我觉得LV 爱马仕 香奈儿是附和全世界人审美的，这些品牌面对的是全世界。而且奢侈品在某些程度上是自身财富价值的一种体现，大家追求奢侈品有时候不仅仅是因为它的设计，而是因为品牌的价值，这个品牌也给你增加了价值，背着奢侈品包包，你会由内而外的自带了一种自信与高级感。LV很受中国人喜欢，经典的老花图案设计，抗造耐用，香奈儿的经典也是无可替代，小香风的流行元素遍布各个 时尚 领域。爱马仕我觉得已经是身份地位的一种象征，那几款设计是永恒的经典。
其实像香奈儿，LV，爱马仕等奢侈品牌已经不能用符合或适合来诠释其商品的审美含义了。因为这种大牌奢侈品已经属于商业模式的品牌效应。全手工打造每一件奢侈品背后都有着优秀的传承背景。最简单的理解就是当我们如果要买一款家用电器，首选必须是知名品牌，这里也包含了有口碑的品牌效应，所以对于奢侈品来讲，只是你喜欢或不喜欢而已！
关于奢侈品的款式
关于奢侈品的品质
关于奢侈品的亲民化
每个人眼里都有对奢侈品牌的理解和解读，有经济实力的也未必都喜欢品牌消费，要看个人的消费观和生活状态来决定，只要自己喜欢高兴就好！图：来自于网络
高级物品与我无缘。咱也不敢想。
见仁见智吧，但是只要有银子什么都好看。
任何的奢侈品牌到国外去经营，必然会有一个本土化的过程，当然在本土化的过程中要保持自己的格调，像LV，爱马仕和香奈儿是有自己的经典款式的，这些款式不会随着国家的改变而改变，但是会推出一些适合世界各个市场的款式，像美国的运动品牌，这种趋势特别的明显，而国际奢侈品牌的变动一般都非常的小，所以一般人是觉察不到的。
运动品牌的变化是非常大的，每个地区的运动品牌的风格完全不同，而奢侈品牌追求的是一种高端的感觉，采用的是非常好的材料，在我国销售的一般都是标准款，因为我国的传统文化是中庸，就算有很多人去追求奢华，但是大部分人追求高档生活的特质是-低调中的奢华。
国内的中产阶级或者是富裕阶层很少把自己打扮的花枝招展，这样会有一种暴发户的感觉，而欧美国家的民众喜欢打扮的比较豪放，所以这些品牌在欧美国家设计款式的时候会搞得相对豪放一些，而到了亚洲国家会进行普遍的本土化过程，而我国消费者买这些奢侈品牌也最喜欢去买一些经典款，因为国内的一些商人把这些奢侈品牌看作是一种工具，要让别人一眼认出来，特别是一些商人，会把这些奢侈品牌当成一种物质交换的成本，向别人证明自己的财力。因此奢侈品牌的经典款在我国是最受欢迎的。
当然现在一些年轻人不再附庸老一辈的审美观念，便会追求一些特别款，因此这些奢侈品牌会和一些 时尚 品牌联名，比如说香奈儿会和运动品牌联名， LV也会生产自己的运动品牌，总而言之，品牌是为消费者服务的，总的来说是企业经营者要迎合消费者的兴趣，而不是向消费者灌输理念。
因此说，西方的品牌要迎合中国人的感官，同时设计的款式也要符合中国人的体型，基于人体工程学的概念，这些奢侈品牌所制造的产品必须要和中国人的体型相称，而不是制造一些夸张的艺术品。
这些奢侈品牌所代表的是一种高端的价值和艺术之美，但是有一个共同的特质，就是当服务于消费者的时候，必须得到周围人的认同，因此他们设计的款式无法得到周围人的认同的时候，在价值和艺术之美上就失去了作用，无法达到传播的效果。
因此无论什么品牌在考虑市场的时候，都要注意以下几点
第一，是不是符合流行趋势？也就是说，是不是符合当下人们共同的审美，就算是演绎古典的东西，也要加上现在的 科技 ，以符合当代人的审美观念。
第二，是不是能够得到消费者的认同？关键是要得到大多数消费者的认同，这里面的核心问题是这种审美能不能扩散？所代表的价值能不能达到效果，只有当大多数人认同这种价值的时候，价值才有意义，所谓的孤芳自赏是不存在意义的。
第三，适当的加入一些中国元素是这些奢侈品非常喜欢做的事情，这么做的目的是为了和当地的市场相结合，让人们产生思维和审美上的共鸣。
总的来说，艺术和音乐有着共同之处，因为艺术和音乐是超越价值观的存在，是为了表达人们一种共同的态度和 情感 ，所以任何品牌如果想取得绝对的成功，就必须具有超越民族种族，价值观，意识形态的能力，要很好的表达出人们的审美和 情感 ，在某些情况下，这种 情感 是共通的，就像我们听某些音乐的时候，所感觉到的东西是一样的，这种东西超越了物质的界限，从而达到一种精神上的升华和共鸣。
