香奈儿这个品牌大家应该都知道,香奈儿在国际上非常受大家的欢迎与喜爱,香奈儿家的彩妆产品一直做的很不错,那么chanel气垫水粉底好用吗?香奈儿气垫水粉底使用感受。
chanel气垫水粉底好用吗
学名:Chanel气垫水粉底
色号:10
SPF25/PA+++
我发现网络一片骂声的Chanel“果冻”气垫竟然成为了我的最爱 真的很保湿啊,真的不怎么氧化呀,真的自带补光灯啊 不过确实不怎么遮瑕,适合皮肤好又怕干燥厚重的妹子。我是先买的Chanel气垫,买完第二天看到Armani气垫柜台新到货就一直后悔为神马前一天要买Chanel 然后果断把Armani也收回来!不过事实证明网络口碑也好,水军也好,真的不能代表你自己的使用感受,比如对我而言,Chanel就好于Armani。(不代表Armani不好,适用人群和需求不一样而已,明天出Armani气垫测评)
Chanel气垫好在哪里
1、我皮肤瑕疵比较少,不怎么需要强调遮瑕,所以Chanel气垫遮瑕能力弱我完全可以接受。而且个人觉得遮瑕应该是遮瑕产品该去做的事情,所以气垫没有遮瑕能力也不算是缺点吧。
2、秋冬季节即将来袭,我肤质偏近中性,很怕底妆干燥,而往常的气垫妆感又都比较重,因此秋冬就会变得又厚重又干燥,更难看!而Chanel这款水光气垫真的很保湿呢,水乳一样的质地,干皮绝对OK!用完像打了水光针。
3、之前一直对气垫无感,因为大多会氧化暗黄,显得脸很闷很油,Chanel气垫对我而言可以保持5-6小时不脱妆不暗黄,下午补一次到晚上都是白白亮亮的,我很是满意。
总结就是:Chanel气垫,保湿度极高,遮瑕度极低,妆感自然服帖,持久度对于我来说至少可以做到5小时,是目前我最喜欢的气垫呢!推荐中干皮,面部瑕疵较少的姑娘果断入。
香奈儿气垫水粉底使用感受
买这个气垫水粉底,真的是始于颜值。我超级喜欢香奈儿这个盒子,白为主,黑为辅,简单大气,很有高级感。粉扑真的很有特点,手感,一!级!棒!糯糯的,弹弹的,就是你懂超级好么!真的,至今手感最好的粉扑。没有之一!打开第二层就是粉本身了,我这盒有点溢出,不过无伤大雅,加上新世界专柜现在没有试用装,而且,基本断货,忍忍痛,收了!当然了我是跟店员聊了很久,选颜色,最后选了22号色,出人意料的合适!粉质很细腻,很好推开,用自带的粉扑就可以推的很合适!棒棒哒!还有一点,真的!很润!我是一个超级大干皮,我用这个之前,只用了薏仁水和YSL超模保湿妆前乳,很棒!一级棒!给它100分不怕他骄傲!遮瑕度这个呢,毕竟气垫,也不指着有什么很好的遮瑕度,但是!这个遮瑕度,让我有点惊喜,已经很好了,除了我有几个比较重的痘印,其他的小瑕疵,哈哈哈,滚蛋吧,痘印君!
这个气垫,上脸不算很黏腻,也不觉得糊得慌,挺清透的!舒服!持妆效果,95分,没有问题!嗯!我这几天有点过敏性鼻炎,擤过几次鼻涕,所以鼻子周围肯定会有些脱妆,但是除了日常有些出油,其他的没有问题!再说了,出点油,显得挺自然的,本身这个粉也不是死白死白那种,有点出油效果刚好!我中午吃的火锅,下午打的麻将,晚上吃的酸汤鱼,中间只补过一次喷雾,因为觉得天气太干了!最后一项,也是我特意做的一项,回家已经很晚了,但是我有夜跑的习惯,特意没有卸妆,出去跑了1个小时,最后一张照片,有点锃光瓦亮的意思,但是,没有脱妆!棒不棒!我就问你棒不棒!哈哈哈
总之,香奈儿这个气垫水粉底,我给他总分打99分吧!有1分失分,因为,其实这个香味挺好闻的,就是有点太香了!不过,不难闻,真的!很好闻!
