时尚“老佛爷”香奈儿创始人拉格斐的背后有什么不为人知的故事？

香奈儿（Coco Chanel）一个法国的奢侈品品牌，说起这个品牌，相信大部分人都不会陌生。但是，可能很多人看到的更多是香奈儿外在光环，却未曾了解品牌创始人背后的故事。

香奈儿品牌创始人Coco Chanel，其实是一位私生女，出生于19世纪末期法国西南部的索米埃小镇上的一个微寒家庭。当时，也是因为这样的一个特殊身份，她和她的母亲在当地饱受了周围人的歧视和羞辱。她也从来没有得到过父亲的宠爱。就在她6岁那年，母亲突然去世了，她被迫进了孤儿院。孤儿院的生活非常的清苦。香奈儿饱受羞辱，苟且偷生，就像囚犯一样干着异常繁重的工作。但是，也就是这种困境锻炼了她，锻炼了她的意志力和忍耐力，并使她练就了一手杰出的缝纫本领，为她以后收获巨大的成功埋下了伏笔。

在逆境中，她一样可以开出绚丽的花朵，Coco Chanel就是这样一朵令人赞叹的奇葩。

16岁那年，香奈儿冒险逃离了孤儿院，独自来到远离家乡的穆兰小镇。起初为了糊口，她以卖唱为生。生活中，香奈儿备受歧视，但为了生计不得已到处奔波，也受尽了磨难。就在她几乎陷入绝境的时候，她在孤儿院里练就的缝纫本领救了她，她找到了一份服装店的工作，出色的手艺使她很快成了小镇上的名人。

后来，在朋友的帮助下，她又来到了巴黎，并开了一家帽子店。香奈儿利用自己的聪明才智和精湛的手艺，改造了当时流行的帽形，也创造出风摩一时的“小香帽”。帽子店虽小，但由于她用心经营却大获成功。香奈儿的不平凡之处，便在于她能引领潮流，只要经过她设计的衣服，立刻成为时尚。

随着事业的不断扩大，她把帽子店改成了服装店。从困境中走出来的香奈儿，从未停止过奋斗，让她的才能得到了淋漓尽致的发挥。

后来，她连着发明了香奈儿5#香水和19#香水，这二款香水，均被誉为“香水之王”。

在第二大战期间，她的事业也受到了巨大的冲击，也被迫关停了时装店。但在战争结束后，她又重新开张，自此，香奈儿时装再度风摩了起来。

通过香奈儿的励志故事，也让我们明白很多的人生哲理。

其实，我们每个人的人生道路上，都不可能一路坦荡，有得意、失意的时候都是在所难免，正所谓十年河东十年河西。有的时候，太顺利了也不见得是一件好事，人的一生，既能享受生活给你带来的幸福，也要能承受得住生活带给你的磨难。只要你不轻易被磨难打败，在生命当中遇到障碍的时候，勇于取得突破，定能成就另外一个伟大的自己。

加布里埃·香奈儿是香奈儿品牌的创始人她六岁的时候就失去了母亲，他的父亲像是卸货一样把她卸在姨妈家之后，就再也没有回来。姨妈对她并不热情，尤其是外省人的吝啬和粗鲁深深的伤害了自尊心极强的香奈儿。香奈儿也倔强，她看见姨妈衣柜里满满的漂亮衣服从来不说喜欢，姨妈家做的溏心鸡蛋，象征性的让了让她，她抿着嘴说最讨厌吃鸡蛋。实际上她最喜欢漂亮衣服，顶喜欢吃溏心鸡蛋。小香奈儿平日里喜欢躲在姨妈家的阁楼里看小说，在小说里她知道要坚持敏感与骄傲；她也会找个地方动手缝一个属于自己的布娃娃，因为这使她平静；她在姨妈的马厩里给马儿刷背的时候悄悄观察那些不是贵族妇女的穿着，发现真正高贵的颜色不是巴黎贵妇所喜欢的湖蓝、绯红和柠檬黄，而是雾霭灰、珍珠白和墨黑。香奈儿来到巴黎，在康朋街上开了一间属于自己的小店。她的店里，没有镶着羽毛和水果的大檐帽，只有简朴的深口帽；也没有高贵皮草和曳地长裙，只有英格兰粗花呢剪裁的上衣和裤子。她还把裙子截短，使它更方便女性行动。几年的时间里，香奈儿的时装就让巴黎贵妇如痴如狂。她们开始拒绝顶着果盘一样的帽子，拒绝五花大绑。香奈儿也因此赚了不少钱。她的传奇不胫而走，有人说香奈儿不过是运气好。香奈儿听到后说：“当有人说我运气好的时候，我真是恼怒万分。没有人比我更努力的去工作。有人以为不去工作，只需要挥一下魔法棒或者是擦一下阿拉丁神灯许个愿便可以创造出我所创造的一切，这简直是天真的想象。”香奈儿喜欢把自己形容为钢铁般的坚韧。她一生没有旷过工。她每天都在不知疲倦的工作。有一天，香奈儿的助手兼裁缝奥贝尔夫人很有些忧郁的对香奈儿说：“我觉得您讨厌我！”香奈儿说：“你觉得我几点有时间讨厌你呢？”很多人以为有些人的成功，不过是拥有了一盏阿拉丁神灯。而他们之所以没有一切，是因为没有阿拉丁，所以也不可能有奇迹出现。可是他们没有看到，这些天资聪颖的人，背后非凡努力。

