接手这个品牌。不过，万万没想到， 执掌后第一个大改动就 引起了众怒 。

为了讨好年轻人，七月份 Tiffany 在网络和街头发布了名为 「不是你妈妈的蒂芙尼 not your mother's tiffany」 的新品广告。

年轻模特戴T家银饰，穿休闲单品，头发乱蓬蓬的一脸不屑，旨在告诉大家：我们已经不再是妈妈辈喜欢的精致首饰啦！我们 变年轻、变酷、变潮 了。

结果，许多「妈妈们」都气坏了：「这是啥意思？说明 我们妈妈不配拥有你们的首饰？ 」

反正第一波不仅没有让年轻消费者buy in，也伤害了老顾客的心。至于这一波是不是会成功，我觉得请黑人明星，至少在美国 ，销量一定能大涨特涨。

如果去过纽约 LV 店就知道了，门口排队的、店里买买买的，一大半都是黑人。 （没有种族歧视的意思，纯粹是记录在纽约亲眼所见）

03、

政治正确

政治正确小组也蛮有意思的，单独拎出来说。

01、美国版 VOGUE

美国版 VOGUE 的封面比较另类。 八名超模和一位 VOGUE 编辑 一起登上封面， 在 VOGUE 办公室里实拍，展示「真实的生活 In Real Life」。

超模们各个都喜笑颜开，仿佛在暗示：在 VOUGE 上班的 社畜们工作是多么阔乐，同事之间关系是多和谐 哈哈哈。 （缺啥补啥哈哈。在VOGUE 上班是出了名的人际关系复杂，参考《穿普拉达的女魔头》就知道了）

八位模特中，只有一半是白人，还包括了黑人、跨性别者、拉丁裔、华人、大码模特等，反正雨露均沾， 保证多样性 。

从左到右依次是：

1 美国模特 Kaia Gerber ，正是超模辛迪·克劳馥的女儿，有「腿精」的称号。

2 曾是 南苏丹难民的超模 Anok Yai ，她是继黑珍珠 Naomi Campbell 后第二位为 Prada 担任开场模特的模特。

3 美国首位登上VOGUE封面的大码黑人女模特 Precious Lee ，既是黑人，又是大码。

4 Bella Hadid ，这也是Bella 首次登上美国版 VOGUE 封面，注意，她 被认为是少数族裔、巴勒斯坦 人，由于她爹 Mohamed Hadid 的关系。

5 美 籍华裔新人模特 Sherry Shi ，她在2021年才进入了超模排行榜榜单，属于横空出世。 华人 也有了。

6 美国变性跨性别超模 Ariel Nicholson。

7 美国首位大码亚裔女模特、音乐人 Yumi Nu 。这位妹子是妥妥的名媛，是知名DJ、日本音乐大师 Steve Aoki 的侄女，姑姑是九十年的香奈儿御用超模、日本混血**明星 Devon Aoki，出生就赢了的那种。

8 麦当娜的宝贝女儿 Lourdes Leo n。注意，她被认为是少数族裔，因为她爹有 古巴血统 。 （好吧 ）

总之，所有应该考虑的人种全部考虑到了， 政治正确 妥妥的。大家觉得如何？反正，我觉得八个超模都比不上一个巩俐嘻嘻。

02、 斯堪的那维亚版本VOGUE

VOGUE 斯堪的纳维亚版本月创刊，这本杂志比较特别，工作人员分散在各国的首都哥本哈根、赫尔辛基和奥斯陆等地。

其创刊号封面正是 今年才18岁的「环保女孩」格蕾塔·桑伯格 (Greta Thunberg) 。

Greta 在瑞典的某荒野丛中，穿驼色风衣和花裙子，一头长发，温柔又娴静地抚摸着，真是充满了 Peace & Love。

和她的日常画风完全不能比！

众所周知， 时尚 界是出了名的不环保，这回邀请 Grenta 来做创刊号首封，政治太正确了，话题度也是拉满。

在内页中，Grenta 当然不会忘了继续 Lecture 我们。她说：「 时尚 界应该为气候恶化负责，而且 时尚 工作者也正在被资本家剥削和利用。很多人打着绿色、可持续的口号，其实只是为了赚钱。」