回购指数:⭐️⭐️⭐️⭐️
喜欢的小姑娘们,可以下手了!尤其是像我一样,干死的妹子们!
香奈儿气垫水粉底测评
香奈儿最新出的气垫,时尚裸光果冻气垫粉饼 SPF25/PA +++
外壳:秉承着香奶奶家的一贯作风,颜值超高的外壳!根本让我这种外貌协会的好奇宝宝经不住诱惑啊啊
内芯:这是我见过最润的气垫啦!看起来水润,用起来更水润!水份超饱满,多到腻出来,涂上冰冰凉凉的,这个涂上才是真正的陶瓷水光肌~
粉扑:最神奇的就是粉扑!据说用了纳米新技术,不太懂。总之就是用到脸上冰凉冰凉的,而且最重要的是不用一下一下的拍脸这样涂,我总觉得直接在脸上滑着涂最舒服!因为特别特别水润,根本就不会卡纹,可以多层叠加涂!外出补妆什么的最方便啦。在滤网上按压一下Q弹柔软,很喜欢这种质感啊啊啊,觉得目前没有任何一款气垫可以做到!估计也是因为这才叫果冻气垫~
关于色号:
N10:适合白皙皮肤
N12粉白:是所有色号中最白的
N20自然色:可提亮暗沉泛黄
N21自然色:可以矫正泛红皮肤
N22:适合较深肤色或遮瑕
N30:自然色
我姐说10号和12号是最火的颜色~因为据说10号上脸会假白,而且过几个小时会暗沉。所以自己买的12色号,偏粉的透白,涂上还是很白啊,但是很清透。过几个小时还是一如既往的清透~建议肤色偏白的小仙女买12号好咯,皮肤偏黄的买20号自然色最好~
缺点:
1会侧漏,这大概是设计的一个bug吧!
2没有替换芯(专柜**姐说明年会有)
3不遮瑕不遮瑕!瞬间重伤万千美少女
但是看在是香奶奶出的第一个气垫的份上,这么无敌清凉水润,还貌美如花,我还是很推荐大家买哒哈哈!
chanel果冻气垫粉底怎么样
因为我没买过香奈儿的粉饼所以想要一个这种盒子包装的,这个米色系列的包装我感觉还是很美哎,本来就是冲包装去的,其实没想着她会好用!不过气垫粉很容易侧漏,刚打开粉就是溢出来的状态,是个bug,不过也没什么。
我买的10色号,最白色(YSL气垫我用20比较合适,YSL10超白假面)我用香奈儿的10很合适,自然白皙,这个果冻气垫上面是一层棉网感觉比较Q弹 (其他牌子的气垫是海绵),配的粉扑超软超软超超软!很舒服。这款还比较水润,轻薄,遮瑕很一般,如果皮肤底子好的话可以直接上,我的瑕疵痘印多,我用遮瑕遮过之后再上这个气垫,就挺好。我用CPB的长管隔离打底,NARS的裸光蜜粉饼定妆 ,5个小时还没有脱妆,作为气垫来说我已经很满意啦!这款妆效很透亮有光泽感,适合日常妆,比较裸妆,我还是挺喜欢。对比YSL的气垫,我更喜欢chanel的,ysl脱妆太快啦无法忍受!而且chanel包装更美!
