《可可·香奈儿的传奇一生》

你可以穿不起香奈儿，但你必须有一件衣服，叫做，自我。

可可：香奈儿

一个伟大的女人，一个可怜的女人；

一个幸运的女人，一个不幸的女人。

自由，是她一生的追求，也是她本身

她用有限的生命，创造出了无限的价值。

01辛酸童年：徜徉在墓园里的小女孩

1883年的盛夏，阳光炙热耀眼，仿佛要拼尽自己的全力灼烧掉世间万物一般，展示着自己的强大。八月，作为家里的第二个孩子，可可·香奈儿出生了。一切，预示着伟大即将降临，也预示着悲惨即将开始。

那个风一样的父亲阿尔伯特即便是孩子出生，也没有在珍妮的身边陪伴左右，而虚弱的产妇也未能去市政厅给刚刚坠地的婴孩登记。没有父母在身边，可可·香奈儿的出生显得那么随意，那么卑微。就连跟随一个人一生的名字，都因为粗心而弄错。工作人员错误地将可可·香奈儿的姓氏“Chanel”拼写写成了“Chasnel”。直到后来，她的名字才被更正过来。

6岁很多人觉得自己没有一个爹可以拼，没有一个房可以拆，抱怨社会的种种不公，如果人生可以重来，把你放在香奈儿的位置上，你是否愿意。

12岁的香奈儿母亲去世，本该更需要关爱和呵护的她，一周后，却被父亲遗弃在孤儿院。

香奈儿在孤儿院长大，有诸多的压抑、孤独和苦闷，这恰巧激发了她的叛逆，她有个梦想，希望成为歌唱界或演艺界的新星，她未曾因为出身而不敢做梦，相反少年时期的她非常勇敢。

时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

1938年，香奈儿的声誉达到了前所未有的高度，她还推出了让人无法抗拒的迷人吉普赛装。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

3 重要的不是对手是谁，而是你多强大

1939年，二战开始没多久，香奈儿没有像一战那样趁机扩张，反而选择了关店。

1944年，香奈儿被捕了，原因是她曾和德国纳粹有染，而救她出来的人是英国首相丘吉尔。大家可能不知道，首相丘吉尔是香奈儿永远的仰慕者。而后香奈儿开始了流亡时代。

1953年，香奈儿回归，而这时时装界是迪奥的天下。如果你经历过巅峰时刻，如果你曾拥有一切又失去，你是否有重头再来的勇气，你是否坚信自己能够再创辉煌？

1954，香奈儿迅速举行了战后的首场时装发布会，十五年的空白任何东西都无法填补，法国媒体甚至拿她的年龄做文章，说她在这15年里毫无长进。她失败了，《每日邮报》用的标题是《惨败》。

71岁的香奈儿并不担心，也并未被真正的打败，她为自己做了清晰的规划，她心中的信念还是在缓慢生长。她认为，女人们渴望扔掉束腰、沉重裙装和僵硬外套的日子已经快到了。这是她一直以来的目标，从未曾放弃。

可能大家很难想象，遭受现实如此重创的香奈儿，只用了一年的时间，就再现了昔日的荣光。

1960年，77岁高龄的香奈儿夺回了高级定制时装界的王者地位。她身上爆发出来的能量和惊人的毅力让人叹服。

80岁，颐享天年的年纪，她依然是为工作而活着，并且对工作的热情让她充满了魅力。

如果你知道她工作的状态，就明白了这位优雅的女士为何会获得成功。

她极具个性，是天才、善于发现和创新，凡是尽善尽美、做事不屈不挠、并且极能从事艰苦的工作，更重要的是她痛恨将女性物化——作为那男人的附庸，她希望帮助女性获得自由。

为了她的时尚商业帝国，她利用一切可利用的关系和资源，并精心维护各种关系，为人也颇慷慨大方。

香奈儿的商业成功，不仅源于她对设计的用心和天赋，更深层的原因是因为香奈儿把自己希望帮助女性获得自由的理念不断地通过服装和言行传递了出去，并且她自己也是这么身体力行的，这也恰恰是她的魅力所在。

传奇不落：永远延续的灵魂

流行稍纵即逝，但风格永存。

如今，几十年过去，可可· 香奈儿的美貌与风流韵事让她依旧被人们铭记，但更多的还是她一手打造的香奈儿时尚帝国。没有哪个女人像她一样自由勇敢随性，也没有哪个女设计师像她一样，将生活过得多姿多彩。

