香奈儿2017年春季限量怎么样？Chanel2017年春季cococode彩妆系列

香奈儿是一个国际大牌，经常关注一些化妆品或者是彩妆的人应该对香奈儿并不陌生，香奈儿的彩妆在很多国家都是非常受欢迎的，今年春季又出来了几款彩妆新新品，很多妹子已经准备入手了，那香奈儿2017年春季限量怎么样？Chanel2017年春季cococode彩妆系列好吗？

1、香奈儿春季限量怎么样

Chanel每年的春季限量都非常惊艳!2017年系列名叫“cococode”，可可密码，新品最吸引人的是四色腮红盘和山茶花高光。

香奈儿2017年春季限量：山茶花高光饼

这个高光造型取自Chanel的设计缪斯山茶花，优雅知性。这块高光粉饼凭借眉毛和blingbling的光泽度成功加入必买清单。有网友之前入过的山茶花限量阴影，刷到现在也没见平。

配色蛮实用的，可以将四个不同颜色不同质感的色块混合到一起使用，也可以单独做为腮红高光修容使用，颜色不会太重，这样就算是化妆新手也可以画的很自然啦。

不过这款高光饼为限量发售，但Chanel这两年限量发售以及大家的购买速度来看，估计这盘又会是很多人买回家也舍不得用or根本买不到货的热门款咯~想要买的朋友们可能需要抓紧啦！

香奈儿2017年春季限量：四色眼影盘

除此之外，春季限量还有四色眼影盘，眼影盘的配色大多是不容易出错的基础大地色系。

香奈儿2017年春季限量：眉粉盘

双色眉粉盘的配色则比较规规矩矩，咖啡色与深咖色的搭配，无论是我们亚洲人的眉毛画法还是欧式挑眉，都能很好的驾驭。

香奈儿2017年春季限量：唇膏笔

最近唇膏笔唇线笔什么的各个牌子都在出，香奈儿的这款唇膏笔一共会发售12色，看官网海报图颜色都很浓郁丰富。根据海外博主情报，这个系列质地非常柔软，上唇效果很滋润，不易脱妆，宣传海报也拍得让人挺有印象的，大家也可以期待一下。

2、香奈儿五号香水价格

名称：Chanel香奈儿N°5L'EAU五号之水

专柜价格：1060/50ml

2016年，香奈儿第四代专属调香师奥利维耶？波巨把握时代精神，打造出N°5L'EAU五号之水。一款引领当下，隽永传承的全新香水。

香调：醛香花香调

前调：柠檬、橘子、橙花油、醛

中调：玫瑰、茉莉、依兰

后调：雪松、麝香

全新五号之水相较于之前的版本更为简洁，以柑橘果香为主调释放出蓬勃的活力。

柠檬、柑橘与甜橙相交织的开瓶调与乙醛共舞。如同一阵微风袭来，能听到花瓣簌簌作响。

玫瑰、茉莉与全新配比的依兰依兰和谐交融，释放前所未有的现代气息。在花香满溢的旋风之后，充满活力的香根草与雪松，伴以白麝香的柔和气息。

香奈儿五号从未如此近于自然，如此清新怡人。

顶端新闻•河南商报见习记者李守

秋茶飘香，正是一年中品质最好的铁观音上新时！

10月中下旬，在郑州的中陆茶城、汇美茶城、文博茶城、中原茶城等茶叶专业市场，河南商报记者看到部分茶叶商户店里上新了今秋的铁观音茶，店门口亦有员工在对新上市的铁观音毛茶进行去梗、分拣等后续工序的工作。不过要和过去高峰时期郑州茶叶市场上几乎所有商家都分拣铁观音毛茶的盛况相比，难免有几分落寞。