香奈儿山茶花洗面奶底部的数字5919,实际上是指这款产品的生产日期。这个数字其实由几个部分组成。前两位数字表示这个产品制造的年份,后面两位数字则代表了制造的具体月份。最后一位数字则表示当天生产的第几批次的产品。所以,这个数字的意义其实是告诉你这款洗面奶的生产日期和批次,以便您可以更好地了解产品的质量和使用效果。
从多个角度来看,这个数字对于香奈儿山茶花洗面奶来说有着重要的意义。这个数字可以帮助消费者更好地了解产品的生产时间和批次。通过这个信息,消费者可以更好地了解产品的质量和稳定性,并可以更好地选择合适自己的产品。
这个数字可以为香奈儿品牌树立更好的信誉和口碑。在现在这个信息高度透明的消费时代,消费者对于产品的质量和品牌的信赖度越来越重要。通过提供这样的生产日期和批次信息,品牌可以更好地展示自己的生产和品质管控能力,增加消费者的信赖感和忠诚度。
香奈儿山茶花洗面奶底部的5919数字是代表这款产品的生产日期和批次信息,这个数字对于消费者来说非常有用。如果你想尝试使用这款产品,不妨通过这个数字了解其生产场次和质量,并且不要忘记医科大学教授的建议,使用温净洗面奶可能会更好一些哦。
Chanel香水创建于1910年,旗下有30多款香水,我们比较熟悉的女士香水有邂逅、Coco**、N°5等等。如果要说其中最经典的那非香奈儿5号莫属,香奈儿5号是香奈儿第一款女士香水,也是永恒的经典。至于你说的这款经典的香水适合什么年龄的女生,那要看具体的版本,香奈儿5号的版本蛮多:比如1921年的5号香精Parfum,1924年的淡香水Eau
de
toilette,1986年的5号香水Eau
de
parfum,以及今年推出全新香奈儿五号之水N°5
L'EAU。以前很多人觉得香奈儿5号比较适合熟龄有女人味的女生,但现在我觉得基本上每个年龄段的女生都能找到自己的香奈儿5号。这是因为全新的五号之水满足了追求清新活力少女的需求,前调是香甜的果香,中调添加了依兰、茉莉等清新淡雅的花香,后调用的也是自然清香的雪松木质,少女感十足。希望我的解答你能满意。
“几乎她每一次对自己过往的讲述,都会有些不同,让这些讲述本身就成为故事背后的故事。”
其实提起香奈儿,每个人都有不同的解读。有人认为她优雅,有人觉得她妩媚,更重要的是追求自我。无论是得个人经历,还是向我们诠释了一个女人如何 通过独立,自信,努力成就自己的精彩人生
所以写香奈儿传记非常具有挑战性,因为香奈儿为了隐瞒自己的过去, 编造了具有一个巨大的秘密, 又充满谎言的迷宫。于是,皮卡蒂将事实与猜测穿插文中, 只需让读者细细体会、自行在心中勾勒出,自己心中香奈儿的轮廓。
简介
《可可·香奈儿的传奇一生》的作者,是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂, 曾担任英国版《VOGUE》专题总监、《观察家》杂志高级记者,现供职于《星期天邮报》,是知名的时尚专栏作家。
这本书详细向我们解读了可可·香奈儿从无名的小裁缝到时尚女王,在两次世界大战时期的辗转逃离,到最终病逝在巴黎丽兹饭店的故事。
香奈尔,法国先锋时装设计师,著名法国奢侈品牌香奈尔的创始人。 她结 合现代主义,借用男装化的风格改变现代女装。简洁,却很高雅,设计很华丽。
香奈儿被誉为20世纪时尚界重要人物之一,也被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。她创造出的经典作品,有 条纹水手衫、Jersey针织衫、小黑裙、No5香水、斜纹软呢套装、双色鞋、255格纹手袋。
01 父母的不负责任
⑴父母的不负责任,让她寄情于墓园
父母永远是孩子第一位老师。原生家庭对一个人的影响起着决定性命运的作用 。父亲阿尔伯特是个在集市,贩卖商品的 小商贩 。在母亲让娜临盆之际,害怕承担责任的 父亲选择消失。
父母
母亲让娜是个沉醉于爱情的姑娘,当初为了和父亲在一起, 不惜与家庭决裂 。她的母亲伤心欲绝,再加上抚养孩子压得喘不过气, 早早离开人世。 香奈儿一生只享有了6年的母爱,父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。
所以6岁的香奈儿在墓园流连忘返。 因为她认为每个孩子都有自己的隐秘空间,可以躲在那里玩耍和做梦。
因为只有在坟墓前, 她觉得自己是女皇。 所以 ,她对两座无名氏的墓很喜欢, 会用花朵装饰。 她会缝制一些布娃娃,带到墓园,和她不说话的朋友一起玩。但到了晚上,她会害怕, 她怕鬼魂们来找他。
⑵清苦的修道院生活
①因为一条裙子痛哭
“15岁那年,她获准可以为自己定做一件连衣裙。她做了一款紧身的紫色呢绒裙。裁缝在底部加了一点塔夫绸的荷叶边装饰。内里是紫罗兰色!”帽子上,加了一小枝紫藤。她非常兴奋地等待穿上它,去教堂做弥撒。但出发的早上, 修女却叫住了她,让她把衣服脱下来,送回裁缝那里去她哭得不行,发誓要离开。”
修道院
在修道院生活期间,修女身穿的宗教服饰,给人呈现出来的纯朴和素净,阳光透过修道院彩绘玻璃,呈现的色彩,南法秋收时,金**麦穗…… 这一切都成了她日后设计 的灵感来源,促使她提炼出自己的风格。
02 不愿提起过往
所以,香奈儿一直不想提“孤儿院”三字。她编了很多故事, 证明自己被爱。她 说父亲只有30多岁。但他已经40多岁 。她说父亲抛妻弃子是一种浪漫 。她说父亲最疼她。事情上, 父亲根本不管她们的死活。
她说自己被留在一个“阿姨家”,而姐姐妹妹被送到“修道院”。因为在孤儿院里, 香奈儿饱受折磨 ,17年里,她的父亲从没露过面。所以她不被父母关爱,也没有人来看望她,更没有人送钱来。因为她品尝够了悲伤和恐惧,想自杀不知道多少次了。
03 离开修道院的生活
⑴选择离开修道院
虽然原生家庭使她感到绝望,使她没有一点安全感,但是她靠独立自主,自力更生来改变自己的生活。
所以,在修道院这段经历对香奈儿的一生影响深远。从小被遗弃,不被期待,还有对父母的思念。她选择不妥协,也不想屈服于命运, 就像她相信自己不会就这样,度过一生一样。
她选择离开修道院的时候,已经18岁。因为过了18岁这个年龄, 修道院只会收留继续做修女的女孩 。于是她带着这种信念,在18岁那年,香奈儿走出了封闭的、远离尘世的修道院。
⑵被人看不起
香奈儿虽然无家可归,身无分文,也找不到父亲,但她坚决不想做修女。她被亲戚们带到一所教会学校,在那里, 她成了人人看不起的小村姑。 不让上钢琴课 ,只能穿穷人的制服和旧鞋子。
因为条件不允许,作为一个孤儿,她必须学会自食其力,有一技之长。 所以在上学期间,她坚持缝纫,她与表姐用边角碎料缝制领子和袖口。
⑶突然喜欢看言情小说
为逃避生活的乏味、无趣, 香奈儿很喜欢看言情小说。 她与表姐经常把新出版的小说 放在阁楼里 ,整夜翻看小说。
