到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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越来越多人喜欢穿旗袍，这是咱们传统服饰文化复兴的表现，再深层次则是文化自信的原因。这期来分享一些有关旗袍网购的攻略，包括好的淘宝旗袍网店及依据袖长来选择适合的旗袍这两大部分的内容：

一、比较好的淘宝旗袍网店推荐

1旧事旗袍

属于古法旗袍店，都是经典的设计与版型，适合想要追求民国味儿的集美们选。因为是古法旗袍，所以都是传统的做法，用料及工艺都比较扎实，品质一直都是比较不错的，基本上要推荐比较好的旗袍店我总会先想到这家。

2茉茉旗袍

也是口碑较好的一家店，同样是以古法平裁款为主，除了设计比较正之外，他家的优点还有款式全面和上新快，价格也比较适中。用的面料夏天款会多以亚麻和绵绸为主，三百元以内大部分款式都能买到了，部分真丝和香云纱面料的款会贵一些，风格比较适合日常穿着，用来拍写真也是很上相的。

3限时赏味

属于改良款为主的一家，当然也有古法款，虽然店铺名字中有“少女旗袍”的名号，但其实风格并不会太显活力，绝不是直七八岁少女穿的类型。当然，店家讲的“少女”也不是没有根据，他家的改良款就相当减龄，穿出来显得优雅而不老气。

4浮夸

也是主做改良款的一家店，除了款式做的不错之外，他家的价格相当亲民美丽，基本上在两百元左右就能买到一件品质过关的旗袍，也是相当值得大家来收藏的。因为是加入了现代时尚版型的改良款，所以会比较百搭一些，设计风格和裁剪上都不会太挑人。

5巧懿

最后这个算是改得比较厉害了的，所以也会更显小众一些，目前店里可选的款式不多，关注的人也不多，所以他家的旗袍穿出来无论是出街还是拍照凹造型撞衫的可能性极低。要特别提醒的是这家的款虽然少，但请相信我有的几款都是精品级，设计与品质都无可挑剔！

二、不同袖长的旗袍这样选择

旗袍选择的依据会有不同的侧重点，这次我主要说说如何通过袖子来选择：

1无袖

无袖是旗袍最通用的款式，各个年龄段和各种体型的姑娘，基本都可以驾驭。无袖旗袍穿着清凉舒适，整条手臂都露在外，非常适合夏天。

2连肩袖

连肩袖比无袖稍长一些，略略遮挡住手臂。面料自然得贴合肩部弧度，使肩部看起来非常柔美，能够很好地突出肩部曲线。

3小盖袖

小盖袖和连肩袖相似，包住了一部分的手臂，但袖子和衣身是破开的。肩膀比较宽厚的姑娘可以选择小盖袖，视觉上会显瘦一些。

4四分袖

四分袖是比较常见的袖子长度，28公分左右，在手肘上方一些。这个袖型非常适合胳膊比较有肉感的姑娘，可以适当遮挡手臂。

5中袖（五分袖）

中袖（五分袖）容易显成熟，所以选择中袖旗袍要慎重些。另外胳膊比较粗的姑娘也不适合中袖旗袍，会显得手臂粗且短。

6七分袖

七分袖是一个比较适合春秋的长度，约40~43cm。这个袖子的好处就是露出手臂最纤细的那一截，适合气温不算太低的春末初秋。

7九分袖

只露出手腕的一款旗袍袖子，长度在50公分及以上，可以展示出纤细的手腕，配上合适的首饰会更好看。相比长袖，九分袖也更适合搭配秋冬外套。

8长袖

长袖长度盖住手腕，一般有55公分以上，但是长袖比较挑人，适合气质雍容大气的女性。很多人穿不了长袖的原因是不够有精气神。

“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”

夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼

伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿----她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。

夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。

与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。

22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。

一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。

1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：

现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。

她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作

近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。

1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：

与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。

华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：

达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：

这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。

这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：

除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：

1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：

夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。

虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手

夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。

在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。

她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。

香奈儿香水怎么用

　香奈儿香水怎么用，随着人们生活水平的不断提高,大家除了对各种护肤产品比较关注之外,香水也成了备受关注的一款产品，但很多人并不会用，以下分享香奈儿香水怎么用。

香奈儿香水怎么用1

　 1、 香奈儿香水应该怎么用之喷雾法

　喷香水之前要现在身体上涂抹一些润肤乳香味会更加持久，喷香水时要喷在手腕、耳朵后方、洗干净的头发上等容易散热的部位。将香水离自己的身体10-15cm左右轻轻喷洒两下即可，高浓度香水喷洒一次就可以，因为香气是往上散发的，所以最好从下往上喷洒。喷完之后在喷洒香水的位置稍微站一会，香气会更加浓郁。