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔，母亲在贫民院工作并在那生下了她。（但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅）是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。

实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校（Convent School），并在那儿学得一手针线技巧。

1905年，在她二十二岁那年，她当上“咖啡厅歌手”（Cafe singer），并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

扩展资料

半上流社会”女人

终其一生，香奈儿**都对自己出身百般掩饰、讳莫如深。1883年，在法国索米尔乡村，一对贫困男女迎来了他们的第二个孩子，取名为嘉柏丽尔·香奈儿。

12岁时，母亲去世，父亲将香奈儿和妹妹送到专门收留孤女的修道院，从此无影无踪，以至于日后，“孤儿院”，也成为香奈儿最不愿意提起的词之一。

香奈儿是个不甘贫贱的女孩，她不想成为母亲那样的女人，蹲在路边，贩卖小商品，向路人展示着所有的苦楚。

成年后，香奈儿离开修道院，到穆兰城一家针织品店当店员，心高气傲的她，显然不甘心蛰伏于此，便去一家咖啡馆驻唱，起初，她只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》和《谁瞧见了可可》……

但很快，她的灵巧、可爱，获得了观众们的赏识，只要是她站在台上，“可可”（COCO）、“可可”的喝彩声，便此起彼伏。

-加布里埃·香奈儿

这两天又被CHANEL包包涨价的消息刷屏了，但其实你知道嘛，除了包包，CHANEL的各种配饰也很值得入手。甚至很多经典款式在Vintage市场都是硬通货，保价升值完全不输包包。

相比较其他大牌的高级珠宝，CHANEL的配饰更有时髦味道，风格也更强烈，性价比也高，是很多潮人博主的最爱。

而且你知道嘛，Coco Chanel还是“时装配饰”的创始人！

那究竟什么是 时装配饰 （Costume Jewellery）呢？

其实说白了就是用来搭衣服的装饰品，而且和高级珠宝（Fine Jewellery）刚刚好相反，时装配饰的用料也并不是真金真银。

那敢情Coco Chanel女士戴的都是“假货”啊？这还得从她对风格的着迷和叛逆的个性说起。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

01 关于 CHANEL 中古首饰，那些你不得不知道的关键词。

#Bijoux de Diamants#

不得不说，香奶奶真的是难得的营销鬼才。CHANEL 真正意义上涉猎珠宝领域是从1932年的 Bijoux de Diamants 系列开始的。不同于一系列假首饰，它是一个真钻石珠宝系列。

这个用蜡像作为模特的珠宝展，我一直觉得有点吓人。

那为什么说她是鬼才呢，因为那个时候正值欧洲经济大萧条，钻石市场彻底崩盘，钻石价格一落千丈，然后香奶奶看准时机，用超便宜的价格买了一堆真钻石，做了这个 Bijoux de Diamants 系列。这个系列当时反响很热烈，结果好家伙，凭一己之力把钻石的价格又扳回来了（当然也和后来的经济反弹有关系）。

CHANEL 近几年推出的 Comète 彗星系列，灵感就是源自1932年的 Bijoux de Diamants。

#高仿达人#

要不说香奶奶是一个猜不透的女人呢，Bijoux de Diamants 的成功并没有让香奶奶转向高定真珠宝的道路，相反的，她依旧专心做仿款假珠宝，这个思维说实话，不是一般人能有的。

1920年的 Coco Chanel，这时候她也37岁了，成熟的审美体系是一个品牌的基石。

这得益于她的初代贵妇粉丝，为了让香奶奶可以出更多与服装搭配的 " costume jewelry " （时装珠宝/人造珠宝），贵妇们纷纷献出自己保险箱里的真珠宝让香奶奶仿造。当然，香奶奶自己的珠宝盒也并不贫瘠。然而，做着做着，香奶奶觉得没意思，她要做自己的爆款。

#Verdura#

严格意义上来说，Verdura 的创始人 Duke Fulcodi Verdura 是 CHANEL 初代首饰设计师，据说因为他和香奶两人都是拜占庭迷，所以迅速看对眼，开始搞创作。