于是,在她的脑海里产生了, 她想过的日子是言情小说里那种,而不是姑姑家这种无聊的日子。
⑷去裁缝店工作
因为她的成长,更令她对爱情 充满幻想色彩。 后来,教会学校的校长,帮她找了份工作,是在一家针织品商店当缝纫员。店里名媛贵妇进进出出,但她们的眼神给人以 轻视的感觉, 那种的感受让香奈儿感到厌恶。但是骨子里的骄傲不允许她被人轻视, 她暗暗发誓,一定要出人头地。
⑸选择在咖啡店唱歌
白天,香奈儿是服装店里身着朴素的小裁缝,到了晚上,她就化身为“灰姑娘”,穿上美丽的衣裳,在咖啡店里唱歌。
因为在穆朗城,不少军团都在驻扎,包括第十轻骑兵团。经常见到 年轻的军人,穿鲜红的裤子 。在那儿,香奈儿引起超过至少半打的军官的注意。
因为香奈儿16岁就已经很漂亮了,有一头浓密的长发,长着拳头大的小脸。那漂亮的模样,让她散发出一股莫名的吸引力。军官们开始邀请她去 参加茶会、音乐会。
她也登台表演,唱了两首歌。一首是《喔喔喔》,一首是《谁见过可可》为了欢迎她,军官们模仿公鸡打鸣,集体喔喔叫。她沉醉其间,乐此不疲。 从此,香奈儿有了一个别名:可可。
因为圆亭咖啡店里,没有人知道她悲惨的身世,更没有人追问过往。所以在这里,更自由,只有有着动人歌喉和拥有曼妙舞姿的香奈儿。
04 自认为遇到自己的爱情
她人生中最重要的第一个情人是一个绅士,但也是个花花公子,名叫艾提安·巴勒松。香奈儿就像溺水的人,突然抓住了救命稻草一样, 对他寄予了厚望,对爱情的期待,她果断地辞掉了工作, 跟随着艾提安去到了他的庄园。艾提安给香奈儿提供了如公主般的贵族生活,这一次,她也终于摆脱了那个衣着破旧的小女孩的形象。她热切盼望着两人的婚礼,恨不得马上成为“高贵的公主”。
然而,在艾提安·巴勒松眼里, 她只不过是一个失足的少女。这种不平等的关系深深刺痛着可可·香奈儿,特别是在艾提安接待上流社会的朋友时,她只能与下人一起吃饭。
她感受到上流社会的奢靡,但是锦衣玉食的日子没过多久,香奈儿感到厌倦。 因为这样的日子,并没有给她带来满足感。于是香奈儿向艾提安开口: “我要工作 。”
因为她想要 独立的经济和人格, 艾提安第一次拒绝,并向她发了脾气。因为他只想用 物质来诱惑她, 想要她成为他古堡里的 “金丝雀” 。她的心感受到了深深的刺痛。
因为“这个世界上,如果这种生活拒绝了你,那就去寻找另一种在等待着你的生活。” 她在一段可能失 去自我的感情中转身离开。
05 勇敢追求爱情,开始自己的女装时尚事业
⑴初识
离开艾提安,她遇到了人生中的挚爱—-“男孩”亚瑟·卡柏。他 是香奈儿在赛马会 上认识的,他 英俊潇洒,睿智,深受周围人的欢迎。
和富家公子不同,他拥有丰厚的家产, 却不肆意挥霍,他热爱工作和文学 。香奈儿在马上的 飒爽英姿也 让卡柏刮目相看。因为在那个年代里,从来没有一个女子,不穿裙子,而穿着简单舒适的马裤在赛马场上驰骋。
在月光下,香奈儿向卡柏倾诉自己想到巴黎开一家女帽店的梦想。于是,香奈儿再一次 勇敢追求爱情 ,和卡柏一起到巴黎。卡柏温柔细腻,他尊重她,也明白她心里的需求,他也给她无限的激励,他耐心地教她会在社交中的生存之道, 发掘她身上的各种潜力。
⑵开始女装时尚事业
在恋人的支持下,她的女装时尚事业在马勒塞布林荫大道起步了。
香奈儿将大部分的时间都放到了工作中,她认真地学习 如何经营店铺 ,她要凭借自己的双手创造财富,想要坦然地和卡柏并肩而立。当事业一步步走上巅峰, 香奈儿终成了巴黎时尚的代表,再没有人会嘲笑她。
⑶恋人结婚
但是卡柏结婚了,新娘不是她 。那是一个宁愿砍掉自己的腿,也不离开香奈儿的男人。她以为终于遇到一个爱惜自己男人,但可笑的是,在自己需要他, 想要他给自己提供帮助的时候,他却能随时离开。
⑷失去恋人
正当她以为向爱情妥协,就会得到他的回归。在某天早上,卡柏送完香奈儿,转身驾车回去工作的时候, 发生了车祸。 最懂她的人彻底从世界上消失了。
“我失去了卡柏,我失去了一切。他留给我无尽的空虚,我这辈子都无法填满。” 卡柏走后,香奈儿爱上了黑色。她相信,黑色有一股神秘的力量,就如卡柏一样庇护着她。
06 追求完美,拥有独特的时尚感觉
⑴追求完美
“辉煌的时代,但也是衰退的时代,⋯⋯装饰抹杀了线条,过渡窒息人体,就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设”。“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚”。
香奈儿将每一件外套都设计得极 为合身 ,又可以让女人们随意摆动手臂或者把手插进口袋里,又可以行动 很自由 。
她有着自己的天赋才华和对时尚的把握,香奈儿不会画图,她的设计完成基本就是 她亲自裁剪、手工制作,再反复修改、最终成稿。
那么多产品的设计和完成,都是 她在剪刀和一针一线之间完成, 她经常为 寻找到合适优质的面料而废寝忘食 ,她为每一件服装不停忙碌,直到身边所有人都累 得筋疲力尽, 因为她每套衣服都要调整十几次,如调整褶边、袖孔或者袖子, 直到完美地无可挑剔。
她也许会说:“这儿再做一个褶,要一个聪明利落的褶。” 有一个套装前后修改了35次,才令香奈儿满意。
⑵独特的眼光
除了有勤奋和能力,香奈儿具有独特的眼光,最善于不走寻常路,她 穿着裤装 ,像个假小子一样打扮,那时候的女人都留着长发, 她却剪短了头发,让自己散发独具一格。
成年后的香奈儿一生都在 追逐自由, 并把这种理念深刻地运用到了她的设计中。从香奈儿设计出的种种产品中可以看出她独具一格的设计风格。她知道自己有 化繁为简 的天分,所以她不断推出一款又一款的设计,让自己成 时尚标杆,从不满足,也从不止步,一直到生命的最后一天。
07 晚年重出江湖
即使在晚年的时候,隐居14年的可可重出江湖的时候,也用香奈儿 的套装引领了时尚潮流 。
无论是做为商人,还是是营销手段,都让现代的营销人也自叹不如。明星的营销效应,巴桑以及卡佩尔为香奈儿,带来了新的视野和新鲜的世界,重要的是她们还有优秀的社交人物资源。所以,第一次卡佩尔为香奈儿举办了小型的 时尚展览会,为她的事业打开了市场。
第二次也是借助他们的关系,当红的明星的一举一动都是巴黎的贵族们追崇的时尚,自从她用了香奈儿的帽子在剧中, 便一炮而红。
香奈儿果断的形势判断,在二战期间,法国经济萧条,却预测到战争不会太久,而且大批量做了很多品质优良,质感舒服,价格低廉,此举却得到了大众的拥护。那些匆忙逃离到巴黎避难的夫人们因 资金稀少,变成了价格低廉,款式新颖的拥护者。
08 卷土重来
香奈儿还拥有卷土重来的气势,在瑞士隐居了将近8年,香奈儿对很多事情也是置之不理了。迪奥开始与香奈儿竞争, 于是香奈儿又重出江湖。
树叶有话说
第一次回归的时候受到了重挫,但是她不甘心。她认为人生就是不断地冒险,失败不算什么,就是这样一个倔强的老太太,终于在一年之后重新夺回了香奈儿的霸主地位。