　 2、 香奈儿香水应该怎么用之七点法

　顾名思义，七点法就是在身体的七个部位进行喷抹，当然不要完整的喷洒七次，将香水喷在手腕上沾取香水珠后涂在耳朵后方、脖子后面、腰部两侧、大腿内外侧、膝盖左右侧以及脚踝外侧，均匀全身香气，只不过有些费事而已。

　 3、 香奈儿香水应该怎么用之点涂法

　点涂法跟七点法相差不大，就是涂抹的部位要少一些，七点法是7个部位，点涂法只需涂在手腕、耳后以及脚踝处即可，可以先喷洒至手腕处，然后两手手腕轻揉一下，慢慢印在其他部位就可以了。

　 如何正确存储香水

　香水的保质期是比较长的，一般香水的最佳使用范围在3年-5年之间，保存得当的话十几年之后也是可以正常使用的。香水的`保存需要在阴凉避阳的地方，不能承受太阳直射，也不能长时间处于打开状态。

香奈儿香水怎么用2

　香水的使用会使得女生具有魅惑力，但要有正确的使用方法，不然只会适得其反的。

　 香水的使用方法分为喷雾法和七点法：

　1、其中喷雾法是在穿衣服前的5-10分钟左右，香水距离身体的距离在10-20公分左右，然后按下喷香水的按钮，这样范围越广是约好的哦，然后把香水喷在空气中，用你美妙的身体轻轻慢慢的走过香雾区域在身体周围留下淡淡的想起即可。

　2、其中七点法，是将香水分别喷在手腕处和耳侧，颈部，头发，腰部，腿部内侧，膝盖处，脚步，这样的作用是在有人和你插肩而过的时候可以迅速闻到你身上的香味。

香奈儿香水怎么用3

　 正确使用1：衣服上可以洒香水的位置

　通常香水不宜直接洒在衣服上，以免形成色痕。但随着香水的无色透明化，色痕的形成有时不会太明显，但还是应避免于高档服装的显眼部位，在一些隐蔽的位置喷洒香水，既可减少香水对皮肤的刺激，又可提高使用效果。尤其是秋、冬季着厚衣时，洒到身体的某些部位往往不如洒到衣服上效果更佳。这些位置是：

　1、围巾、帽子、衣领、手套和胸前内领口。

　2、内衣。

　3、裙角花边或裙角里衬。

　4、衣襟、袖口里衬等。

　 正确使用2：注意事项

　一、不宜暴露香水要注意不要洒在易被太阳晒到的暴露部位，不然的话香水中从天然植物中提取的挥发油与太阳相照射，日光中的长波紫外线会与皮肤上喷洒的这些化学物质相结合，出现光化学反应，最后出现皮肤炎症和点状黑斑。