表达：所谓的天才，是在你看不到的努力； 所谓的成功，是滴水汇入大海。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

是法国品牌香奈儿的标志

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香奈儿品牌介绍：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

品牌背景：加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

品牌历史：加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） 伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识，她不但资助伊戈尔继续创作，也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身，美丽独立性感的香奈儿近水楼台，与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋……伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说，她每天早上醒来，总是嗅到一股腐烂的味道，刚开始还以为是室内的花朵，最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话，伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时，内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时，写的信也让人留下深刻的印象，她对香奈儿说：我很尊重你的慷慨，不过无法尊重你的道德。

香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作，甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

品牌风格： 971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

参考资料：

-香奈儿

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

　　在可可香奈儿发掘出黑色之美前,黑色的衣服,是工人和仆佣的制服,是葬礼的丧服,可可香奈儿却将黑色引入女装,使之成为时尚之色。这种颜色被重新诠释,和阿瑟卡佩尔有关。

　可可香奈儿生于1883年,她10岁以前的生活,至今仍是谜———她一直在修饰自己的身世,并干扰人们的探究,可以想见,那段生活并不愉快。她的传记片《时尚先锋香奈儿》则告诉我们,她母亲早逝,自小就和妹妹一同被杂货贩子父亲送进修道院,在那里长大。18岁离开修道院后,她去了穆朗城,在裁缝店打工时,结识了有爵位的军官艾提安巴勒松,成为他的恋人,并搬进了他家,她承认这段感情里的功利成分:“他能给我一切”,却也为艾提安因为门第差异不能娶她而深感痛苦。但也就是在艾提安带她出席上流社会的聚会时,她认识了艾提安的朋友,人称“博伊”的`阿瑟卡佩尔,一瞬间,天雷勾动地火,她意识到自己将找到真爱,随即追随他而去。

　卡佩尔的出身也很卑微,他是情妇之子,在英格兰长大,全凭自我奋斗成为富商名流,也正是这种经历,使他的性格里少了陈腐之气,能够在精神的诸多领域与可可香奈儿惺惺相惜。在她表露了创业的愿望之后,他出资为香奈儿开了一家女帽店。起初,女帽店生意清淡,但不谙为商之道的香奈儿以为自己已经赚了钱,直到她发现自己实质上还是依靠卡佩尔养活,几乎抓狂,因为那是真爱。所以尊严与独立格外重要,依靠也好,亏欠也罢,都有损于这种尊严。幸亏卡佩尔请著名的女歌剧演员在演出时戴上了香奈儿设计的帽子,为她打开局面,开店一年后,她开始盈利。

　他们的故事传扬开来,成为一时美谈。巴黎著名的漫画家画了一张漫画刊在报纸上,漫画的主人公是卡佩尔,他笑容可掬地抱着三样东西:马球棍、香奈儿帽盒和香奈儿。

　但卡佩尔依旧对自己的出身耿耿于怀,更迫于家庭压力,始终没和出身贫寒的香奈儿结婚,最终娶了一位爵士的女儿,并以情人、知己等身份继续出现在香奈儿的生活里。

　1918年12月23日,卡佩尔在圣诞前夕遭遇车祸身亡,据说,他当时正要赶去香奈儿身边,与她共度圣诞,身上还带着为香奈儿买的珍珠项链。香奈儿赶到车祸现场,哭了好几个钟头,但卡佩尔的葬礼,她是不能出席的,能为他公开哭泣的,只有他的妻子。也是传说———葬礼后,她发誓“要让全世界的女人都穿黑色”,于是,可可香奈儿式的黑色长裙搭配长串珍珠项链诞生了。而1926年10月1日,美国《时尚》杂志向全世界宣告,可可香奈儿的黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。

　卡佩尔去世后,香奈儿寄情于工作,她说:“博伊是我的伙伴、我的朋友、我的父亲、我的兄弟、我的爱人,他死后,我惟有沉浸在工作中才能忘记他。”她的时尚帝国也在此时逐渐成形。

　但她此后的情史也非常丰富,从画家毕加索、诗人瑞佛蒂,到政界名流与王公贵族,与她有过亲密关系的男人名单,可以列上一长串,但卡佩尔对她意义非凡,她说:“卡佩尔让我明白我可以照自己的方式生活,照自己的意思经营事业,照自己的欲求选择爱人,这是卡佩尔给予我的最好的礼物。”

　她终身没有结婚。对于那些注定要改变世界的人来说,孤独可能是最好的伴侣,让他们心无旁骛,也让他们熠熠生辉。