这是何等的荣耀,她那么倔强的尊严,都不允许它低下头来。香奈儿从来都不会太批量生产,每次都是限量生产,而且从来不会降低品质,对细节的追求更加是吹毛求疵的阶段。也正因为这种专业,使得香奈儿的品牌成为经久不衰的经典。
她活出了女性的倔强,独立,尊严。就像香奈儿5号的香气,带着香皂般干净的气味,也象征着香奈儿的精神:简约、低调的奢华。
就像与其在意别人的背弃和不善,不如经营自己的尊严和美好一样。
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时尚界向来是没有硝烟的战场,在30年代的巴黎,有两个女人的名字不得不提:香奈儿和夏帕瑞丽。如今,人们大多都只知道香奈儿的大名,殊不知在当年,夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli, 1890-1973)成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她,曾和家中的厨子哭着说:「 ”或许,我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣,便是跟着她的天文学家舅舅,看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱,长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服/1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头,倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协?于是她离家出走,跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏,几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师,实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子,带着他们一岁大的女儿,再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎,白天在古董店里打工,晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里,她遇到了生命中的贵人,巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿,如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告:这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅,也是当时巴黎前卫艺术家们的据点,夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽,得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意,在巴黎时装界占下一席之位。1927年,她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫,掀起巴黎一股运动风,连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画:夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫,是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙,裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽,她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人,颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列,都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前,时装只是布料子;但在她以后,时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽,眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿: 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社(Café Society)》,就知道上流雅士的繁华夜生活,是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处,整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷,那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴,怎能缺少一袭华衣?为了适应风潮,巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉(Shocking Pink)”,成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉,灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中,莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙,便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊(1952)》中,莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙/1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹,把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手,香奈儿甚至连名字都不乐意说出口,只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上,猛地一推夏帕瑞丽,让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿(左)和夏帕瑞丽(右),一个优雅,一个张扬。 