曾经，铁观音被称为茶叶界的“香奈儿”，一斤野生铁观音茶叶被卖到89万元之高，它的热衷者更是数以万计。

高光时刻，负面消息却接连不断，农药残留、以次充好的消息不绝于耳，令不少消费者对其敬而远之，加上其他茶叶纷纷乘虚而入，铁观音的市场份额已远不及当年。

很多人第一次接触茶，就是从带有幽幽茶香的铁观音开始，巅峰过后，如今仅凭情怀存于世的质疑不绝于耳，又是什么让曾经的茶叶王者走向没落？

有商户反映铁观音在郑州市场占有率不及过去十分之一

铁观音，属于青茶（乌龙茶）的一种，是中国十大名茶之一，原产于福建泉州市安溪县，有“七泡有余香”的美誉，冲泡后的清香受到不少爱茶人士的喜爱。

刚走进茶城，河南商报记者就被郑州市场上各种茶香味所吸引。在郑州的中陆茶城、汇美茶城、文博茶城、中原茶城等茶叶市场，河南商报记者看到有商家打出秋茶上新的标语。

询问中，河南商报记者得知，铁观音一年中可以采摘好几次，为了保证茶叶质量，安溪当地目前一般只采两次，分别是春茶和秋茶，而秋天采摘的铁观音品质最好，量也最大。

老家福建安溪的郑州文博茶城商户王青霞告诉河南商报记者，10月1日后，安溪铁观音陆续上市，虽然今年福建部分地区受到疫情影响，不过对于铁观音的销售影响不大。

文博茶城商户上官秩清，老家同样在福建安溪，他表示，茶叶品质和季节息息相关，寒露前后十天的茶叶品质最佳，过了这段时间相对来说就没这么好。

另据了解，目前郑州市场上价位在150~800元的中上等品级铁观音更受消费者的青睐，销量却不及以前。

福建省尚感恩茶叶有限责任公司创始人章远新告诉河南商报记者，如今铁观音在郑州市场的份额与2006 2012年的高峰时期相比，占比连10%都不到。

曾经红极一时，占据郑州茶叶市场七成以上份额

2012年以前，铁观音曾红极一时，极品茶叶还成了收藏品，稀有产地出产的铁观音还一度成为升值保值的代名词。南京就曾出现一盒野生铁观音售价98万，还有人争相抢购的事件，让人对其刮目相看。

“无铁不成店，无安不成市”在坊间流传甚广，说的是没有哪个茶叶店不销售铁观音，没有哪个茶叶市场能少了安溪人的身影。

安溪人把铁观音带到了全国各地。以东北地区为例，20世纪90年代初，铁观音在当地的市场份额还是零，但到2006年前后，铁观音就占据东北市场份额的30%~40%，同时，铁观音在全国各地扩张的步伐也没有停下，安溪茶商到了哪，铁观音就被带到哪里，甚至铁观音在海外也拥有较高的知名度。

中陆茶城商户周家军告诉河南商报记者，在他印象里，本世纪初，郑州市场上铁观音占据的市场份额还是比较高的。

汇美茶城商户陈福章表示，从上世纪70年代开始，铁观音的销量就比较大，2015年之前铁观音还是一个处在比较辉煌的时期，在郑州茶叶市场占有率在70%~80%，而章远新则认为鼎盛时期郑州市场上铁观音份额甚至能达到85%~90%。

很多人第一次了解茶，爱上喝茶就是从一盏铁观音茶开始，铁观音成了不少人的 情感 寄托。汇美茶城商户牛媛媛表示自己喝的第一杯茶就是从铁观音开始，并且如今也会喝一些品质好的铁观音。

在中陆茶城茶商王清波看来，最开始的时候郑州市场上有铁观音和信阳毛尖两个品种的茶叶，别的品种的茶叶是很少的。

疯狂的逐利者，铁观音被拉下神坛

周家军告诉河南商报记者，高峰过后，郑州市场上铁观音的份额就逐渐下降。他认为，人的兴奋劲过了，再加上口味的改变，多重因素造成铁观音销量下降。

事实上，铁观音市场份额的下降远不是这么简单。

多年以前，随着铁观音的知名度不断提升，消费者对其认可度也越来越高，市场上对于铁观音的需求不断增加，不少商家纷纷抓住这一“商机”，并且他们只要打上“铁观音”的旗帜就不愁销售。种植其他品种茶叶的茶农眼看利润不及铁观音，也都改换品种，种上铁观音，甚至安溪以外地方产的茶叶也都被打上“安溪铁观音”的标签，由此造成茶叶质量参差不齐的现象出现。