那些取得成功的品牌必然是在这方面做得非常好的品牌，当然配合一些明星炒作也是必然的，也就是说一些品牌在挖掘美的时候，要找到人性的共同点，所以外国的品牌来到中国市场，必然要迎合中国人的审美和 情感 ，而不是填鸭式审美。
在我看来LV 爱马仕 香奈儿只是一个物品，心情好它是我的调味剂，心情不好，它和丢到垃圾桶里的东西没两样。
如人饮水冷暖自知
这个问题咋一看像是问他们的产品符合东方人的审美吗？正想回答，看到品牌两个字，以为题目是这几个品牌的logo符不符合东方人审美，正想着有点不好回答啊，结果又看到附和，又以为现在这些大牌开始重视中国市场，附和东方人审美[捂脸][捂脸][捂脸]
还是以我的第一直觉来回答吧，这些品牌的产品线很丰富，大部分产品还是挺符合我的审美的，东方人的审美应该大致上差的不远吧。
再说，东西方的审美，除了部分烙印文化背景的，大部分还是相通的。
喜欢，总有一款适合你！
都好喜欢
香奈儿早期服装的色彩搭配是指服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配，也包括服装配饰及肤色之间的搭配。这里主要讲述服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配。
（一）以黑、白、灰无彩色为主的配色
无彩色是以黑、白、灰、金、银等色彩组成的中性色彩。黑色、白色视觉上尖锐，富有冲击力；灰色偏于中性，庄重且优雅；金色彰显高贵；银色追求素雅和神秘。1926年，法国版Vogue四月刊发表了香奈儿的小黑裙，从此小黑裙迅速流行起来，在当时充满着不健康的化学染料的时代，黑色反而显得很特别。黑色就像修道服一样，给人一种距离感，同时黑色摒弃了虚荣的颜色，给人一种优雅的感觉。1929年之后，香奈儿又开始爱上了白色，那一年之后的时尚杂志，香奈儿的白裙随处可见，成为当时贵族和上流俱乐部的宠儿。法国作家柯蕾在作品《监狱与天堂》里提到，香奈儿设计的白裙将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合。加上当时的经济大萧条，成本低的素白料子，让白色礼裙立刻又火了。1933年，香奈儿发布了白色演绎的春季系列，法国版Vogue评价，“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。在之后的百年内，香奈儿一直演绎着黑与白的经典。
（二）主次分明的色彩搭配
以主色调为服装的基础色，点缀其他几种次要的颜色，这种色彩搭配给人色彩分明、搭配协调的感觉。主次分明能清晰地表达设计情感，穿着者和观赏者对于色彩的感受力更容易被体现，搭配用色不多、不凌乱，点缀色用得比较巧妙，常见于衣领、袖口、裙摆处及服装配饰。如香奈儿在1916年《优雅巴黎人》海报中穿着的运动套装有一套是以高纯度的蓝色为主色，搭配低纯度的花纹点缀色，这个色彩搭配调和了蓝色的强烈视觉冲击力，加上内搭的白色开领衬衫，干净利落，给人一种生机勃勃又柔和的感觉。白色套装是大面积的白色中点缀上蓝色的花纹，使整体呈现朴素、柔和的配色效果，充满活力，整体色彩感觉优雅又不沉闷。米色套装没有过多的花纹装饰，版型宽松有层次，内搭白色衬衫，给人饱满、浑厚的视觉效果，搭配蓝色帽子和蓝色鞋子的细节点缀，使得套装典雅又时髦。
（三）类似色为主的色彩搭配
相同的色彩明度、同一色相的类似色彩进行搭配，例如浅灰、深灰的搭配，浅黄、深黄的搭配等。这样的色彩搭配，给人的感觉和谐、温馨，流露出自然的美感。
色彩是服装呈现给人的最直观的元素，色彩对服装的艺术性和社会性有着很重要的作用。而在服装的色彩上想要获得成功，最重要的还是要把握色彩的特征、色彩的搭配、色彩的调节以及色彩的选择。服装的用色越来越多元化，但不管如何多元化，都是在协调中寻求对比，都是在满足心理的需求下寻找用色的平衡。服装设计在色彩选择上，一般会选用流行色和基本色的搭配，使服装的用色既保持自己的风格又符合时代的流行趋势。
2020年秋季的帽子趋势是多种多样的。本季在秀场上展示的帽子从朴素，实用到荒诞，范围十分广泛，其中不乏一些 时尚 实用且别致的帽子。
2020年秋冬的许多帽子趋势都采用了一定会让你感到温暖的设计，其中包括大量的豆豆帽和一些模糊的帽子。由织物制成的檐帽（以男装为灵感）也有实际应用，可帮助保持头部温暖，并保护面部免受雨水和阳光的照射，但结构坚固，可配合冬季或秋季使用。