然而,香奈儿有多恨她,艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装,用时装诠释艺术,成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国/1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作/1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙:当初设计完成时,达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱,就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”,是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽,晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针/1937:珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计/1937:帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作,而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义,艺术家们把她视为同行,每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期,她拥有8间工作室,手下管理400多名员工。 《时代》杂志/1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意,她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波,加上年轻时两次的出逃经历,让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后,她买下了一座公寓,而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术,私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中,她酷爱穿着中国旗袍,时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上,构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中,躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上/佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色,墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯/佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌/佳士得 夏帕瑞丽的家中,有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具,夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑,她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼,窗边的两件白色柱灯,是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯/1935 所有的画作里,她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道:「 ”鸟笼里,白色的天鹅沮丧地低下头,望着 的苹果;另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀,想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中,她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索,是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子:望着苹果悲伤的白天鹅,或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活,却失去了自由;而她的内心,同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般,把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统,都是夏帕瑞丽的功劳:她在自己的时装屋里举办新系列发布会;她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师,用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue/1951:经典的夏帕瑞丽,张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华,在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是,二战后,夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久,便决定隐退江湖,专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影,而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包,而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色,但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话:「 ”当人们不再抄袭你的时候,就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子? 想看更多艺术八卦吗?快来关注公众号LicorneUnique!
