Chanel哪里那么多工服

1香奈儿新款拓展系列（一）皮质外套，高腰丝质短裙，黑白色为主打，短裙采用吊钟造型，或宽高腰下百褶，或两节拼接，蓬蓬的裙摆，演绎出更加年轻的女性风采；

2香奈儿新款拓展系列（二）依然是黑白主打的短裙，相比上面短裙造型，多层叠的细褶裙摆，使裙子蓬蓬感更强，颇有小礼服的俏皮与时尚，掌门人维娅年轻化的设计初心由此可见一斑；一组黑色长裙，分别搭配黑，白背心，胸前叠加frill设计，一如香奈儿的简约，时尚且品味极佳；3香奈儿新款拓展系列（三）银色珠片套装，经典香奈儿滚边，银色短裤，粉色闪亮套装，面料的闪闪光泽和老牌香奈儿款式结合，给服装注入新的活力，但是，这嫁接总觉得有些生硬，倘若再多一些款式细节，不知是否会更好？4香奈儿印花系列用了CHANEL字母作为印花元素，配以都市高楼图案，优雅法式色调，无论连衣裙，套装还是短衣长裤，这一个系列，不惊艳但是绝对展示出优雅法式风情；5香奈儿橘色都市款上衣沿用了粗花呢近似花型，橘色为底色，白，黑，灰色不规则条纹，让面料设计极富动感，基本款小翻领上衣搭配同色收脚裤，都市丽人风格立现；6香奈儿牛仔系列实话讲，这一系列，小郎实在不觉得出彩，除了胸前的香奈儿红花还有一些辨识度，其他设计完全不能get到这么大牌设计的美。7、香奈儿基本核心设计系列沿用香奈儿原创粗花呢面料，采用了经典格纹及色彩，在款式上，选用了更为年轻化的设计：长袖连体短裤，抹胸连体短裤等。配饰有香奈儿经典手包，花朵，以及镶嵌珍珠及香奈儿双Clogo的长链。

我正好写过一篇香奈儿的故事，就把它贴过来了。 原文题目叫《她靠当情妇筹集创业资金,一手建立年吸金30亿美元的女装品牌》  这文主要讲她的背景故事。 过段时间再写一篇讲一讲为什么她的设计会这么成功。

今天跟大家趴一趴我的偶像——可可·香奈儿。可可·香奈儿是香奈儿集团的创始人， 她一生未婚，却拥有情人无数。她饱受报纸舆论抨击，却成为了无数时尚人士的精神偶像。她到底是什么样的人呢？

香奈儿是时尚界有名的女王，在她留下的照片中。出现得最多的单品，大概就是香烟了。在那个香烟还被视为男性象征的年代，香奈儿的叛逆、独立、倔强从这一支支抽着香烟的照片就能看出端倪。

香奈儿出生在法国一个贫困的家庭，父亲一直将她和妹妹当作累赘。在她6岁的时候，父亲将她和妹妹丢弃在一个修道院里，从此再也没有见过面。被抛弃的经历使得香奈儿的内心深处留下了对家庭和男性的失望。这为香奈儿后来终生未婚，将男人作为事业的踏脚石埋下了伏笔。另一方面，修道院里艰苦的生活与严格的管制，使得她的童年非常压抑。她变得渴望自由，渴望不受约束。可以说，香奈儿的性格完全由她童年独特的经历造就。

“爱情里唯一有趣的东西是做爱，可惜这事要一个男的”。这是**《时尚先锋香奈儿》中香奈儿的一句台词。说这话时，她刚离开修道院，在一家咖啡馆做驻唱。也就是在这里，香奈儿遇到了人生中第一个重要的男人艾蒂安·巴尔松。巴尔松是一名富有的法国军官。他见到香奈儿的第一眼就被这个桀骜不驯的女人吸引。对香奈儿展开了激烈的爱情攻势。或许是香奈儿爱上了巴尔松，或许是香奈儿看中了巴尔松背后的庞大资源。香奈儿成为了巴尔松的情妇，住进了巴尔松那城堡般的庄园里。