　二、不宜直接擦很多香水不宜直接擦在脸上及过敏性皮肤上面，而且酒精含量更多些的它刺激性非常大，所以我们不能直接擦在脸部及易过敏的皮肤、婴儿皮肤上。

　三、不宜喷在饰品上香水不宜被喷洒在毛皮、黄金和珍珠等服饰品上，因为香水的喷洒反而会使它们失去天然的光泽哦。

　四、不宜混用我们不能把两种不同的香水混在一起使用，因为混合后的香水会使原来的失去纯味，而且闻起来会给人一种极不舒服的感觉哦。

　五、不宜直接喷在皮肤上香水不宜直接喷洒在皮肤上，以免出现皮肤因为长期受酒精的刺激产生的过敏现象，所以我们可以将香水洒在衣料，这样会更好哦。

　六、不宜喷洒过多香水不宜喷洒过多，否则会造成气味过浓，严重的就会导致嗅觉障碍症，也很容易给人一种高傲的感觉，让人感觉非常恶心哦。

　七、不宜喷在出汗的地方香水不宜喷在出汗的地方，因为如果汗液多便容易将香水冲淡，而且两种味道混合会产生很多怪异的气味哦。

　 正确使用3：香水礼仪

　1、探病或就诊：用淡香水比较好，以免影响医生和病人。

　2、参加严肃会议：千万不要用浓香水。

　3、工作时间：切忌个性强烈的香水。

　4、宴会：香水涂抹在腰部以下是基本的礼貌。过浓的香水会影响食物的味道，可能会减低食欲。

　5、婚礼：这种喜洋洋的场合，香氛可以倍增喜气。白天可以选择淡香水，晚上则可选择浓香水，

　6、约会：选用柑橘水果和苔类香草为原料的香水，内含有令人增添吸引力和荷尔蒙成份。

　7、雨天：潮湿的空气会让香气在水区域内弥散，选用淡香水为宜。

　8、户外：运动和逛街都易流汗，汗水与香水味混合在一起总会让人敬而远之，这时要选用无酒精香水或运动型香水。

　9、睡眠：薰衣草或玫瑰香油有改善睡眠质量的功效，临睡前，在枕下少涂一点儿，一晚香梦随之而来。

　 正确使用4：香水的妙用

　香水如花香一样具有镇静及安抚精神的作用。玫瑰、柑橘花、薰衣草、茉莉等都是宁神效果极佳的植物。将以此为主要原料的香水，滴二三滴在脚上与手腕之上或耳根之后再入睡，能使你的梦更甜蜜

　　在现在这个人人都追求法式优雅的时代，条纹衫作为法国的时尚符号之一自然而然成为了时髦的代名词。特别是复古潮流之一，每一个人都应该拥有一件好穿好搭配的条纹衫，它可以让你的整个夏天都多姿多彩。而且这种款式简单的衬衫不只是被民间追捧，时尚大佬和名模们私下也很爱它，甚至专门用它作为主题拍摄时尚大片。

　奥黛丽赫本作为美丽的符号，她的一生给我们留下了许多经典造型。比如小黑裙、衬衫、小红裙还有各种雍容华贵的礼服，但私底下赫本尤其喜欢穿着简单的条纹衫和铅笔裤，脚上踩着温柔优雅的芭蕾鞋，看起来非常邻家少女。

　这大概就是条纹衫的魅力吧，让无数女人为它放弃华服，选择简约舒适的穿搭方式，这从一定程度上也代表了女性的解放和自由。谁能想到，这种条纹上最初其实是男人专用的呢？

　▌条纹衫的起源条纹衫其实是由海魂衫演变而来的，而海魂衫则是诞生于法国西北部的布列塔尼地区。它是由质地绵密的棉布织成，为出海的海员提供防风和防晒的作用。据说海魂衫的设计更便于识别和找到意外落水的船员，因此海魂衫被越来越多的船员接受。19世纪中期法国还专门出台法令，把这种条纹衫正式规定为水手制服。

　关于它起源的另一种说法和英国有关，据说英王有一天意外目睹了穿着蓝衣和白色腰带的公爵夫人，觉得她的颜色搭配非常典雅大方。受到启示的他令人把海军制服做成蓝白相间的款式。不论究竟起源哪个是准确的，到现在为止，世界很多国家的海军服饰里都保留着海魂衫这件经典内搭。

　海魂衫走进民间之后受到了欧美中上流人士的喜爱，包括作家、设计师、**明星等人都对它很推崇。尤其是香奈儿还开创性做出了条纹衫和阔腿裤的经典搭配，这种穿搭即使放到现在依然不过时。

　条纹衫在中国的流行和西方很不同，起初也只是大院子弟们常穿海魂衫。到了中国摇滚音乐兴起的那些年，条纹衫搭配红领巾成了叛逆不羁摇滚歌手的标志性穿搭，而且还成为了一个时代的印记。就连综艺节目怀念那个年代的时候，都会专门穿上蓝白相间的条纹衫来。

　在一众文化界和时尚界名人，以及流行音乐的推动下，条纹元素的衣服很快就被传播到社会的各个阶层。

　▌条纹衫的挑选我们在挑选条纹衫的时候，通常担心的第一个问题就是胖瘦问题。毕竟江湖传言一直都是横条纹显胖，竖条纹显瘦，究竟是不是这样呢？另外除了横竖条纹，还有什么因素会影响你看起来的胖瘦程度呢。下面我就告诉大家选择条纹衫时的一些小秘密，了解之后，你再也不用担心买到显胖的条纹衫了！

