如何评价可可香奈儿

我正好写过一篇香奈儿的故事，就把它贴过来了。 原文题目叫《她靠当情妇筹集创业资金,一手建立年吸金30亿美元的女装品牌》  这文主要讲她的背景故事。 过段时间再写一篇讲一讲为什么她的设计会这么成功。

今天跟大家趴一趴我的偶像——可可·香奈儿。可可·香奈儿是香奈儿集团的创始人， 她一生未婚，却拥有情人无数。她饱受报纸舆论抨击，却成为了无数时尚人士的精神偶像。她到底是什么样的人呢？

香奈儿是时尚界有名的女王，在她留下的照片中。出现得最多的单品，大概就是香烟了。在那个香烟还被视为男性象征的年代，香奈儿的叛逆、独立、倔强从这一支支抽着香烟的照片就能看出端倪。

香奈儿出生在法国一个贫困的家庭，父亲一直将她和妹妹当作累赘。在她6岁的时候，父亲将她和妹妹丢弃在一个修道院里，从此再也没有见过面。被抛弃的经历使得香奈儿的内心深处留下了对家庭和男性的失望。这为香奈儿后来终生未婚，将男人作为事业的踏脚石埋下了伏笔。另一方面，修道院里艰苦的生活与严格的管制，使得她的童年非常压抑。她变得渴望自由，渴望不受约束。可以说，香奈儿的性格完全由她童年独特的经历造就。

“爱情里唯一有趣的东西是做爱，可惜这事要一个男的”。这是**《时尚先锋香奈儿》中香奈儿的一句台词。说这话时，她刚离开修道院，在一家咖啡馆做驻唱。也就是在这里，香奈儿遇到了人生中第一个重要的男人艾蒂安·巴尔松。巴尔松是一名富有的法国军官。他见到香奈儿的第一眼就被这个桀骜不驯的女人吸引。对香奈儿展开了激烈的爱情攻势。或许是香奈儿爱上了巴尔松，或许是香奈儿看中了巴尔松背后的庞大资源。香奈儿成为了巴尔松的情妇，住进了巴尔松那城堡般的庄园里。

在巴尔桑的庄园里，香奈儿第一次见识到了贵族阶级。当时的贵族女性，喜欢戴插满装饰羽毛的帽子，穿华美雍长的裙子，这种行动不便的着装，让香奈儿鄙夷。她开始有了为女性生产便利服装的想法。“女性穿着应该像男人的一样，简便、舒适”这成了贯彻香奈儿一生的设计理念。不久，在巴尔松的资助下，香奈儿开了人生中第一家店——在巴黎的一间公寓里经营制帽生意。（也有人说这家店并不是巴尔松出资开的）

香奈儿的出色设计，迎合了一战后，女性内心渴望自由、独立的诉求。使得香奈儿的事业一开始就非常顺利，她设计的帽子一经推出就席卷了整个贵族圈。与顺利的事业成反面的是，香奈儿的爱情进入到了一个微妙的时期。一方面，巴尔松因顾忌香奈儿低贱的出生，而迟迟不让香奈儿与父母见面，让香奈儿逐渐对巴尔松失去了信心。另一方面，在巴尔松的城堡里，香奈儿遇见了她一生最爱的男人——银行家卡佩尔。这样的局面使香奈儿心生动摇，在一次与巴尔松的争吵后，香奈儿终于下定了决心，离开了巴尔松，与卡佩尔正式相恋。

与卡佩尔的相恋后，香奈儿的事业进入到了一个飞速发展的时期。靠着卡佩尔银行的贷款，香奈儿在度假圣地杜维尔开了人生中第二家店，不久之后又进军高级时尚制造业，在繁华的阿利兹开店。这时的香奈儿已经不满足于仅仅只卖帽子，她开始全面涉足包含毛衣、裙子在内的所有女装。她卓越的设计才能在资本的加持下发挥出了惊人的力量，不到一年，她赚的钱就偿还了卡佩尔提供的所有贷款。

据说卡佩尔曾经向香奈儿求婚，被香奈儿以自已的事业还不够成功为由拒绝，这一次拒绝成了香奈儿终生的遗憾。几年之后，卡佩尔迫于父亲的压力娶了一名门当户对的名媛为妻。香奈儿成为了卡佩尔的地下情人，这段关系一直持续到卡佩尔死于一场意外的车祸。为了抵消恋人离世的痛苦，香奈儿将所有的精力都投入到了工作之中。这一时期的香奈儿推出了无数的经典，其中最有戏剧色彩的就是小黑裙了。当时，黑色还只是在参加葬礼时才会穿戴的颜色。由于香奈儿情妇的身份，她无权参加葬礼，也无权穿上黑色的服装表示哀悼。心高气傲的香奈儿无法忍受这样的歧视，便发誓，要让天下的女人，在平时也穿上黑色的着装，以此来纪念他的爱人卡佩尔。她连夜设计出了小黑裙，据说，当时有个男人很不屑的问香奈儿“没有人会在平时穿黑色，你设计这条裙子是为了谁”。香奈儿直截了当的回答“为了你，你的妻子会用得着”。事实证明，香奈儿成功了。她的小黑裙一推出市场就受到了疯狂追捧。从此以后，黑色再也不是只在葬礼穿戴的颜色了。