CHANEL 真正意义上的第一个首饰类爆款 Maltese Cross Cuff 就是 Fulcodi Verdura 设计的，香奶奶个人是非常喜爱这个手镯的，很多照片都能显示这是她最常戴的首饰单品之一。

香奶奶手上拿的就是初代 Maltese 十字手镯，如今还在产。

不过30s开始，纽约接替了巴黎“宇宙中心“的地位，Fulcodi Verdura 也于1934年离开 CHANEL 去了美国。之后他设计了我个人最喜欢一个系列，是和达利合作的饰品。

设计稿和首饰部分都是 Fulcodi Verdura 做的，

首饰中间的微缩画是达利画的。

很多时候一提起 CHANEL，一些正义人士就忍不住要来骂“二 nai 牌”“na-cui表“，其实用香奶奶一个人来全盘肯定或者否定这个品牌并不公平，而用道德标准去衡量美学价值在我眼里也没什么意义。总之，一码归一码。

CHANEL 历经那么长的 历史 ，不是一个人甚至不是一代人能单独代表的品牌，每个人多多少少都在这个品牌里留下了自己的吉光片羽，Fulcodi Verdura 也好，后面我们会提到的设计师和工坊也好，是他们所有人，一起构成了现在我们所认识的 CHANEL。

#Gripoix#

Gripoix 是香奶奶最早合作的工坊之一，从20年代开始就帮她做看起来像宝石般闪耀的彩色玻璃，也就是琉璃。直到现在，Gripoix 为 CHANEL 制作的琉璃饰品依旧是中古市场单价最高且越来越贵的爆款之一。

Gripoix 为 Chanel 制作的中古款琉璃珍珠项链

有人可能会觉得不值，怎么玻璃那么贵？玻璃确实不贵，一扇玻璃窗也没几个钱，贵的是手工。普通琉璃饰品用的工艺是 molded glass，也就是先按照需要的形状做好琉璃，然后镶嵌或粘合在所需要的地方。而 Gripoix 有一个至今也没其他品牌能完全掌握的 poured glass 技术，可以理解为浇注琉璃，直接在需要镶嵌的金属圈内一边加热一边填入琉璃，这样做出的首饰更天衣无缝。

听起来好像没什么了不起，但要做到极其精致，或者制作出特别大块的琉璃，失败率很高，且特别费手工，所以每一件 Gripoix 出品的琉璃首饰，都是难得的。

Gripoix 老工坊经历几代人，如今主要分成三个分支，其一加入了 CHANEL 集团，其二是 Gripoix Paris (https://gripoixpariscom) ，其三是 Augustine Paris (https://enaugustine-pariscom) 。而 Gripoix 也并不仅仅为 CHANEL 制作琉璃饰品，之后会仔细说说新老 Gripoix 琉璃首饰的购买建议。

#François Hugo#

在20s 30s这段耀眼的时光里，天才收藏家香奶奶女士还“收藏”了 François Hugo，他是将服装扣子珠宝化艺术化的关键，那个时代著名的时装屋，包括Chanel、 Paul Poiret、Schiaparelli, Christian Dior 等等，都是他的客户。 直到现在 CHANEL 还是在按照生产人造珠宝的等级生产扣子。

François Hugo 设计的古董扣

François Hugo 也是一位艺术家，和毕加索 (Pablo Picasso)、恩斯特 (Max Ernst)、让·阿尔普 (Jean Arp), 多萝西娅·坦宁 (Dorothea Tanning) 等人做了很多艺术合作，这批作品至今都仍旧能在拍卖行和博物馆看到。对 François Hugo 感兴趣的，可以看看左边这本书。

Ateliers Hugo 现在还是存在，François Hugo 的孙子 Nicolas Hugo 依旧在用家传的古法制作镀23k金的饰品，虽然没什么突破，但传承本身就已让人欣慰。

#Robert Goossens#

我基本是按照时间轴排序的，所以说到这会儿，鼎鼎大名的 Robert Goossens 才出现。Robert Goossens 的在职时间很长，整整20年都在为 CHANEL 设计首饰。当然他也为别的品牌设计饰品，最出圈儿的单品要数这根为 Yves Saint Laurent 设计的珊瑚项链了。

生产 CHANEL 中古琉璃饰品的两大工坊，一个是之前说的 Gripoix，另一个就是 Goossens 了（当然也有别的）。两者设计和技术有区别，但都是极美的，之前有幸接触过一对别人私藏的 CHANEL 镶钻绿琉璃耳夹，应该出自 Goossens 的手笔。