至于主要的设计，2020年秋季的头饰趋势还包括一些其它有趣的选择，例如马术帽，带头纱的帽子，以及一些更其它更实用的帽子。
简单，休闲，温暖，实用，更不用说易于生产了，豆豆帽是2020年冬季最主要的帽子，这也就不足为奇了。毕竟，这个季节并不是特别奢侈或花哨，至少与以前的季节相是这样。
布兰登·麦克斯韦（Brandon Maxwell）将他的许多模特戴着针织豆豆帽，以黑色，棕色，白色或绿色等纯色填充。 无檐豆豆帽位于较短的一侧，并且设计为倾斜放置于一侧而不遮盖耳朵或额头，因此为外观增添了更多休闲感。
Erdem通过在顶部用看起来昂贵的珠宝装饰黑豆豆帽，为它们增添了迷人的色彩。莫莉·戈达德（Molly Goddard）还用一些大号的蝴蝶结装饰罗纹豆豆帽，从而获得了一些趣味感。
许多其他设计师还对无檐豆豆帽展示了自己的 时尚 风格，包括Ashley Williams，Coach 1941，Gucci和Max Mara。
随着2020-2021年秋/冬帽子趋势的发展，水桶帽将继续保持其上升趋势。这是本季秀场上最普遍的帽子款式之一。
Cividini为我们提供了适合冬季使用的水桶帽，上面配有厚实的针织帽，因此看起来比平常舒适。 玛格丽特·豪威尔（Margaret Howell）提出了一种新颖的造型选择，即将水桶帽的边缘折叠起来以露出脸庞。
Vivetta的水桶帽给人一种女性化的感觉，而休闲风格则略有减少，粉红色的感觉由毛毡制成，结构更加坚固和结构化。Kenzo在桶形帽子方面略有改动，提供了多种不同材质和颜色的桶形帽子，并在背部增加了防护布的长度。
在Iceberg和Off-White上也发现了几个柔软的印花桶。
头巾为保持头部安全遮盖提供了一种绝妙的方式，并且取决于你包裹或绑扎它们的方式，它们可能会对你的外观产生完全不同的影响。适度的头巾包裹技术还表明，高级时装界正在考虑客户的多样性以及他们对宗教 时尚 的需求。
在克里斯汀·迪奥（Christian Dior），模特们穿着绸缎头巾，上面印有该品牌的字母徽标，头饰绑在头上，更加休闲。在R13，采用旧派佩斯利印花的头巾以相同的技术捆绑在一起。
索马里的模特Ugbad Abdi是第一个在Fendi和Lanvin秀场上戴头巾的模特。她在两次走秀中都戴着缎布围巾，第一个穿着黑色，第二个穿着粉红色。
在Libertine和Marc Jacobs也发现了更多的头套。
贝雷帽总给人一种有点自命不凡，却又十分优雅的印象。报童都却让人联想起2000年代初期。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的皮革报童帽有一个 更蓬松的帽冠 ，使它们绝对是风头的象征。马克·雅各布斯（Marc Jacobs）展示了类似的用面料制成的报童帽，以及更多法国风格的贝雷帽。
通过保持帽冠平整，Dolce＆Gabbana推出了报童便帽，感觉更经典，尤其是因为它们是由与模特穿着的外套相匹配的图案花呢制成的。
在Emporio Armani秀场上也发现了一些经典的贝雷帽，这些贝雷帽由豪华天鹅绒或缎子制成，并且偏向侧面佩戴。最终，Libertine身着红色贝雷帽，用织物制成，上面点缀着水晶贴花，完全沉浸在法国氛围中。
2020-2021秋冬帽子趋势的一个亮点就是超大号的帽子。
在米索尼（Missoni），我发现了由条纹羊毛制成的可笑的超大号贝雷帽，并带有温暖的贝雷帽。我也很赞赏Dolce＆Gabbana的超大针织毛线帽的舒适性。
妮娜·里奇（Nina Ricci）展示了一个超大号的实心毛毡水桶帽，看上去就像漂浮在模特头顶上方。类似的，在R13上，带有细帽冠的模糊圆顶硬礼帽的氛围也有点看上去有点蠢笨的样子。
我在Maison Margiela和Givenchy也找到了一些超大号的帽子。
棒球帽是永恒的配件，带有中性气质。当人们想到时装周时，这并不是一件马上想到的事情，但这也许就是为什么总是在秀场上看到这些帽子的原因。
Eachx Other均采用带米色棒球帽的透气网状帽冠和正面印有该品牌80年代风格的徽标，使事情变得简单。伦纳德·巴黎（Leonard Paris）的黑帽上印有秋天色调的热带印花，看起来出奇的优雅。
最后，Marine Serre在她创作的一些造型中运用了可持续运动的理念，其中包括配色搭配的粉色球帽。