好吧好吧，您高贵；我就想说： 登上 时尚 杂志就是最不环保的事情好吧！以及，拍得真好！

04、

其他

最后再来一组大家比较熟悉的国内明星登封的吧。

01、《 时尚 芭莎》

谢霆锋和超模贺聪双封面。是我年纪大了眼神不好，还是啥，为啥那么糊？我明明擦了眼镜了呀

02、ELLE

四字弟弟排面很大，单人双封出镜ELLE。不敢评论

03、 时尚 COSMO

李宇春 两张。Again，发出天问：这是要花多大力气，才能把李宇春拍成这样？！

还有 周冬雨 两张封，这里就不放了，怕被告。

商务合作：Xzjessica@126com

关于小郑

复旦毕业，在欧莱雅、Dior、娇韵诗等工作15年 +。中年叛逆，做DJ，开舞蹈学校，独身勇闯美国和澳洲，目前坐标纽约。我没啥优点，就是有点努力。

之所以红成这样离不开三要素，组合成员有特色、YG各种营销以及脑残粉的无脑吹捧，离开这三个要素的其中一点，BLACKPINK都不可能火成这样。而且就我个人认为，BLACKPINK并不算是真正意义上的实红，在韩国地区她们的火爆程度还比不上twice和red velvet，只不过因为在我们国家下足了劲去营销去买热搜，才会造成BLACKPINK火出宇宙的这个气势。她们更多的是虚红，真正的专辑音源其实都没有多好的反响，前期更是靠着公司奶起来的，还有那批脑残粉各种吹嘘自家主子是名媛贵族，说出来是很厉害，可真去查的话一个个都经不起推敲，喜欢自家偶像是正常的，可不要过多吹捧自家偶像，不然真容易翻车。

01、成员各有特色，组合风格吸引人

BLACKPINK是YG公司继2NE1推出的第二个走与同时期女团不同风格的女团组合，成员有金智秀、朴彩英、金珍妮以及Lalisa，同时期的女团风格大多是很清纯小清新那一挂的，而BLACKPINK则是girl crush，帅气有力量的一种风格，想一想其他人都是唱着甜甜的歌，穿着甜甜的小裙子，可有四个女孩子却是耍狠、耍帅、标榜自己不需要男人的风格，肯定是会给人眼前一亮的感觉，她们出道也被称之为“怪物新人”。成员有全能ACE金珍妮，又萌又凶；蜜嗓主唱仙子朴彩英，舞蹈能力一流Lisa和符合大众审美的美女金智秀，她们没有一个撞型，个个都有独特的风格，成员人数不多不少，不像其他组合人多到谁分不清谁是谁，再加上她们长相也是不让人脸盲，这就给观众留下了很深刻的印象。

02、YG公司铆足劲营销

前期组合成员之间都搞好了自己的独特人设，后期只需要按照公司所给的人设去发展，不出意外就是会火。BLACKPINK一出道就获得大奖，被称为怪物新人，YG公司又给她们各种去进行宣传，先让她们拿各种奖，再让同公司的师兄师姐奶她们，请有名的作词作曲家给她们写歌，再花钱来买热搜。这么下功夫地去让一个组合火起来，就算她们这个组合没啥实力也没啥印象，也会不断在大众面前刷脸，观众看多了就会有印象，她们的知名度也就慢慢攒起来了，所以说还是大公司出来的组合会更加顺利一些啊，要是一些小公司甚至不知名的公司，无论你实力再怎么好啊你都很少有出来混脸熟的机会，南韩三大公司的组合哪个会不火呢？更何况还是位居榜一的YG。一个韩国女子组合有屁大点的事就各种登热搜榜，就是YG公司的策略啊，三天两头地出来刷脸，任谁看了都会觉得这个组合是有多火。