失去了卡佩尔的香奈儿从此再没有过结婚的想法，但恋爱还是要谈的。香奈儿的一生中拥有过众多情人，她让他们资助她的事业，并从他们的身上获得设计的灵感。比如与沙皇俄国的帕夫洛维奇大公爵的恋爱。在这段恋爱中，香奈儿获得了斯拉夫情调与拜占庭异域风情的灵感。这一时期的香奈儿设计了很多华丽的珠宝和服装。

与英国最有钱的贵族——威斯敏斯特公爵爱恋期间。她从公爵的传统西服中获得了灵感，设计了香奈儿的另一个经典——粗花呢外套。

二战期间，香奈儿停止了自己的事业，与一名相恋的纳粹军官一起隐居了15年。二战结束之后，因看不惯DIOR将早以被她打败的紧身胸衣重新拾起，再次将女性的身体束缚起来。

香奈儿毅然决定再次出山，想要将这股束缚女性的势头抹杀在萌芽阶段。出山第一作，就设计每个女人都至少有一件的超级单品——255链条包。由于香奈儿的努力与成衣生产工业化的趋势，紧身胸衣终究没能成气。女性着装向着香奈儿理想的方向前进，“它们简便、舒适，就像男人的服装一样”。

晚年的香奈儿全身心投入到了工作。1971年，88岁的香奈儿在一家酒店的客房里死去。终生未婚，也没有生育子女。临死的前一天晚上，她依然在工作。

香奈儿的一生充满了传奇色彩。我们今天稀疏平常的针织衫、小礼服等等都是她的发明。从来没有人像她一样对女性的着装影响那么大。她个性桀骜、自负、独立。有记者曾经问她为什么拒绝了威斯敏斯特公爵的求婚。她的回答就是对她一生最好的评价“世界上有很多公爵夫人，但香奈儿永远只有一个。”

在香奈儿死去的40年后，她一手创造的商业帝国依然能够年吸金超过30亿美元。

香奈儿喜欢黑色——我是如此热爱黑色，它的力量穿越时空，横扫万物。这句话说的是她自个啊。她，以及她的作品，不就是穿越时空，横扫万物吗？

香奈儿终生未婚。晚年她不止一次说过对此后悔，还对最崇拜她的侄女嘉柏丽尔说：「过简单的生活，有丈夫和孩子——和你爱的人在一起，这才是真正的生活。」

年轻的时候，香奈儿可是一直想钓金龟婿的。到底像她这种修道院长大的穷姑娘，用婚姻改变命运绝对是一条捷径。

艾提尔·巴勒松：第一个有钱男朋友

香奈儿与巴勒松的故事，单独拎出来够写一部玛丽苏电视剧。两人都一生未婚，保持着终生的友情。香奈儿出名后，巴勒松保持了可贵的沉默，堪称绝世好前任。

虽然这么说对偶像不恭，但香奈儿确实是巴勒松包养的金丝雀。

研究香奈儿的八卦人士一直相信，香奈儿怀过巴勒松的孩子。但有两种说法。一种说香奈儿因为人流，终生不孕。还有一种说法是，香奈儿亲手带到6岁的所谓侄子，本来是她跟巴勒松的孩子。

香奈儿在巴勒松的庄园过了6年。这纸醉金迷的6年，把一个穷人家的小姑娘变成了一个准交际花。

年轻时的香奈儿有一头浓密的长发。成名后，她对短发的迷恋，到了看到谁留长发，就要冲上去剪掉的地步。她的御用模特里，只有一位有幸保持了长发。

后世传记作者意味深长地写道：「她说交际花让人觉得干净，上流社会的女人则非常肮脏。」 这句话非常难不让人觉得有嫉妒的意味——到底，上流社会的男人最终与上流社会的女人结婚。