当涉及到鞋类时，马术靴绝对统治着秀场，但是一些设计师通过马术风格的2020年冬季帽子进一步推动了其共鸣。
在香奈儿（Chanel），这意味着模特们戴的帽子看起来像骑马头盔，带有圆形实心冠和连续的黑色遮阳板。Self-Portrait的帽子具有略微类似的圆形实心设计，但没有帽檐。
Maison Margiela采取了另一条与马术相关的路线，戴上宽边的帽子。
在过去的几年中，毛毡或织物宽边帽在街头风格中变得非常流行，但是要花些时间才能使高级时装品牌赶上来。对于2020年秋季的头饰趋势，你可以选择圆顶形状的圆顶硬礼帽或浅顶软呢帽，但帽檐不是遮阳帽那么大。
席琳（Celine）的黑色毡帽饰有圆滑的圆顶礼帽式皇冠和黑色缎带，是适合冬季使用的帽子，可遮挡脸部免受阳光照射。
如果你喜欢浅顶软呢帽风格，那么Etro的帽子可能会更合适。它们也由毡制成，还具有缎带细节，但顶部带有凹坑，并且可以选择黑色或浅粉红色。
最后，在齐默尔曼（Zimmermann），麂皮绒棕褐色的帽子实际上有点狂野的西部氛围，它与波西米亚风格或游牧式审美相得益彰。
贴士： Fedora,在国内的称呼好像也没有统一,软毡帽、软呢帽、毛呢礼帽、绅士礼帽……许多称呼。个人觉得貌似还是叫Fedora更合适。
面纱经常出现在秀场上，主要是作为单独的发饰使用，但它们也有助于为2020年秋季的帽子趋势带来深沉，神秘的感觉。这类帽子并不太实用于国内人的生活中实用，但感受下趋势总归是可以的，喜欢凹造型的除外。
安娜苏（Anna Sui）迷人的黑帽旁戴着黑色的小面纱，遮盖了脸部，散发出神秘的气息。在安东尼奥·马拉斯（Antonio Marras），一些装饰精美的帽子还配有**或黑色的粗糙网，有时甚至像面纱一样披在脸上。
甚至马克·雅各布斯（Marc Jacobs）在超大圆顶硬礼帽上都盖上了面纱。
2020-2021年冬季，模糊材料的帽子也是一个重要的趋势，它也是保暖的一种好方法，不过国内南方戴这样的貌似有点过于温暖。
在明亮而有趣的方面，阿什利·威廉姆斯（Ashley Williams）展示了柔软的帽子和细长的豆豆形帽，它们由羽毛般模糊的人造皮草制成，呈粉红色和蓝色渐变。
马克·雅各布斯（Marc Jacobs），凯亚·格柏（Kaia Gerber）戴着相匹配的柠檬黄羊毛外套和帽子，这款配搭具有优雅的复古感，非常适合那些希望在冬天穿着时仍能保持优雅风趣的人士。
Shrimps也带有复古气息，黑色或棕色人造皮草帽子，再配上配套的大衣。
秋季用下巴带或领带系紧帽子，以确保当强风吹落时不会丢失帽子。这是一个略显奇怪的细节，使得许多2020年秋季的帽子看上去更加令人难以置信。
下巴带子是我在Self-Portrait或Maison Margiela上发现的马术帽，Gucci的别致设计看起来特别酷。在Giambattista Valli，下巴带甚至饰有宝石别针。
在Erdem和Iceberg看到了很多带有下巴带或领带的帽子。
谢谢你的阅读！
电视剧《局中人》，《生逢灿烂的日子》，《后海不是海》等剧的服装设计师每日为你分享更多精彩内容
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#帽子##女帽##贝雷帽#
DESIGNER
COCO CHANEL
Credited with inventing everything from the suntan to the little black dress, “Coco” Chanel (1883-1971) was one of a number of designers, including Jean Patou, who set the tone for informal womenswear
She was a towering fashion figure, expertly anticipating the post-World War I spirit, representing the modernist woman, and adding weight to many trends
Her 1920s and 30s women’s wear developed a cleverly “simple” look that chimed with the sober functionalism of wartime clothes