导读: 朝鲜是世界上政权控制最严格的国家之一,世人对这个国家更是充满着无数的好奇。因此,在这个“与世隔绝”的国家里也会举办年度时装秀这件事,震惊了许多人。时装秀复古风格让人看呆,原来封闭社会也可以有时尚!一起来看看前卫的“平壤style”吧!
英国《每日邮报》11月2日报道 新加坡摄影记者于9月份访问朝鲜时,探访了在平壤举办的年度时装秀,拍摄了一组在时装秀上的朝鲜模特和近千名追求时尚的女性。今年这个年度时装展的举办日期是2014年9月15日至17日。这位摄影师希望通过他的拍摄,来打开一扇能揭开朝鲜神秘面纱的小窗。
朝鲜时装秀让人看呆
自2013年8月以来,阿兰姆·潘曾四次被允许进入朝鲜采访。在这四次探访中,这位38岁的摄影师用手中的相机记录下了他眼中的朝鲜。他拍摄到了朝鲜的真实情况,与当地人一起互动交流甚至还在平壤观看了一场时装秀。
在阿兰姆·潘的最后一次朝鲜之旅时,他有幸参加了第十二届平壤时装展,他用镜头记录下了模特们在伸展台上的样子,感受到了朝鲜最新流行趋势。并且评价这些款式有点过时的衣服“很有香奈儿的风格,而且颜色非常大胆”。
阿兰姆·潘表示,“男士时尚似乎看上去都一样,大多都是单色的服装。但是,女性时尚看上去是一直在发展的,平壤并不是被隔离的。我以前看到过的报道都说,朝鲜法律规定女性不能穿长裤或是穿颜色鲜艳的衣服,这个时装秀绝对是一次惊喜。甚至在马路上,我注意到女性的穿衣打扮的方式变得更加特别。”
“参加这个展会的主要是当地的服装店主,他们把号码牌用大头针别在衣服上,以此排序。“那天在展厅里起码有超过1000人,非常的拥挤。”
在朝鲜,长期以来不管男女在穿着上都受到限制。朝鲜所谓的时尚,是被世人所熟知的“时尚警察”以及穿着符合规定的服饰的居民,还有出现在“外国人”眼前的特定的东西。比如与美国有关的蓝色牛仔裤,长期以来被视为禁忌。
但是现在,这个国家的女性已经可以在城市里穿长裤了,而长裤的款式都是经过国家批准之后的。阿兰姆·潘表示,这种潮流趋势已经从平壤传播到了朝鲜乡村了,乡村的女性也开始倾向于“时髦的”打扮了。在他所拍摄的照片中可以看到一些女性身穿长裤和高跟鞋。
据悉,这些在时装秀上展示的服装,不久后将在朝鲜的商店出售。
现在这个国家的女性可以穿裤子了,但据传闻,在过去保守的朝鲜,女人只能穿裙子,不能穿裤子。这又是怎么回事呢,请看下一页为你揭秘。
朝鲜年度时装秀
朝鲜女人为什么不能穿裤子
金日成曾经说过:“裤子是男人穿的。”所以在朝鲜,无论春夏秋冬,朝鲜妇女都会响应领袖号召,坚决只穿裙子, 裤子。当然,在隆冬季节,聪明的女同志会在长长的朝鲜大裙子里边穿上棉裤以抵御严寒。
一些老有所为的退休阿妈妮,会在马路上以的眼神监督每一个过往行人,上面看他们是否佩带主席像章,下面看每一个女人是否穿裙子。
有一则趣闻说,生活在朝鲜的中国女人和日本女人到了街上,八成会有一个朝鲜老太太箭步如飞地跑过来,以迅雷不及掩耳之势一把拽住,大声训斥道:“同务(在朝鲜,人们称和自己平级或比自己级位低的人为同务,比自己级别高的人为同志),你作为一个女人能穿裤子吗”
知道这个风俗之后,她们入乡随俗出门只穿裙子,仍不免挨到训斥:“同务,你没看今天的《劳动新闻》吗你怎么能随便穿一条膝盖以上的裙子!”