03、脑残粉的夸大吹捧

最后一点就是真的要靠她们强大的粉丝去吹捧她们了，如今喜欢BLACKPINK已经是一种潮流，谁不知道这个组合那就是low，说她们一句不好你就会得到成千上百句的反驳，明明做错了却找各种理由来强行洗白。全能ace金珍妮划水、谈恋爱又有霸凌行为；人间蜜嗓唱功不稳还媚粉；门面担当金智秀只是门面担当；舞蹈机器Lisa各种营销舞蹈，还各种吹嘘她们背景非常强大，又是律师家庭又是名门贵族，代言奢侈品就说是奢侈品品牌的亲女儿，总之就是把这个组合吹嘘得非常高贵，我就想问一句，要是她们真那么高贵，为何还要去做韩国娱乐圈地位最低的爱豆呢？她们背后强大的家族能允许她们出来抛头露面吗？也就粉丝各种吹嘘自家主子厉害，来满足自己的虚荣心，追星还追出优越感来了。

我也很喜欢BLACKPINK，也会被她们所吸引，但有一说一她们真的没有粉丝吹嘘的那么红，光是音源专辑这一点就能够说明事实的，在韩国真正的四代第一女团还真不是BLACKPINK，粉丝可不要再自欺欺人了。

刘雯被称为中国第一超模，尤其是她与蔻驰之间的风波更是引起广大粉丝的注意。刘雯在成为国际超模之前一直是默默无闻的，突然成为第一超模，让人感觉有点像是穿上水晶鞋的小姑娘，特别的幸运。刘雯长相不漂亮，没有前凸后翘的身材，也没有令人佩服的学历，唯一的优点就是她的178的身材，但是这仅存的优点在广大的北漂圈里却是可有可无的。她之所以能成为一线超模与她自身的努力是分不开的，今天我们就来具体的了解一下。

1、刘雯坚韧的意志和超凡的勇气。

单从模特角度来看，刘雯的身材、气质、长相俱都不佳，唯一的优点是身材比较高。2005年她第一次参加模特大赛，当时年仅17岁的刘雯意外的获得了省赛区冠军，但是在总决赛的时候却未能入围前十名，第一次失败的她并没有气馁，开始为一些正式模特做试镜，艰难的争取出镜的机会，偶尔接一些走秀的初级工作。

2、不断的学习。

别的女生在十七八岁的时候要么忙着学习，要么忙着恋爱或者逛街购物，而这个时候的刘雯却加入了北漂大军。为了让自己有出人头地的机会，她买了2000多本时尚杂志，不断地研究里面模特的姿势、眼神，每天对着镜子反复练习，珍惜每一次出场的机会。

3、厚积薄发，一鸣惊人。

刘雯工作起来是特别拼命的，她当时参加巴黎的时装周选秀。当时的安排是非常紧密的，一季需要走秀74场，平均每天只能睡两到三个小时，超强的工作压力，也为刘雯带来了丰厚的舞台经验，她在困难中咬牙坚持下来，最终成为国际T台最受瞩目的亚洲新星。

他是“无二的时装天才”，

他是孤独的孩童，是离经叛道的坏小子。

他创造的美，灼热，绝美，而伤人。

一次又一次，他借衣还魂，得以复生。

但终究，还是为死神所缚，永远沉入死亡之境。

即使离开8年，他的时尚远见和他的高级时装仍旧在影响着整个时尚圈。

他是“鬼才设计师，英国时尚教父 

“Alexander  McQueen，亚历山大·麦昆。

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今年夏天，一部关于AlexanderMcQueen的纪录片《McQueen》在北美上映,牵动着时尚圈很多人的心。

从90年代为Givenchy设计Collections，到自己同名品牌fashion show的台前幕后，McQueen 40年短暂而高度浓缩的人生，在纪录片里均可以看到。

此外，还有一些McQueen生活和创作中的真实采访片段。导演说， “我们想藉由这部**再度回味他的创作，看见他那不朽的才华。”