It embraced relaxed Chanel suits in jersey and tweed, as well as streamlined shift chemises and the LBD (little Black Dress), costume jewelry, wide-bottomed trousers, and signature accessories
MAKING THE RIGHT CONNECTIONS
After a hard start in life, support form wealthy male admirers helped Chanel establish a Parisian millinery business in 1910, followed by shops in the fashionable beach resorts of Deauville and Biarritz
She began experimenting with menswear styles and making women’s garments from jersey, a soft, easily draped fabric
By 1919 she had a booming business in Paris
REINVENTING THE LOOK — LAGERFELD
Chanel was still overseeing her collections when she died, in her 80s, in 1971
The couture house continued and in 1978 the first pret-a-porter (ready-to-wear) line was launched
In 1983 Karl Lagerfeld became head of design, raising the brand’s profile globally
That he has found so many fresh ways to mine Chanel concepts proves that Coco had tapped into a timeless purism
设计师
可可 香奈儿
凭借将小黑裙带进人们视野，可可 香奈儿（1883-1971）是那个年代，包括让 巴度在内的，为非正式女装奠定基调的几位设计师之一。
她是一位站在塔尖的时尚人物，特别在预测一次大战精神，代表现代女性，流行趋势增加方面有特殊的作用。
在她手下的二十世纪20与30年代的女性着装，发展出一种巧妙“简洁”的外观造型，并能与当时的战时服装严肃功能主义相结合。
它信奉轻松的针织与斜纹软呢香奈儿套装，以及流线型化妆品与小黑裙，服饰珠宝，宽腿裤以及签名配饰。
走上正轨
在艰难的开始之后，富裕的男性崇拜者帮助香奈儿在1910年建立了巴黎女帽生意，其次是多维尔河比亚里茨海边度假村的时尚店铺。
她开始尝试男装风格，并将运动衫制成女装，利用一种柔软容易裁剪的布料。
到1919年，她在巴黎的生意蓬勃发展。
品牌重塑 — 拉格菲尔德
1971年，80岁的香奈儿在临终之前还在监督她的时装系列。
她的高级时装屋仍然继续运营，1978年第一条成衣线正式开始工作。
1983年，卡尔 拉格菲尔德成为设计负责人，负责提升品牌在全球的地位。
他发现了许多新鲜的方法来挖掘香奈儿的概念，证明可可香奈儿已经陷入了永恒的纯粹主义。
chanel08春季彩妆走冷艳冰蓝路线，蓝色与纯白、星空与璀璨，就是香奈儿彩妆创意总监的灵感来源。香奈儿将初春的蓝天、拂晓的粉彩、星辰满布的靛蓝夜空、与露水微沾的嫩白花朵，全收纳在2008年限量春季彩妆‘极光蓝调’中，进一步诠释渐层与对比的蓝、白彩妆构思。全系列共有18项新品上市，其中最爱山茶花眼彩盘、宛若月牙闪耀似的雪白腮红、以及天空蓝般的指甲油。 有深邃浓郁的新色海军蓝四色眼影盘和指甲油相互映衬，打造出08春季彩妆的个性流行趋势！
http://www2liangnet/banliang/200801/43180_2shtml
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