Goossens 的任期是1953年以后，直到香奶奶去世（1971年）。Goossens 和香奶奶有非常一致的兴趣爱好，就是对考古珠宝的喜爱，据说俩人一直流连忘返于卢浮宫（和女生带着“购物心情”逛博物馆并无不同 ）这一点下篇提到 CHANEL 饰品元素的时候会展开，同时会简单聊一下19世纪末的“考古复兴主义珠宝”。

这段时期里面他俩共同创作了很多现在依旧是爆款的首饰，比如山茶花胸针、穿皮链、 星座 硬币吊坠等等。也有一些只有在中古店才能买到的收藏款，比如我个人很喜欢的鸟窝系列：

将琉璃嵌在缠绕的金丝间，实在是太美了！虽是假珠宝，但也不得不说一句“这就是艺术！”。更过分的是，标榜“假珠宝”比“真珠宝”更好的香奶奶，成为富婆之后戴的基本上都是真珠宝

Goossens 在任期间经常会用真金白银和真宝石，为香奶奶一人制作独一无二的真珠宝。如果香奶奶喜欢，他再让工坊照着原版真珠宝，用铜镀金+琉璃水钻制成贩售的 CHANEL 假珠宝。（Goossens 工坊在2005年被 CHANEL 集团收购，这是很成功的一个商业案例，也引出了下面两位大佬。）

#Karl Lagerfeld#

在回顾 Karl 对 CHANEL 的贡献时，不能跳开一个人，他就是 CHANEL 集团的实际控股人 Alain Wertheimer。Wertheimer 家族和香奶奶旷日持久的斗法真的可以拍成一部精彩绝伦的商战连续剧，在此简单说说，就当一个插播小故事看了。

突如其来的番外

经人介绍，Alain Wertheimer 的爷爷 Pierre Wertheimer 出钱建立了香奈儿香水公司，按照出资比例和当时的合同约定，分红比例是香奶奶1，Pierre 7（另外两成归老佛爷的老板）。后来生意越做越大，香奶奶觉得分的钱太少不公平，就想通过自己厉害的人脉，打官司把 Pierre Wertheimer 挤掉。这个时期就各种斗法，可惜没成功。

后来巴黎被 na-cui 占领，香奶奶做了 na-cui 情妇，兼职 na-cui 间谍，而 Pierre Wertheimer 刚好是 you 太人，于是她就动用 na-cui 势力争夺股权，没想到还是失败了……

因为 Pierre 早就料到她会搞这一手，很早之前就将股权让给了一个非 you 太白人朋友，自己逃去美国避风头，导致德占期间香奶奶还是没能得逞。战后 Pierre 的朋友守信地又将股权转回给了 Wertheimer 家族，而香奶奶因为叛国，到瑞士避风头去了。

总之，香奶奶晚年回到法国后，还是继续在搞这个股权争夺战（撇开道德层面，不得不说，这个人精神能量是真的很足，也确实很有创造力）。

香奶奶不止一次表示，自己恨死了 Wertheimer 家族。但恰恰也正是她的宿敌，Pierre Wertheimer 的孙子，CHANEL 集团如今的实际控股人 Alain Wertheimer 看到了 CHANEL 这个品牌的价值，在八十年代力挽狂澜，慧眼识珠，花重金挖来 Karl Lagerfeld 一起重振了这个当年几乎快要死掉的品牌 CHANEL。

梳理了那么多过往，其实就是想再次告诉大家，我们对 CHANEL 的认识不应是狭义的。CHANEL 这个品牌的发展是几代人的接力赛。而玩中古的更知道，如今比较热门的 CHANEL 中古首饰，像是熔岩、鸟笼、葡萄藤之类的，大部分都是 Karl 时期的，也就是说是1983年以后的作品。（不是说 Karl 之前的就见不着了，这里强调的是一个比例关系。）

现在大部分 CHANEL 的消费主力都非 Coco Chanel 同时代的人了，尤其是中国消费者，70、80、90甚至00后，所喜欢的 CHANEL 大部分是由 Karl 创造且重新定义的。Karl 对 CHANEL 的复兴又可以写一篇单篇，在此不多说了，简单罗列几个我个人非常看重的点：