这不是第一部讲述McQueen的纪录片，却绝对是最贴近真实，最值得观看回味的一部。同步的还有一本由家人认可发行的书，《亚历山大·麦昆：栖血肤下》，以前推荐过，同样值得一看。

看完勾起了我想写的一些关于McQueen的故事，就当一篇长长的观后感吧。

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每年五月的第一个星期一，纽约大都会艺术博物馆都会举行一年一度的“时尚界奥斯卡“——Met Gala。这场慈善晚宴便是时尚大展的开端，一年一个主题。McQueen10年去世，11年为了纪念他，就以McQueen定为了展览主题：麦昆作品回顾展《野性之美》。

2011年，《野性之美》在纽约大都会博物馆开展，引起轰动

全息投影再现了McQueen2006秋冬的经典之作The Widows of Culloden,Kate Moss身着裙装，旋转、舞动、形同鬼魅，最后消失不见。

这场展览5月4号开展，因为太火爆，一直把闭展时间延至8月7号，前后接待了66万人次，成为该馆历史上参观人数最多的展览。

而这本《亚历山大·麦昆：野性之美》就是这次时尚展的同名图录。

重量级的博物馆、艺术场所为设计师本人做回顾展是罕见的，享有此殊荣的仅CocoChanel、Cristobal Balenciaga、YvesSaint Laurent、Gianni Versace、JeanPaul Gaultier等寥寥几位里程碑式的大师。而这些人的时装帝国都远远强大过麦昆。

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他本名叫Lee  Alexander  McQueen。

很多时尚设计师都出自艺术世家或者富裕的家庭，比如现在在时尚圈如鱼得水的亚裔小可爱亚历山大·王（Alexander Wang）家里是做生意的，大师Yves Saint Laurent是男爵后裔，父亲是成功的商人，母亲是鸡尾酒会的常客。

和他们不同，McQueen来自伦敦，长于英国一个历史悠久贫民区——伦敦东区。那里是垃圾、毒品与妓女的聚集地，是当时开膛手杰克集中犯案的地区。

他的父亲靠开出租车维生，母亲则是一名小学老师。他的童年在暴力、犯罪、脏话中度过。

即使出生在这样的环境中，McQueen很小便已显示出做裁缝的天赋。他3岁已在墙上画裙子，上课也在画衣服，为家中姐妹做时装。

一直生活在父亲家暴的阴影里，母亲是他孤苦童年里的依靠。McQueen一向不避讳自己的同志身份，6岁时他已知道自己的性取向，称自己“是家里那只粉红的绵羊。”（暗指是同性恋者）。他刚“出柜”时，家人无法接受，但母爱最后战胜了成见，因此他与母亲非常亲密。

姨母多莉（Dolly）也非常疼爱这个姨甥。小McQueen最喜欢的事情就是跟母亲喝下午茶，和去姨妈家看希区柯克的**。这些**日后也同样影响着McQueen的设计。

纪录片中，可以看到McQueen当年生活的样子。一座不瞩目的小阁楼，最顶层一角的房间便是McQueen从幼年到青年一直生活的居所。房子外边，是时常阴暗的天气和几株长得稀疏的高树，再加上成群的鸟类在空中肆意盘旋，或降落在树杈上觅食歇息。

“McQueen小的时候常常把自己一个人关在房间里，花好长时间趴在窗台上观察鸟类飞翔的姿态。” McQueen的哥哥在纪录片中这样讲到。后期的时装系列中，McQueen对鸟类形象的迷恋也便可被看做是这童年印记的一次又一次再现。 

妈妈和姨母的全力支持，是 McQueen追逐时装设计师梦想的精神支柱。16岁的时候，McQueen在母亲和姨母的支持下，成为萨维尔巷裁缝服装店Anderson &Sheppard做学徒。

这家店拥有英国王室的供货许可证，几乎是世界上最富盛名的的顶级男装裁缝店。客户包括了米哈伊尔·戈尔巴乔夫 (Mikhail Gorbachev) 和查尔斯王子 (Prince Charles)。