这6年，对香奈儿来讲，是筑梦的6年，也是梦碎的6年。

师太说，年轻的时候，哪个女孩不曾用微笑去换取过什么？

是啊，普通人家的孩子，哪有什么天生的大女主，不过是从金丝雀变成雄鹰，从灰姑娘变成公主。

卡柏男孩：第二个有钱男朋友

香奈儿是在巴勒松的庄园里认识的卡柏男孩。一见钟情，二见私奔。

她跟卡柏去了巴黎，第三天，巴勒松也追来了。

这个故事好看。

嫉妒让巴勒松意识到自个有多爱香奈儿。但香奈儿只为卡柏打CALL，巴勒松伤心欲绝，跑去阿根廷疗伤了。

卡柏有许多情人，香奈儿被安排住在丽兹饭店，她身无分文，但饭店里的一切都有人为她提前付费了。

卡柏是有钱人，但不是巴勒松那样的贵族。香奈儿很爱他，他去世后，香奈儿说：「卡柏走了，带走了一切。」

「只有青楼女子才被包养。」这是香奈儿自个说的，所以跟卡柏一起生活的时候，她决定做帽子卖给上流社会的女人。

卡柏跟巴勒松为了出钱，差点决斗，最后他们共同分担了香奈儿帽子店的启动资金。

瞧瞧，什么叫人生赢家，这就是啊。

可惜人生不是电视剧，上流社会的婚姻游戏规则就是门当户对。尽管香奈儿的时装公司赢利了，卡柏还是娶了未婚先孕的贵族女孩黛安娜。

卡柏在战争中靠卖煤炭发财，是NEW MONEY，关于他是某人私生子的传言不断，他需要一个贵族血统的太太巩固自个的社会地位。

结婚不到两年，卡柏就出车祸死了。留下70万英镑的财产，香奈儿与他另外一个情人，每人分得4万，其它的留给了黛安娜和他们的孩子。1919年的4万英镑相当于现今的130万英镑，1100多万人民币。

香奈儿把这笔钱用在了公司发展上。

卡柏是香奈儿一生最爱。爱到什么程度？不介意他的不忠（介意也没办法）。

狄米崔大公：被包养的男人

香奈儿有钱以后，非常热衷于包养男人，包养物件有落魄的诗人，芭蕾舞团导演，还有这位落难贵族，狄米崔大公。

狄米崔大公是俄罗斯贵族，逃难到了法国。

在这段感情里，香奈儿创造了「怎样与穷男人约会」的优雅典范——

「我刚买了辆车，我们自驾游去。」

「我没钱，手里就一千五。」

「够了，我也出一千五，我们可以玩一个星期。」

钱当然不够，悄悄补贴。还故意让旅馆经理给狄米崔一张小额账单，假装这里的一切都非常便宜。

他们的罗曼史非常短，像烟花一样。到底，成功女人也忍受不了长时间无法光明正大地花钱。

西敏公爵：差点结婚的人

西敏公爵是当时英国首富，他的伊顿庄园在自家俬产雷伊森林里，这片森林有5万公顷，相当于500平方公里。

有好几年，香奈儿以伊顿庄园的女主人自居，但她也遇到了职业女性都会遇到的问题：爱情事业无法平衡。

每次她要出去工作，纵然是筹备自个的时装释出会，西敏公爵都灰常不开心。香奈儿形容要兼顾生意和与西敏公爵的生活，「简直像走在钢索上」。这句话学会了，以后你也可以用。

珍珠项链是香奈儿女士一生最爱，非常喜欢她这个时期的装扮。

香奈儿是时尚帝国的女掌门，西敏是伊顿庄园的庄园主，看上去般配的两人，最后没能走到一起，原因特别狗血。因为西敏公爵必须要生个儿子，继承自个庞大的家产。而香奈儿一直没能怀孕，人到中年，怀孕的概率越来越小。

所以，西敏公爵的三婚，娶了一个二十多岁，正值生育期的年轻女孩。

炸裂吗？香奈儿这么牛的人，也遇到这么狗血、世俗、现实的事儿？

当然，爱情跟婚姻从来就不是一回事。上流社会的婚姻更有一本厚厚的标准化手册。

不过，香奈儿在伦敦开精品店用的是西敏公爵的房子，就像她在巴黎的第一家帽子店，是开在艾提尔·巴勒松的房子里。

香奈儿的感情生活，远不止这些。

她的情史里，充满了生为女人，在大时代背景下的无奈。这种无奈，不仅女人，男人也一样。除了玛丽苏影视剧，没人可以脱离时代而活，时代造就了每个人，也局限著每个人。

晚年，香奈儿说：「爱早已幻灭。爱情？爱谁？老头子？太可怕了！小伙子？太丢脸了！假如这样可怕的事情发生在我身上，我肯定逃之夭夭。」

所有伟大的女士或者男士，都不仅会讲故事，更会制造名言。在香奈儿所有的名言里，我最喜欢的不是风格永存，或者女人的另一个名字叫自我，而是下面这句——

「一个女人最需要的是独立于男人，而不是平等。平等不过是退而求其次。」

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！