在巴尔桑的庄园里，香奈儿第一次见识到了贵族阶级。当时的贵族女性，喜欢戴插满装饰羽毛的帽子，穿华美雍长的裙子，这种行动不便的着装，让香奈儿鄙夷。她开始有了为女性生产便利服装的想法。“女性穿着应该像男人的一样，简便、舒适”这成了贯彻香奈儿一生的设计理念。不久，在巴尔松的资助下，香奈儿开了人生中第一家店——在巴黎的一间公寓里经营制帽生意。（也有人说这家店并不是巴尔松出资开的）

香奈儿的出色设计，迎合了一战后，女性内心渴望自由、独立的诉求。使得香奈儿的事业一开始就非常顺利，她设计的帽子一经推出就席卷了整个贵族圈。与顺利的事业成反面的是，香奈儿的爱情进入到了一个微妙的时期。一方面，巴尔松因顾忌香奈儿低贱的出生，而迟迟不让香奈儿与父母见面，让香奈儿逐渐对巴尔松失去了信心。另一方面，在巴尔松的城堡里，香奈儿遇见了她一生最爱的男人——银行家卡佩尔。这样的局面使香奈儿心生动摇，在一次与巴尔松的争吵后，香奈儿终于下定了决心，离开了巴尔松，与卡佩尔正式相恋。

与卡佩尔的相恋后，香奈儿的事业进入到了一个飞速发展的时期。靠着卡佩尔银行的贷款，香奈儿在度假圣地杜维尔开了人生中第二家店，不久之后又进军高级时尚制造业，在繁华的阿利兹开店。这时的香奈儿已经不满足于仅仅只卖帽子，她开始全面涉足包含毛衣、裙子在内的所有女装。她卓越的设计才能在资本的加持下发挥出了惊人的力量，不到一年，她赚的钱就偿还了卡佩尔提供的所有贷款。

据说卡佩尔曾经向香奈儿求婚，被香奈儿以自已的事业还不够成功为由拒绝，这一次拒绝成了香奈儿终生的遗憾。几年之后，卡佩尔迫于父亲的压力娶了一名门当户对的名媛为妻。香奈儿成为了卡佩尔的地下情人，这段关系一直持续到卡佩尔死于一场意外的车祸。为了抵消恋人离世的痛苦，香奈儿将所有的精力都投入到了工作之中。这一时期的香奈儿推出了无数的经典，其中最有戏剧色彩的就是小黑裙了。当时，黑色还只是在参加葬礼时才会穿戴的颜色。由于香奈儿情妇的身份，她无权参加葬礼，也无权穿上黑色的服装表示哀悼。心高气傲的香奈儿无法忍受这样的歧视，便发誓，要让天下的女人，在平时也穿上黑色的着装，以此来纪念他的爱人卡佩尔。她连夜设计出了小黑裙，据说，当时有个男人很不屑的问香奈儿“没有人会在平时穿黑色，你设计这条裙子是为了谁”。香奈儿直截了当的回答“为了你，你的妻子会用得着”。事实证明，香奈儿成功了。她的小黑裙一推出市场就受到了疯狂追捧。从此以后，黑色再也不是只在葬礼穿戴的颜色了。

失去了卡佩尔的香奈儿从此再没有过结婚的想法，但恋爱还是要谈的。香奈儿的一生中拥有过众多情人，她让他们资助她的事业，并从他们的身上获得设计的灵感。比如与沙皇俄国的帕夫洛维奇大公爵的恋爱。在这段恋爱中，香奈儿获得了斯拉夫情调与拜占庭异域风情的灵感。这一时期的香奈儿设计了很多华丽的珠宝和服装。

与英国最有钱的贵族——威斯敏斯特公爵爱恋期间。她从公爵的传统西服中获得了灵感，设计了香奈儿的另一个经典——粗花呢外套。

二战期间，香奈儿停止了自己的事业，与一名相恋的纳粹军官一起隐居了15年。二战结束之后，因看不惯DIOR将早以被她打败的紧身胸衣重新拾起，再次将女性的身体束缚起来。

香奈儿毅然决定再次出山，想要将这股束缚女性的势头抹杀在萌芽阶段。出山第一作，就设计每个女人都至少有一件的超级单品——255链条包。由于香奈儿的努力与成衣生产工业化的趋势，紧身胸衣终究没能成气。女性着装向着香奈儿理想的方向前进，“它们简便、舒适，就像男人的服装一样”。