1 对 Coco Chanel 时期美学理念的整理及再创作；

2 评估及收购一众高定工坊（比如饰品类相关的 Goossens 和 Desrues），持续 稳定地输出 CHANEL 品质；

3 扩展 CHANEL 这个品牌的文化内涵（比如藏家都很喜欢的埃及系列，还有拜占庭系列，虽然年份上称不上中古，但堪称精彩）。

埃及系列里的圣甲虫元素饰品

经常关注中古首饰的人肯定知道，成色好的CHANEL中古首饰，和原价差不多。

特别是近几年鹅家的价格涨了好几倍，十几年前的首饰价格跟现在的基本齐平，可见得鹅家首饰有多受欢迎了。

金属与人造珍珠胸针 价格：4800元

这一季的彩宝和珍珠都很美丽，基本保留了鹅家传统。用的是人造珍珠，是小香非常经典的元素。

这个珍珠桃心胸针，一圈珍珠配合桃心形状，可爱又复古十足。

所以，如果你也很喜爱Vintage CHANEL，可以不用去中古店淘货了，直接入手这一季就可以啦~

首推双C基础款

如果，要推荐CHANEL家一款胸针作为必入款，那双C logo款式的肯定是首推。

双C logo款式的胸针十分具有辨识度，无论你穿什么衣服搭配Ta家的胸针，都有小香风的感觉。

比如一件休闲感的牛仔外套，在搭配双C logo胸针之后，就显得好像很高级的样子。

冬季里，一件的黑色大衣搭配了CHANEL的胸针，顿时点亮了整个衣服。

有“人间香奈儿”之称的Jennie，自然不会放过鹅家的经典胸针，普通的外套加入胸针的点缀，精致感提升~

或者搭配着叠戴，很chic~

这种叠戴的方式，男神陈伟霆也尝试过~造型看起来很特别

不只在胸前

相比昂贵的Fine Jewelry和High Jewelry，CHANEL的时装珠宝没有那么贵价但设计感满满，同时还可以提升服饰的质感。

胸针的佩戴位置，也可以不局限于胸前的位置。

Jennie演出时，别出心裁地把胸针别在了正胸口，可以说是简直是美少女本人。

穿衬衫时，可以选择一枚小巧的胸针戴在中央，非常吸睛。

也可以像李现搭配西装佩戴，李现的这款胸针是CHANEL 19年走秀款的字母胸针。

新品系列也有类似的字母款，同样运用了人造珍珠与水钻和金属等材质。

鲁迅曾说过：“往往须费额外的力，受无谓的气，无论做什么事，都是如此。我想此后只要能以工作赚得生活费，不受意外地气，又有一点自己玩玩的余暇，就可以算是万分幸福了。 ”这是鲁迅对幸福的定义，当一个人可以在赚钱的空闲之余可以有一些自己的休闲时间，那么这就是幸福的生活。

▲卡尔·拉格斐和Ahoupetter

前言

对于一个人来说，幸福就是在赚钱之余可以有自己的生活，这就表示，生活没有被工作挤压。但是对于一只猫来说，到底什么是幸福呢？每天有吃不完的小鱼干？每天可以不动，就可以获得免费的食物？人类最喜欢的钱，对于猫来说有用吗？

在《还珠格格》中，地位最高的并不是皇上，而是老佛爷。但是在现实生活中，也有这样一位老佛爷，他不是后宫中最位高权重的人，但他是时尚圈中声望最高的“教主”，他是多个奢侈品牌的首席设计师，他的名字叫卡尔·拉格斐，为了表示对他的尊重，人们都称他为时尚圈的“老佛爷”。

▲年轻卡尔·拉格斐

上天赋予的时尚能力

卡尔在出名之前没有雄厚的背景，但是卡尔天生就是为时尚圈而生的男人，在论资历排名的时尚圈，卡尔通过自己的努力不断提升自己的专业能力，在他31岁的时候，成为FENDI品牌设计师团队中的一员。FENDI的经典“双F”图标就是出自卡尔之手，FENDI品牌的皮包每一个的价钱都在几万或者几十万，低于一万元的皮包都是没人买的过时皮包。