这一传统直到去年才有所改变。2009年,朝鲜劳动党机关报《劳动新闻》在题为《穿着应方便且好看》的报道中,建议女性们穿“端正的裤子”,并一条一条列举了“可以穿的裤子”和“不该穿的裤子”。报道中说,“紧贴在女性下身的裤子和喇叭裤,不是我们提倡的款式。”
在朝鲜因为女子全部穿裙子,无论春夏秋冬都是如此,男子才穿长裤。因此,他们又把男子叫“裤子”。
据讲,朝鲜女性俗称男性为“裤子”。童男子们被尊称为“新裤子”;离过婚的则被戏称为“旧裤子”;再次离婚的就被贬为“破裤子”;离过三次以上婚的就是“烂裤子”喽!新裤子是多数朝鲜姑娘的目标。
另外,有三种“裤子”最受女娃们青睐,它们就是军裤、党裤、学裤(即军人、党员干部和有高学历的男子)。朝鲜姑娘都渴望着成为这三类“裤子”的配偶。
当然,也有例外的情况。比如朝鲜现役女军人在训练时,就必须穿上裤子,只有这样,才能有效防止女兵们春光乍泄。
1996年一次金正日偶然的谈话,竟成了一道最高命令,朝鲜禁止女性骑自行车了。
不仅如此,因为 裤子,朝鲜女性曾经一度不能骑自行车。1996年,金正日一次看到骑着自行车的女性后表示“朝鲜的女人们传统上穿裙子,但是穿裙子骑自行车很难看。”于是有人就下达了“禁止女性骑自行车”的可笑禁令,朝鲜到处都能听到“将军同志讨厌女人骑自行车的行为”的议论。
直到2007年,曾发生因女性骑车被扣车,一怒下跳河自尽的事件,朝鲜才开始解除该禁。
朝鲜时装秀
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为什么香奈儿的很多款衣服,都给我又丑又土气的感觉?
1因为人的欣赏水平和角度不一样。有些人认为香奈儿的风格非常美丽优雅。人的欣赏角度和层次都不一样。这就是原因。其实很多品牌都不是很好看。有些甚至还不如普通衣服好看。因为他们代表了一个品牌。没必要去关注款式是否好看。人们的欣赏水平不同。对衣服的评论自然也不一样。我觉得自己喜欢的才是最好的。香奈儿的服装风格让你觉得丑陋和土气。只是你不了解香奈儿的设计理念,不认同它的风格。
2每个品牌都有自己的品牌形象。我记得普拉达看起来绝对男性化。比如很多包都是黑色方形的,我觉得很丑,因为你不是那个款式。安娜·苏绝对女人味,所以什么都是五颜六色的,各种流苏,各种花朵,会让拒绝穿裙子的姑娘觉得自己很烂。事实上,香奈儿才是中年人和老年人。那个年纪,要有身份,要重要,要优雅,所以很多年轻人看着就觉得很土,就像职业装一样。现在的人不注重品牌的本义。他们只知道那是奢侈品。买了就是有品位,用了就是高端。其实你有什么风格?你应该找一个符合自己风格的品牌。
3因为香奈儿的衣服也并非都好看。女性在通往美丽的路上还是会遇到很多阻碍,其中经济因素一定是最重要的原因之一。无论是因为年轻,手里没有多少积蓄,还是因为年纪大了,更喜欢把消费重点放在其他地方,女性很可能会买便宜的衣服,而不是花高价买大牌的时尚服装。所以有些女性会有不安全感,以为便宜的衣服很难穿出质感,其实不然,因为衣服是否有廉价感,不仅与衣服本身和质量有关,还与搭配和造型细节有关。
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