在这里，McQueen的裁缝技术突飞猛进。在他后来惊世骇俗、天马行空的设计底下，都是扎实精湛的剪裁功底。

据说，他曾在查尔斯王子的外套里偷偷绣了一句脏话：I am a cut，他的叛逆可见一斑。

1991年，McQueen回到伦敦，去应聘圣马丁学院的打版教师。但系主任反而让这个连大学都没读过的东区男孩直接读了CSM的硕士女装设计（基本也是唯一一个了）。

这是他1992年CSM的毕业作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”，以开膛手杰克和他的受害人为主题，做了这一个collection。

在这个时候，他的作品中就已经透露出了暴力与死亡，而这种风格与当时时尚界推崇的“优雅的时髦”是背道而驰的。

当他完成毕业作品时，生命中第三个女人出现了。

她是时装界名人，“英国帽子女王”，英国老牌贵族杂志《Tatler》服装编辑莎贝拉·布洛（Isabella  Blow）。Blow后来成了他一生的伯乐兼挚友。

她一眼就从McQueen的设计里看到了他惊人的天赋，并花费5000英镑巨款买下了他当时所有的collection。而当时麦昆在圣马丁的学费才4000英镑！她是他事业上的贵人，同样也是他的灵感缪斯。也是Blow，劝说的McQueen舍弃名字Lee，改用Alexander作为品牌的名称。

Blow说， “McQueen吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏’和‘否定’，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。”

“缪斯是一个永恒的灵感人物，”Blow曾经说过她与麦昆的关系。“你无法购买灵感，这就像是与某人的恋爱。”

对于McQueen和Blow而言，无论他们的关系如何，这确实是一件爱情事件。

McQueen为了纪念Blow而设计的帽饰

同年，他创立了自己的同名品牌Alexander McQueen。

“反叛礼教”、“百无禁忌”、“太浮夸”、 “暴虐顽童”、“英国时尚界小流氓”， 是 McQueen初出道时所获的评语。

但有着这三个女人的支持，令他勇往直前。

McQueen的思想早早地领先了时代。 1993年，带着他的秋冬系列，McQueen亮相时装周。他鬼斧神功的剪裁、野蛮强悍又极具艺术美感的设计震撼了时装界。在这一年，他获得了英国时装公会专门设立公益性基金“新一代基金（New Gen）”。

1995年，是他的高原强暴系列，灵感来自“英格兰入侵苏格兰”这段历史，不是他正式的系列，而且超黄超暴力，有机会再整理吧。

1996年，当McQueen推出其首个正式的系列，其超低腰牛仔裤便成为翌日多份报章的时装报导之头条。这样的服装在当时极为大胆，人们评价McQueen的设计为“那个伦敦东区出来的野东西”。

面对对他作品的质疑，他直接怼回去： “我没有要求过你，你要是不喜欢，就把这页翻过去，别看、别买。”

纪梵希Givenchy看上了他。1996年10月，年仅27岁的McQueen从不可一世的“海盗爷”John Galliano手中接过纪梵希的设计大权，成为了纪梵希的首席设计师。

这个少年得志的东区坏孩子洋洋得意地对闻讯前来的记者说：“我当时还和男友躺床上呢，电话就响了。”

法国人抱怨这个东区男孩会毁掉纪梵希的优雅。然而，McQueen的才华与能力在其第一场秀中就展露出来，他那惊人的裁缝技巧与前卫街头风格相结合的设计，令媒体对他的质疑声很快就被平息了。 时装的表达是极为奇妙的，那多一层的褶皱，少了一个的颜色，裙边或长或短的一寸，也许就正好是设计师灵感故事的精髓之所在。不得不承认，他比海盗爷更懂华丽为何物。