晚年的香奈儿全身心投入到了工作。1971年，88岁的香奈儿在一家酒店的客房里死去。终生未婚，也没有生育子女。临死的前一天晚上，她依然在工作。

香奈儿的一生充满了传奇色彩。我们今天稀疏平常的针织衫、小礼服等等都是她的发明。从来没有人像她一样对女性的着装影响那么大。她个性桀骜、自负、独立。有记者曾经问她为什么拒绝了威斯敏斯特公爵的求婚。她的回答就是对她一生最好的评价“世界上有很多公爵夫人，但香奈儿永远只有一个。”

在香奈儿死去的40年后，她一手创造的商业帝国依然能够年吸金超过30亿美元。

其实这是一个比较罕见的词，它经常出现在时尚圈，指的是一种服装风格，更多的是指一个时尚品牌的服装风格。

所谓小香，其实就是女性对于时尚品牌 "香奈儿 "服饰风格的昵称，作为香奈儿家的经典风格，每年的展会都少不了它的身影。

无论是大衣、连衣裙、西装等，出自香奈儿的设计，必然有香奈儿的味道。但小香的大衣，却永远被冠以 "土气 "二字。小香儿的大衣，是典型的好看，但一身土气的衣服，虽然质地结实，设计优雅，但却很难穿出它该有的气质。也许是因为大襟的身材，也许是女人们必须的惯例，总之，它是一个绝对的爆款。

晓祥的大衣有什么明显的特点呢？

潇湘其实不是指具体的服装，而是因为一些明显的特征，带来了品牌专属的特殊服装。

那么，小湘的大衣有哪些明显的特点呢？

这是大衣的最大特点之一，它也被称为毛呢，是由粗梳羊毛制成的。香奈儿在20世纪20年代首次将这种材料用于女装，并一直延续到现在。这种材料的最大特点是它的自然纹理和精细的质地。整体面料看起来颗粒感很强，很温暖。

这也是潇湘大衣最具决定性的品质。每件小香大衣的毛呢织法都是独一无二的。都是精心挑选的纱线织成的，形成新的搭配颜色和图案，正是这些不规则的图案赋予了它独特的魅力。而且每件衣服的编织和裁剪都是手工制作，这就是为什么小香'儿的大衣如此昂贵。

小香儿大衣应该怎么穿？

这种款式的大衣不仅价格昂贵，制作精良，而且穿起来也很有吸引力。这是一种很难拉风的服装，它考验着你的穿衣水平和个人气质，否则质朴或优雅，都在一念之间。尝一尝明星爱豆的小香风大衣一起穿吧。

小香风，是很多人对香奈儿类型衣服的别称，是很多爱美人士追求的风格，说起香奈儿大家应该都不陌生，在它旗下产品类型众多，有衣服，包包，化妆品等等，数不胜数，从小香风盛行开始，他就成为了优雅高贵的代名词，所以好多好多有气质的明星都会在重要的场合选择穿搭一身小香风的衣服，以便于突出自己的气质。

我认为小香风代表的更是一种高贵优雅的气质，这不仅仅和香奈儿这个品牌有关系，更与穿搭者本身的气质挂钩，它的主体很简单给人很优美的感觉，式样很简单，线条流畅简洁优雅，采用的面料很高端，很多现在都还是人工编制的，所以价格偏贵也不是没有原因。

它当时有一句话叫做，流行可能会过时，但是风格永存，完美了体现了小香风对庞大市场竞争的态度，一直都处在淡然的态度中，仿佛与世无争，但却让人趋之若鹜，导致它成为优雅，高贵，恬静的代名词，达到没有任何一家能够在这一领域超越的地位，而它们也确实有能力配这个地位

说起小香风当然少不了它的款式介绍了，菱形格子，黑金丝，粗花呢，连衣裙，这都是很传统的小香风穿搭，即使是黑金丝与粗花呢搭配都能显得那们自然。而黑白经典搭配永远不过时，传承不老的艺术，无论哪个年纪穿搭，都显得那么协调，都能彰显出那个年纪最美好的自己。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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