农药残留、稀土超标等负面报道更是给铁观音以致命一击。再加上红茶、黑茶、白茶等茶类崛起，以铁观音代表的乌龙茶市场份额不断缩减。

谈及铁观音销量的变化，中原茶城商户韩晓天告诉河南商报记者，铁观音茶销量后来确实大幅下降，他进的货也随之减少。

福建茶商张美燕表示过去店里只卖铁观音，如今铁观音的销量也只占据其全年茶叶销售量的四分之一，为了应对市场变化，多种品类的茶同时经营已经成了众多商户的共同选择。

汇美茶城另一商户刘希垚在2014 2016年左右则直接砍掉以铁观音为首的秋茶，目前店里以销售普洱、白茶、绿茶为主。

更有商户坦言，现在铁观音茶利润低，大家都不愿意推它，别的茶叶能放能存，推别的茶叶更挣钱。

热度过后，铁观音逐渐回归理性

作为曾经茶叶界的“扛把子”，其他茶叶在铁观音面前都不值一提，如今铁观音的没落，让人唏嘘不已。

采访中，河南商报记者得知，中国十大名茶几乎都可以在秋天采摘，不过量很少，且绝大部分秋天采摘的茶质量并不好，所以茶农一般不会选择在这个时期采摘，而铁观音则是一个例外，秋季采摘的铁观音不仅品质更好，甚至一提到秋茶大家能想到的也只有铁观音。

王清波表示，很多人就是简单听说关于铁观音的传言，并没有深入了解铁观音。使用传统工艺、用心做出来的茶散发的是自然的清香，带有淡淡的兰花香。

情怀之外，如何实现铁观音更好地发展，成为一个不得不面对的问题。

近年来，随着安溪本地品牌化战略的步伐的加快，对知识产权的重视程度的提高，对原生态和对 健康 重视程度不断提升，以及对新品、特色茶叶多元化的不断 探索 ，安溪铁观音也迎来了较好的发展势头。

上官秩清告诉河南商报记者，如今铁观音依然有其固定消费群体，虽然份额和以前相比有差距，不过这两年其在郑州市场上的比重也在缓慢上升。安溪以铁观音的发展，促进其他茶叶的整体发展，已经形成了一个茶叶种植、加工、售卖、新品研发等相配套的全产业链条。

编辑：张恒 吕瑞天

主要特色 香奈儿

无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎著细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出、品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

文化理念

香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

香奈儿

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。

发展历程

加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱为生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

提起Chanel，经典的山茶花、5号香水、斜纹软呢料套装、菱格纹金屈链皮包、黑头双色鞋、人造珠宝等清晰地映入脑海。它不但是时尚最举足轻重的品牌，ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有不解之缘，男装也带给她无穷的创作灵感。那些男装帅气与舒适的元素塑造了女性极度的优雅秀气，改写了女装历史。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬，也是一种精神面貌的投射。所以，聊Chanel化妆品之前，得先聊聊ChanelStyle与CocoChanel本人。12岁时，因母亲去世、父亲离家出走，GabriellaChanel被送到孤儿院，连登记的姓氏也被错写为Chaznel。她在这里却磨炼出一种紧坚韧的个性，并学会了缝纫。因在咖啡店驻唱“Quiqu'avuCoco”（有谁看见了Coco），从此被暱称CocoChanel。

可可·香奈儿

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的RueCambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　

巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

Coco Chanel1971年逝世后 ，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。2019年2月19日，香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐在巴黎去世，享年85岁。

特色系列 NO5五号香水

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

香奈儿香水

5是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，ChanelNo5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

香奈儿邂逅女士香水

香调：花香调

前味：风信子，白麝香

中味：香根草，粉胡椒，茉莉，柑橘

后味：广藿香，鸢尾，琥珀

香奈儿眼镜

香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀著香奈儿的标志，时刻向世人显展示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框，设计融入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。

香奈儿小黑裙

黑色其实是诠释优雅的辞汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

香奈儿小黑裙

1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，香奈儿小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细；而且，它所需要的配饰也是越少越好。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现著香奈儿高贵优雅的独特品味。

香奈儿山茶花 双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相迳庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

香奈儿手袋

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

创始人

香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个香奈儿香水国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对夏奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈尔女士的故事。