不过在纪梵希的那几年，McQueen过的并不快乐。他终日在伦敦、巴黎之间奔波，每年为纪梵希和亚历山大·麦昆做八场秀，圆滚滚的他也开始退去婴儿肥。

他在纪梵希的那5年，将品牌推到了时尚一线，在外界看来，是他让这个法国品牌起死回生。

但销售报表并没有为这位设计师的天分埋单。McQueen是艺术类的设计师，他只遵从自己脑海里的幻想世界。

然而对于LVMH来说，赚钱总是第一位的，McQueen的创意不断被限制，且纪梵希的销售报表始终不太好看。

渐渐地，麦昆和纪梵希之间的矛盾开始激化。McQueen放言：“纪梵希对我而言就是一个赚钱的工作。我尝试了我能做的一切，但他们不允许我把新的概念带入这个老牌子。”

他同样还说，对于LVMH的老板而言“纪梵希就是个卖香水的”。

纵然销量一般，McQueen大胆创新的设计，很快便令其品牌与朋克之母“西太后”Vivienne Westwoord 相提并论，成为英国年青人追棒的对象。

他的才华最终获肯定，是在1996，1997，2001及2003度其凭别开生面的设计赢得“最佳英国设计师”的美誉，他是摘得这个大奖的最年轻的设计师。后来还获颁大英帝国司令勋章，他曾声称，自己授勋的唯一理由，是为了让母亲一偿夙愿，亲眼看看白金汉宫是什么样。

时尚界有种说法： 香奈儿给了女人优雅，伊夫圣·罗兰带给女人力量，而麦昆给了女人一身盔甲。

McQueen 设计的服装，非常难穿。他的作品中我们看不到那些柔美的DNA，就连妩媚的蕾丝，温柔的羽翼都沿袭着他精妙准确的剪裁功力，成为一个个冲破枷锁的女性形象。比起变美，它们似乎更想释放出穿着者内心的阴暗怪兽。有时装编辑形容，“McQueen秀场上的女孩，看起来都有一点会咬人”。McQueen 的许多经典之作，看起来都像游走在性虐与死亡的边缘。

在McQueen的作品中，有一位艺术家不得不提，他对McQueen的设计、秀场展示的灵感等都起到了强大的影响作用。他就是美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin，他的摄影作品多以畸形儿、同性恋、残障、智障、妓女等社会题材出现，从背德、受虐、血腥等方式予以呈现。被誉为“哥特画派巨匠，链锯杀人狂的结合”。

McQueen一年要做14季的服装秀，每季主题不同，回回都要超越前一回的演出，无论是服装设计或现场装置艺术，即便是呈现概念，都必须史无前例且震撼力十足。

他不见日月地埋首布料衣饰里，直到一季作品的完成，直到身心燃烧殆尽。

2000年，作为LVMH的竞争对手，Gucci集团联系到了McQueen, 并且买断了他个人品牌 Alexander McQueen 51%的股份，并且承诺他能够享受到全面的设计自由。从此，他职业生涯最出彩的10年也拉开了序幕。他那独特的兼具舞台戏剧效果、超前卫的大胆设计和精益求精的剪裁功夫，令他持续不断的在时装界取得成功。

他曾经很是狂傲地讲过： “等我哪天死了之后，人们会知道二十一世纪的时尚是由一个叫AlexanderMcQueen的人开启的。” 他并没有夸大。

在巴黎一季又一季的成功大秀，令McQueen)不断收获新的年轻一代的明星粉丝，包括Lady Gaga、蕾哈娜 (Rihanna)、谢丽尔·科尔(Cheryl Cole)、艾玛·沃特森 (Emma Watson)、凯蒂·霍尔姆斯 (Katie Holmes)……

