香奈儿耳钉怎么打开

捏住耳扣，然后轻轻拿下即可。

扣的圆形耳环，只需要双手分别捏住圆形耳环的两边，轻轻用力拉就打开了，然后再将耳环取下来就可以了。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。

香奈儿品牌被中国武术协会贵州武术分会，一纸诉状告上了法庭，理由也很简单，那就是香奈儿的商标，和中国传统武器八卦子午鸳鸯钺相似，认为这是对中国文化的不尊重。抄袭不抄袭，很难从客观去判定。说它们不抄袭，两者八竿子打不到一起，也可以理解。说抄袭，商标和武器几乎一模一样，也可以认同。

当然，事情不单单是抄袭与否的问题，更多是香奈儿和国内的冲突。商标一案，最早要追溯到2017年，香奈儿无缘无故碰瓷华为。在商标没有近似，类型完全不同的情况下，香奈儿连续三次起诉，最终都是败诉。现在贵州分会，作为任正非的老乡，起诉香奈儿可以算是一场反击战。不过更有趣的是，这个分会并没有得到武术协会和贵州的认可，是假冒的。

 

1、香奈儿碰瓷华为

香奈儿曾经在2017年起诉华为的智慧生活，理由是两者LOGO很像。话虽如此，但仔细去看，香奈儿的LOGO仅仅是两个大写的字母C交叉，而华为的更像是反过来的扣针，两者几乎扯不上关系。在双方争议的过程中，法院最终给出了结论，是香奈儿故意碰瓷。后来香奈儿不服气，又连续起诉两次，最终都是以败诉而归。

这场轰轰烈烈的香奈儿碰瓷大战，最终在2021年上半年结束。然而一场战役的结束，就是另一场战役的开始。LOGO大战，再次打响。

 

2、贵州武术分会和香奈儿

中国武术协会贵州分会，在法院起诉了香奈儿。理由是香奈儿的LOGO，抄袭了中国传统兵器八卦子午鸳鸯钺。熟悉无数的人应该知道，这是清朝武术宗师董海川所创，属于短手兵器。

武器和商标，本是八竿子打不到一瞥的东西，可是双方真的很像。可以说香奈儿的LOGO，就是把鸳鸯钺进行了图案化。在高度相似之下，武术协会要求对方赔偿各项费用3000多万。

 

3、事情反转

事情的反转，在于中国武术协会和贵州方面的声明，在声明中他们表示没有这个分会。也就是说，网上打着起诉名号的，仅仅是一个民间假冒伪劣的机构。考虑到任正非是贵州人，这个协会的目的，应该是想要出口气，顺便坑一点钱。

时隔这么多年，想要判定抄袭，是一件很难的事情。尤其是兵器和LOGO，双方也没有太大关系。此外，无论是胜诉或者败诉，这笔钱都不应该给到所谓的假冒协会。

范思哲的大事记

GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。

1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。

1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。

1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)

1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。

1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。

1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。

1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。

1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。

1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。

1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。

1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。

1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。

1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。

1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。

1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]