　首先我们先来解读一下关于条纹的那些事 1条纹密度影响胖瘦

　条纹密度对条纹衫的视觉效果影响很大，大家看上面这张图就更一目了然。同样是横条纹，左边衣服条纹的宽度比较小，条纹密度比较大，看起来比右边的款条纤瘦很多。其实这个例子是告诉我们，如果你属于上半身微胖的女孩，那在购买条纹衫时尽量选细条纹，并且密度比较大，这样会有很好的显瘦效果哦！

　2条纹横竖影响胖瘦

　按照大部分人的印象，应该都是觉得横条纹显胖，竖条纹显瘦吧，这话不能说完全错，但还不够全面。因为这个判断方法是要建立在两件服饰版型一样的前提下，我们以上边两条裙子为例，左边的横条纹因为版型贴身收腰，看起来就比右面的的竖条纹腰显瘦。所以我们买条纹衫时，一定不要盲目信任某些技巧哦，只有结合版型才能更精确判断。

　看完了条纹对穿搭效果的影响，下面就要具体看看款式了，特别是领口样式在选条纹衫时候最重要。因为大部分女孩身材不那么完美，如果挑错了，怎么穿都会显得五大三粗毫无时尚感。下面就为大家分别介绍一下

　1圆领条纹衫

　适合人群 脖子细长、身材纤细

　圆领条纹衫在条纹衫里占了很大比例，这是因为最初的条纹衫就是小圆领，为了保留那份复古和真实，很多人还是最爱这种类型。但是这类条纹衫只适合脖子细长、身材比较瘦的女生，一旦脖子稍微短点，穿上这种衣服都会变得没精神也没气色，还特别显胖。

　2露肩条纹衫

　适合人群 肩颈好看的瘦子

　露肩款条纹衫相比小圆领要更好穿，特别是对脖子短的人来说，露出肩膀可以让脖子看起来没那么短，而且还可以秀身材，何乐而不为呢？但是露肩款注定只属于瘦子，如果你上半身比较胖，肩膀比较厚实，穿上这种衣服反而显得更壮了。

　3V领条纹衫

　适合人群 微胖女孩、短脖星人

　如果你前两种都不适合，那就不用犹豫了，选一件V领条纹衫绝对不会错。V领可以延长脖颈线条，让女人看起来更有气质，还会显得下巴尖，对于微胖女孩真的很友好。袖子款式是经典款的设计，可以挡住肥肉而且没有紧绷感，让微胖女孩也可以穿得很洋气。

　▌条纹衫的搭配选好了适合自己的条纹衫，下一步就是开始搭配了！搭配对于造型的重要性相信大家都知道吧，虽然我们都很喜欢vintage，但照搬一些古早搭配未必适合现在，所以还是要和现在流行单品结合起来才能把条纹衫穿的更惊艳。

　LOOK1条纹衫＋破洞牛仔裤

　紧身条纹衫的设计让你分分钟变身时尚超模，水洗白的牛仔裤看起来非常帅气时髦，而且干干净净的颜色搭配在夏季是非常舒适的。如果想要增强气场，还可以搭配一双黑色低帮马丁靴，酷酷的街头女孩就是要这样穿才够个性，而且这种鞋子还能显腿又细又直，喜欢这种风格可以get起来哦！不过如果你有小肚子或者腿上赘肉多，那我不建议穿成这样，想像一下赘肉被裤子的破洞勒出来的样子，实在是毫无美感。

　LOOK2条纹衫＋自行车裤

　自行车裤今年爆红了之后，也陷入了一些争议，特别是关于它到底是时尚利器还是比例杀手的问题。自行车裤因为长度在膝盖部分，很容易看起来腿只剩一半，尤其很多人喜欢用宽松的卫衣搭配自行车裤，休闲效果有了，就是没什么时尚感。而搭配一件好看的条纹衫可以让自行车裤瞬间变时髦，搭配厚底鞋可以调节上半身比例，让你的身材线条看起来更完美。

　LOOK3条纹衫＋阔腿裤

　阔腿裤是今年的爆款裤子，今年的款式尤其的多样。我建议大家在跟随潮流时保留一些自己对时尚的理解。比如，夏天比较酷热，那种特别火的拖地长裤最好还是别穿，看上去整个人都会显得很邋遢不清爽。最适合现在的就是九分阔腿裤，搭配条纹衫显得很干净休闲，有一种慵懒又干练的女人味，而且还特别有法式优雅风的感觉。