不过，到了2004年，当他登上了时尚的巅峰，获得了大笔资金支持，在巴黎做过无数场秀之后，他却很难快乐起来了。

他说： “设计师得做出选择：艺术还是金钱。我并不是搞艺术的，我只是创造人们穿的衣服。” 这样的讲话，多多少少是敏感的。毕竟古驰集团占有他的品牌 51%的股份。

McQueen有无数的作品，网上都能搜到，这是我最喜欢的几场秀：

1998   Joan" AW   McQueen 燃起火焰，向圣女贞德致敬。头戴面罩的模特穿着血红色的衣服站在火圈中张望这场秀既像殉道，又像新生。

1999春夏：N°13  这场秀也被誉为McQueen最成功的秀。模特身着白色裙装站在木台上，木台开始旋转，她身边的两台机器向她的身上喷射**与黑色的颜料，而她就像一只正在死去的白天鹅……人与机器，过去、现在和未来在这里交汇，引人深思。

2006秋冬  在结尾，伴随着悲切空灵的音乐，KateMoss的3D影像出现在秀场中央的装置，她如同幽灵般舞动，最后又似化作流逝的星星，消失在我们的视线中，短暂而凄美，全场掌声四起，成为了时装史上经典且浪漫的一瞬间。此时Kate Moss因吸毒走向事业低谷，与众多品牌解约，McQueen用实际行动表现出保护。

这个名为“Angels and Demons”（天使与魔鬼）的2010秋冬系列，是McQueen在过世前设计的最后一个系列，也是第一个没有McQueen上台致意的系列。

Alexander McQueen 的名声越来越大，他却愈来愈不快乐。在达到高峰之际，噩耗逐一袭来。Blow不堪卵巢癌折磨，2007年自杀。多莉也去世了，以前每次时装展，她总来撑场。然后是他的母亲。

他生命中三个最重要的女人，在三年内逐一离世。特别是妈妈的撒手人寰，给了他致命一击，令他生无可恋。

在离开纪梵希时，关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端。筹备巴黎时装展压力巨大，他深受抑郁症的折磨，办秀时情绪高昂，随之而来的则是低潮和体力透支。

“坏小子”的强悍外表下，他却有着一颗脆弱的心。他说：“生命的本质是脆弱的，我们随时都会被抛弃，今天被捧，明日便滚蛋。”

他曾在twitter上说过“life must go on”

但最终还是选择告别了世界。而他母亲的葬礼就在他自杀的第二天。

McQueen的葬礼在伦敦Saint Paul'sChurch举行，出席的好友们为了表达哀思，纷纷穿着他身前的设计前去吊唁。

名模Kate Moss,时尚女魔头AnnaWintour，名媛Daphne Guinness在纪念式上。

在McQueen去世六个月后的追悼会上，《Vogue》美国版的主编安娜·温图尔发表了感人的悼词，关于时尚为什么既能吸引也会惩罚这些脆弱的人，温图尔有深刻的见解。

McQueen的死讯传出后，他的粉丝在纽约店铺外低头饮泣。

他被葬在天空岛（Isleof Skye）的海岬之上，那是被誉为离天堂最近的地方，面朝大海、微风吹拂。

墓碑上刻着一行字，和他右臂上文的相同：

“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”

这句话对他意义非凡，McQueen常说，这个世界上唯一真实可信的就是爱。

McQueen整个人是一个巨大的矛盾体： 温柔又暴虐，依赖又抗拒，沉迷浮华又向往逃避，追求爱情却猜忌怀疑，渴望安全自由又纵情于危险束缚。

跟他交往过的男友们。他热切地追求他们，糟糕地对待他们，最后冷酷地抛弃他们。对Blow（那个伯乐兼挚友）无比残忍，似乎将折磨她当成一种乐趣，然而当她真的死去，却又陷入无比悲痛，感觉失去了精神依赖。

他曾说： “一个英雄艺术家，把自己的每一个碎片燃烧成灰烬，最后用一场盛大的死亡落幕。” 而他的人生，似乎是对这句话的注解。

他无疑是时装史上的神话，是超越时代的存在。

即便这么多年过去了，他的每一场秀，还是一场时装盛会，他的每一个作品，在我眼中还是一件件行走的艺术。

关于McQueen的传记，也可以参考达娜·托马斯的《众神与国王》和莫琳·卡拉汉的《香槟色超新星》。