香奈儿高级定制衣服可不可以在专卖店买到

如果你说的是高级定制服（haute couture），那是不可能在专柜买到的！尤其是Chanel，Chanel的高定需要你去康朋街31号总店的couture salon下单，而且如果你不是品牌的重要客人，Chanel绝对不会把couture卖给你。不过如果你已经下单完成了，Chanel可能会把你所购买的高定拿到香港或内地的专柜，联系你去取。还有，chanel的高定应该算是高定业界最贵的了，今年我看的一件最便宜的外套都要9w欧元（往年最便宜的5w欧元左右），有件礼服直接62W欧元。。比起3w欧起的Dior和Valentino，1w欧起的Elie Saab,Giambattista Valli贵多了。。如果你要买高定，建议你先从Armani的高定开始买，因为Armani Prive一个是比较好穿，另一个是价格2W欧左右，比Chanel便宜不少。Chanel的couture不太好驾驭，年龄和气质达不到，穿的会不好看。。。还有高定不是表面上看起来越华丽的卖的越贵。。比如dolce gabbana的alta moda系列，华丽丽的样子看着就贵死了，而且秀场还不公开，不邀请媒体，选在一些很私密的地方进行。。但实际上dolce gabbana的高定最贵的4W欧左右，最便宜的1W欧就可以买。。虽然比起成衣来价格还是非常贵的，但DG的高定比起chanel，dior这种高定老玩家，价格已经非常亲民了，毕竟这是定制。

巴黎时装周和巴黎高定时装周是两个不同的活动，它们有以下区别：

1 展示的服装类型不同：巴黎时装周主要展示的是成衣品牌的时尚设计，包括一些休闲时装和工作服等;而巴黎高定时装周则展示的是高级定制服装，为富豪和名流量身定制的高档时装。

2 参与的品牌和设计师不同：巴黎时装周吸引了许多著名的设计师和品牌参与，如迪奥、香奈儿、古驰等;而巴黎高定时装周则是由一些高级定制品牌和设计师参与，如香奈儿、迪奥、范思哲等。

3 制作工艺和呈现方式不同：巴黎高定时装周的服装通常都由手工完成，费工费时，且款式具有独一性;而巴黎时装周的服装则可能采用机器制造或半手工制作，相对来说成本更低。此外，巴黎高定时装周的秀场通常采用更为华丽的场景和表演方式，以展示服装的高贵和独特性。

4 时装周的举办时间和频率不同：巴黎时装周通常在每年的春夏和秋冬季节各举行一次，每次持续约5天左右;而巴黎高定时装周则通常在每年的7月份举行，每次持续约10天左右。

总的来说，巴黎时装周和巴黎高定时装周都是时尚界的盛会，但它们展示的服装类型、参与的品牌和设计师、制作工艺和呈现方式等方面存在明显的差异。

导读：2013秋冬巴黎高级定制秀场，中国女星来袭，又是一场惊艳大赛。Diro秀场的孙俪嬛嬛上身，气场十足，套装穿出法式优雅范儿；徐静蕾示范 装扮，极简黑白配色连衣裙干练时髦。Chanel秀场周迅一身Chanel上衣配高腰

2013秋冬巴黎高级定制秀场，中国女星来袭，又是一场惊艳大赛。Diro秀场的孙俪嬛嬛上身，气场十足，套装穿出法式优雅范儿；徐静蕾示范 装扮，极简黑白配色连衣裙干练时髦。Chanel秀场周迅一身Chanel上衣配高腰裙，云淡风轻。志玲姐姐四平八稳，穿着黑色高开叉长裙，学朱莉露 。而张静初明显用力过猛，顶着大黑帽就来了，被戏称雪山飞狐。最惊艳的当属吴佩慈，参见Bulgari酒宴，穿着与张雨绮范爷在戛纳同款礼服，大秀美胸。衣服真的不在于它有多贵，而在于穿它的人 是什么范儿！

林志玲亮相香奈儿2013秋冬高定秀场外，穿着Chanel黑色的纱裙，性感妩媚。不过这朱莉pose早已过时了，志玲姐姐还是换些新花样吧。

迅哥这次为我们亲身示范了一次如何打造显高造型，首先是紧身短袖上衣搭配高腰的下装，显得上身短小腰线高；其次是短裙搭配浅口鞋，很适合身材矮小的女生穿，拉长身材比例显高挑。

张静初，身穿Giio Armani 2013秋冬成衣，现身Armani Privé 2013秋冬秀。我想张静初一定是金庸书迷，不然她为什么这么不遗余力地要演绎武侠小说里的时尚穿衣感呢？她就像是被苗人凤打成豆沙包的胡一刀，心心念念着这次 穿失败了，要让儿子来日帮她报仇。

吴佩慈，2013年7月2日，法国巴黎，众星出席Bulgari鸡尾酒会，吴佩慈一袭Ulyana Sergeenko一字领礼服秀酥胸。

吴佩慈身穿Ulyana Sergeenko一字领礼服

这款Ulyana Sergeenko一字领礼服谁穿谁好看，张雨绮靠它在戛纳首秀一举成名，吴佩慈也按捺不住了，选择了天蓝色同款秀酥胸，高贵典雅，秀外慧中。

张雨绮身穿Ulyana Sergeenko一字领绿色礼服

张雨绮穿Ulyana Sergeenko高级定制绿色长裙亮相第66届戛纳**节开幕式，张雨绮穿鲜艳鲜亮长裙无压力；珠宝精简，没戴项链完全展露脖颈很美！深V领 凸显凶器！肩带一定程度上遮盖厚肩；复古发型和烈焰红唇与古典长裙非常搭 调；玫瑰金手包既增加贵气又不俗气。