▲卡尔·拉格斐

挽救整个企业的设计

在1983年的时候，全球经济都一度低迷，老牌奢侈品牌香奈儿公司面临重重危机，很多消费者都开始不看好这个品牌，就在这一年，卡尔成为香奈儿的一名设计师，卡尔通过自己的设计理念顺利将垂危的香奈儿救活。如今香奈儿的品牌宣传已经遍布全球，如今娱乐圈明星参加重要的宴会，所穿的衣物也大部分都是香奈儿品牌的。

▲卡尔·拉格斐

多才多艺的老佛爷

卡尔不只有着超长的设计天赋，他还擅长语言，据了解，卡尔精通四个国家的语言，并且随着自己的发展，卡尔开始自己的时尚帝国，他创办了属于自己的品牌。虽然卡尔非常的优秀，但是他也是孤独的，曾经卡尔也有过相爱的女子，但是最终二人并没有走到最后，卡尔这么多年一直是孤身一人。但是他的身边并不缺少陪伴，他有一只名叫Ahoupetter的猫咪，这是一只暹罗猫。

▲卡尔·拉格斐拍摄时尚杂志

以前Ahoupetter是卡尔朋友的猫，由于朋友出差将Ahoupetter暂放在卡尔家，等到朋友回来之后却惊奇地发现自己的猫已经不属于自己的了。Ahoupetter加入卡尔的生活中之后，享受的待遇是一般猫不能享受的。卡尔每年都会给Ahoupetter过生日，甚至Ahoupetter已经开始接广告，为自己的赚猫粮的钱。

▲卡尔·拉格斐和Ahoupetter

早前它一直和老佛爷住在其海岛别墅里，还有好几个保姆轮番照料。如今，choupette lagerfeld已经搬出了海岛别墅，转而去了另一座位于法国巴黎的豪宅。它依然过着住豪宅坐豪车的生活，不过，choupette lagerfeld眼神中已不像当年那般澄澈快乐。

综述：

由于卡尔的一生都没有伴侣，Ahoupetter可以说是唯一陪在卡尔身边最长的，因此在卡尔死后，将自己名下21亿的遗产全部给了Ahoupetter，有专门的管家拿着卡尔的遗产照顾Ahoupetter。

随着卡尔的离世Ahoupetter和管家也离开了原本的居住地，但是Ahoupetter的生活质量并没有下降，管家每隔一段时间就会上传Ahoupetter的生活照，让粉丝们可以时刻关注到Ahoupetter的生活状态。

参考资料：

《Karl Lagerfeld》《卡尔·拉格斐》

香奈儿是一个很很流行的一个奢侈品牌，一般的女性都会有爱慕虚荣这一点吧。但是呢，人往高处走，水往低处流。谁不喜欢好的东西呢？这是每个人应有的权利。就像男人喜欢美女一样，女人喜欢帅哥一个道理。一方面品牌知名度高，另一方面coco女士本身就是个传奇，是独立女性的杰出代表，所以喜欢香奈儿除了产品本身，应该还包括品牌精神穿上简单干练的裤装的先驱人。香奈儿女士的勇敢创新，改变了女性的服装发展历史，也代表了女性应该独立、自信、勇敢的美好品质。

可能是香奈儿比较懂女孩子的心思吧，很多女性都觉得香奈儿的设计比较经典，优雅，又很有创意，又处处透露出细致和奢华。玛丽莲梦露说：我只穿香奈儿5号。这个回答给男人们多么大的想象空间啊！又有多少闺中待嫁的名媛淑女自此幻想着只穿香奈儿5号，一跃成为男人们喜欢和朝拜的女神啊！有的是跟风追求，有的是追求精致，但是无论出自什么心理，一个字:贵！不仅是金钱方面，也是一种实力的象征，毕竟财富和地位还是掌握在20％的人手里！再说好东西谁不喜欢呢

香奈儿本身就是女性自主最佳典范:一生没嫁，创造着自己的时尚帝国，同时又追求自己想要的生活，为自己而活。其次她也是最懂得感情乐趣的新时代女性。因为香奈儿的包包好看，有品位，特别是相机包和经典款。香水也很有特点，很迷人。香奈儿5号，几乎成为时尚女人的贴身内心。

闻香识女人，闻香得时尚。即使生来没有臂膀，依然自由飞翔。永远的香奈儿，永远如山茶花绽放！因为香奈儿这个品牌代表着女性独立自主，不追捧不赶潮流，做独特的自己！高贵典雅大方

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！