可可·香奈儿

香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。　1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） ，伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识，她不但资助伊戈尔继续创作，也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身，美丽独立性感的香奈儿近水楼台，与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋…… 伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说，她每天早上醒来，总是嗅到一股腐烂的味道，刚开始还以为是室内的花朵，最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话，伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时，内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时，写的信也让人留下深刻的印象，她对香奈儿说：我很尊重你的慷慨，不过无法尊重你的道德。

香奈儿

除了时装，Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水，女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

品牌代言

妮可·基德曼 ，美国歌手、著名电视、**明星，2003年因影片《时时刻刻》获75届奥斯卡最佳女演员奖。

奥德丽·塔图 （Audrey Tautou），法国著名女演员。2001年以**《天使爱美丽》获得瞩目。2000年曾以《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。代表作有《达文西密码》《巴黎拜金女》《漫长的婚约》等**。并在2013年，担任第66届坎城**节开闭幕式主持人。

香奈儿

凯拉·奈特莉（Keira Knightley），1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡，英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼**《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名**《傲慢与偏见》，并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》，获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐**《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》，并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映

芭芭拉·帕尔文 （Barbara Palvin），匈牙利模特新人，在2011春夏时装周中，芭芭拉·帕尔文为香奈儿、薇薇恩·韦斯特伍德、伊曼纽尔·温加罗、罗威等17个品牌走秀，其中包括United Bamboo和Valentin Yudashkin的开场。虽然芭芭拉·帕尔文在2010秋冬秀季才初次登上T台，但是凭借在2011春夏时装周中的稳定发挥，以及2010年频频登上时尚杂志大片的出色表现，芭芭拉·帕尔文已经跻身最新的Top 50 Models排行榜，排名第40位。

中国代言人周迅 ，在2011年正式成为Chanel girl的周迅，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如，玩味出极具现代时髦的style，谁能否认她的精灵气质呢？

香奈儿的经典元素千鸟格，红色颇为抢眼。短款的西装样式，周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装，这种混搭方式着实让人耳目一新，也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。

Chanel白色西装，在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装，宛如端庄娴静的名伶，此时的周迅真美。

全球形象代言人Anna Mouglalis 。对于香奈儿这次的展览，她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。

2012年10月9日报导，法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动：为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言，代言费高达700万美元（约合4400万元人民币）。

行业排名

2016年5月，福布斯公布2016年度全球最具价值品牌排行榜，香奈儿位列第80位。

2016年8月10日，Brandwatch Analytics对各大奢侈和时尚品牌信誉指数进行分析评估，香奈儿得到396分位列第1位。

2018年5月，福布斯全球最具价值品牌榜发布，香奈儿排名第87位。

公司事件

台北时间2020年3月19日，受新冠肺炎疫情影响，香奈儿宣布公司已经停产，并将逐步关闭位于法国、义大利和瑞士三个国家的生产基地，关门时间为两周。

香奈儿季度划分

早春度假系列：5月发布，11月上新。春夏高级成衣系列：10月发布，3月上新，早秋高级手工坊系列：12月发布，6月上新。秋冬高级成衣系列：3月发布，9月上新。春夏预告系列：1月上新。秋冬预告系列：7月上新。

从香奈儿品牌成立到今天为止已经有100多年的历史了。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

一九三二淡香水：

璀璨的钻石星空。

1932年，香奈儿女士将钻石星辰洒向巴黎的苍穹。一个华丽非凡的顶级珠宝系列随之诞生。香奈儿现任调香师贾克•波巨（Jacques Polge）以此为灵感，在香水的宇宙里找到了如钻石般璀璨的星辰：洁白而珍贵的茉莉。每一片茉莉的花瓣都粉妆玉琢，优美的身姿层层绽放出璀璨香气, 只待与肌肤亲密接触的那一刻，粲然逸出最细致诱人的芬芳，倾动人心。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

珍藏延香乳霜：

匠心独具的香奈儿珍藏延香乳霜。轻柔如空气般的质地，仿佛能在触碰肌肤的瞬间融化，为肌肤带来柔润细致。雅致柔和的花香与麝香气息，能与每一款香奈儿珍藏系列香水和谐共鸣。 香奈儿珍藏延香乳霜，完美萦绕每款香水，令香味更加饱满鲜明，散发绵延悠扬的芬芳余韵。仅在香奈儿香水空间有售。