　LOOK4条纹衫＋短裙

　前面说了那么多裤子，其实裙子也和条纹衫非常搭配啊！尤其是浅色牛仔短裙看起来很有少女感，搭配一件质感上好的条纹衫，即甜美又上档次的穿搭范本就出现了。如果你是个子娇小的女孩，不妨试试用条纹衫搭配短裙，效果绝对比你穿长裙要好。

　LOOK5条纹衫＋开叉长裙

　太长的裙子我一般是不推荐的，因为会很拖沓，显得人也不干练。但是长裙的优点也显而易见，一是可以遮肉，而是比较显气场。还好有开叉长裙满足了我的审美，这种裙子即保留了长裙的优点，还可以露出大片肌肤，让人看起来没那么沉闷。深蓝色的裙子比较保守，搭配衣身上绣着动物的条纹衫就瞬间生动了很多，即端庄还不显得太难以接近，非常适合成熟的职场女人穿着。

　小小的条纹衫居然有这么多的穿法，要不是自己亲身体会真的想象不到。说句真心话，我之前也对条纹衫有很多误解的，总觉得平凡的没就像纯色T恤一样。想在想来，未必是衣服的原因，如果随便抓了一件下装就和条纹衫搭配，那效果不如人意也很正常了。大家以后再买条纹衫金额搭配这类衣服时就可以按图索骥了，当你的搭配功力上来的时候，什么经典款都会变得超时髦了！

　其实我印象最深刻的就是老爸几十年前参加单位篮球赛时拍的照片，穿着蓝白条纹衫一脸明媚的对镜头笑，那个时代和记忆太美好了。你对条纹衫有什么特殊的记忆吗？快来和我分享你和条纹的缘分吧！

香奈儿是一个法国奢侈品牌。可可·香奈儿(原名加布里埃·博耐尔·香奈儿，中文名为加布里埃尔·可可·香奈儿)，该品牌于1910年创立于巴黎。品牌产品种类繁多，包括服装、珠宝及配饰、化妆品、护肤品、香水等。这个品牌的服装设计优雅、简洁、精致。在40年代，它成功地将“束缚”的女装推向了简单舒适的设计。2018年12月20日，2018世界品牌500强榜单发布，香奈儿位列第44位。扩展信息:1983年8月19日，嘎布里埃尔·夏奈尔出生在法国索姆河州的一个贫苦家庭。1895年失去母亲后，香奈儿的父亲将她和妹妹送到法国中部布里韦附近的阿巴西修道院，从此再也没有见过她的生父。这座罗马风格的西方教派修道院，建筑线条简单纯粹，对香奈儿日后的审美修养影响深远。以及修女寄宿在这里的孤儿，制服以黑白为主。修道院的周围环境和建筑本身简单自然的色彩为香奈儿未来的作品提供了很多灵感。修道院走道上的月牙和星星，成为她高端珠宝系列设计中的标志性图案。1910年，香奈儿在巴黎坎彭街21号开了一家女帽店“香奈儿时装”。她的设计得到了当时最著名的法国女演员的青睐，也为她带来了良好的声誉。香奈儿简单而优雅的着装风格引起了轰动，并迅速席卷了整个巴黎。1913年，她在法国杜维耶开了第一家服装店，推出了一系列运动服装。她设计的针织服装具有革命性的意义，使女性对自己的身体有了新的意识，改变了女性的生活方式，从而获得了巨大的成功。1914年，香奈儿遇到了波兰裔俄罗斯钢琴家米西亚，他们成了好朋友。米西亚是香奈儿艺术界的领袖。随后，享有盛誉的香奈儿于1915年在法国比亚利兹开设了第一家个人品牌时装屋。1918年，他在巴黎坎彭街31号开了一家精品店。1954年，71岁的香奈儿重返高级时装业。她对当时的时尚潮流非常反感，以自己独特的设计掀起了第二次时尚革命。1955年，香奈儿套装推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋问世，以手袋诞生的年份命名。她把皮革和链条结合起来，发明了一种新型的柔性皮革链条肩带，结实轻便，还能解放女性的双手。1957年，香奈儿受邀前往美国得克萨斯州达拉斯市领取有“时尚界奥斯卡”之称的“尼曼·马库斯”奖；主办方称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的时装设计师”。同年推出经典双色鞋。1971年1月10日，香奈儿去世，享年88岁。