范冰冰in UlyanaSergeenko天蓝色礼服

范冰冰in UlyanaSergeenko。赞：裙子来自Ulyana Sergeenko2013春季高定的修改款。上身与张雨绮穿的绿裙相同，裙子造型则来自同一系列的另一款。因为是鱼尾裙，所以比张雨绮那条含蓄不少；天青色的颜色将范爷打造成一尊汝窑花瓶。

看吴佩慈这款花朵装饰抹胸纱裙，超精致唯美的设计，穿在身上很有公主范儿呢。清新淡雅，手工制作，尽显时尚质感。

张静初这件黑色真丝连衣裙，无袖款式，宽松版型，简直就是一款孕妇装。张静初身材高挑，按理什么款式都要驾驭，可是有时候的穿衣品味让人捉急。

2013秋冬巴黎高级定制Diro秀场

2013巴黎高定时装周（秋冬）：Christian Dior秀场明星。孙俪亮相，穿着 深灰色套装搭配高跟鞋，白色手包，一头利落的短发，尽显高贵典雅的气质，很有法式优雅风格哦。

徐静蕾穿着黑白两色无袖款连衣裙亮相Dior高定秀场，极简的风格，流畅的 裁剪，这款裙子倒是挺适合她的身材。选择黑白两色的手包和白色鱼嘴高跟鞋 ，优雅女人味十足。

韩国女星全智贤亮相巴黎，这款拼接橘色礼服裙十分抢镜。全智贤是很多人 心目中的女神呀，而此次亮相巴黎高定秀场，选择亲民温柔的礼服来装扮自己 ，更有味道哦。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

导读：2014秋冬高级定制时装周正在进行，各路潮人、大咖纷纷前往，当然街拍更是精彩纷呈。下面就为大家盘点时装周场外街拍，看看谁能入得了你的法眼？

现在的潮人越来越会穿了，不管什么服装到了她们的身上，总是那么出神入化，给人的感觉很舒服。迷彩军装风长外套内搭白色打底衫，下穿同色半身长裙，踩着平底鞋，简单的小包包就能提升美感。

经典的料条包想必是许多女孩梦幻的包款，它已经成为一种时尚的象征，在巴黎高定时装周街头，依然风靡着Chanel链条包，看潮人搭配，简单的白色T恤与印花九分裤的结合，踩着荧光色绿色高跟鞋，让人看不厌。

这款热带森林图案长外套，搭配黑色短上衣和荧光色拼接短裙，将外套搭在身上，立马变潮人。拿着小手包，混搭条纹拖鞋，将优雅与慵懒结合，演绎出与众不同的时尚风范。

一款休闲范儿十足的上衣，搭配最简单的深色牛仔裤，巧用金色链条包装饰，为整体搭配加分不少。

一身黑色低调装扮，一个醒目的红色笑脸包，一样让人过目难忘。撕裂破洞与露肩的设计，让这款针织衫与众不同。搭配黑色鱼嘴高跟及踝靴，美丽动人。

在巴黎，优雅永远是女人最爱的风格与气质。高贵冷艳的装扮更是所向披靡。蓝绿色的香奈儿短外套混搭浅粉色雪纺阔腿裤，如此优雅浪漫。搭配卡其色手袋，同色系高跟凉鞋，十足高雅。

这身装束帽子与包包是亮点。艳丽的色彩的太阳帽搭配香奈儿复古手包，这款木头材质的小手包，看起来十分有质感，绝对是街头达人的潮品。

亮面银色公主裙，如此优雅高贵的裙装，短袖设计，伞裙的裙䙓，尽显高挑好身材。最具特色的是包包与鞋子，补丁图案与铆钉装饰，亮面黑色更加有质感。即便是搭配铆钉平底鞋，也能散发高贵气质。

如此优雅梦幻的搭配，是否让人眼前一亮呢？浅蓝色衬衫，卷起袖子，更加随意慵懒。搭配高贵印花伞裙，就像是将T台时装搬到了街头，一样大气时髦。搭配大红色踝带高跟鞋，真是亮眼极了。

香奈儿唯一的亚洲代言人是权志龙。出席香奈儿高定秀七次，登上韩国VOGUE封面四次和韩国《GQ》封面、L’UOMO VOGUE意大利版等多国大刊。权志龙是一位歌手，也是一位音乐制作人，他创作的《谎言》被韩国歌谣界称为可以载入韩国史册的名曲。他创作的《谎言》被韩国歌谣界称为可以载入韩国史册的名曲。后来权志龙因为独到的穿衣风格被香奈儿所注意。

香奈儿的创建概述

香奈尔（Chanel）品牌的创始人是加布里埃·香奈儿，女，1883年8月19日出生于法国索米尔，毕业于修女院学校，法国先锋时装设计师。1910年，香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店子，生意节节高升，随后进军高级服装领域，1914年，香奈儿开设了两家时装店，并创立Chanel品牌。加布里埃·香奈儿被时代周刊评为20世纪影响最大的100人之一。