22号淡香水：

N°22一款感性的香水层层薄纱，大量倾泻的花瓣…。这款 1922年推出的香水，是嘉柏丽尔．香奈儿（Gabrielle Chanel）与恩尼斯鲍（Ernest Beaux）继1921年推出N°5之后的轻微变化版。充满优雅气息的「N°22」，同样拥有前卫大胆的配方特色：乙醛强化由晚香玉、鸢尾花、大马士革玫瑰绽放出来的浓郁花香。一款感性的香水。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

栀子花淡香水：

GARDENIA（栀子花）一款充满浪漫梦幻色彩的香水。

香奈儿女士偏爱花瓣明确、性感的白色花朵…，不过象征她的山茶花，没有气味。散发香甜且类似山茶花的美丽栀子花，它的气味又无法被萃取。嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）与恩尼斯鲍（Ernest Beaux）成功创造了一种令人惊喜的甜美花香。于是，一款非常女性化的单一花香调香水诞生了。性感含羞草与香草展现乳霜般饱满的花瓣。一款捕捉夏日明亮光泽的香水。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

岛屿森林淡香水：

BOIS DES ILES（岛屿森林）

一款带领你体验远游的香水。1926年的巴黎，弥漫着装饰艺术的气氛、对异国情调的向往、以及对爵士乐的狂热。人们幻想着遥远的土地与珍贵的木材。Coco Chanel借着史上第一瓶女性木质调香水的推出，再一次地震撼了香水界的历史。令人陶醉、环绕、温暖、感性、蜷旋攀升的气味。存在着：珍贵的木香、鸦片的香味、与华丽慵懒的花香。这瓶香水本身就是一个遥远、神秘大陆的象征。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

俄罗斯皮革淡香水：

CUIR DE RUSSIE（俄罗斯皮革）

一款具有皇家风范的精致香水。香奈儿女士创作领域里的俄罗斯风格，来自她与俄国沙皇尼古拉二世（Tsar Nicholas II）的表兄弟：狄米崔大公爵（Grand Duke Dimitri）的相遇开始。1927年推出的「Cuir de Russie」，是一款融合了俄罗斯士兵穿着的白桦树皮鞣制皮靴气味，以及金色烟草微熏气味的香水。 性感的香水散发着树脂、乳香与桧木的深沉麝香气息。以柑橘与佛手柑的果香打头阵，接着茉莉、玫瑰与伊兰花束紧紧尾随。蕴藏女性神秘暧昧，有着强烈个性的「一流」香水…。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

康朋街31号淡香水：

31 RUE CAMBON（康朋街31号）

一款如同高级定制般的香水。Coco Chanel流行时尚的核心就在康朋街31号。现在，和过去一样，四个楼层叙述着各自的传奇：精品店、高级订制女装展示厅、香奈儿女士的私人寓所、设计工作室与工坊。康朋街31号散发着香奈儿风格的精髓。优雅、活泼、热情的柑苔调，完整体现了巴黎时尚的精神。鸢尾的粉质香调塑造了一个纤细修长的身影，伴随着黑胡椒的呛辣魅力，彷佛香奈儿女士的形象化身。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

18号淡香水：

N°18（18号淡香水）

一款如同珠宝般的香水

凡登广场18号是著名的香奈儿珠宝精品店地址。它座落在香奈儿女士居住多年的丽池酒店（Ritz hotel）正对面。最美丽的珠宝就陈列在这里。「N°18」是一款令人眩目的新奇香水，亲密呼应着钻石的光芒。含丰富的黄葵花，洋溢着完全忠于Coco Chanel的幸福香味。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

东方屏风淡香水：

COROMANDEL（东方屏风）

一款充满灵感的香水。珍贵的漆木屏风与嘉柏丽尔•香奈儿（Gabrielle Chanel）的世界，有着密不可分的关系。这种来自中国的特殊精致艺术完全反应出香奈儿女士的工作态度：无比的耐心与追求完美的精神。这些壮丽的漆木屏风成了嘉柏丽尔．香奈儿（Gabrielle Chanel）寻求慰藉的最佳庇护所。乳香、安息香与广藿香的丰富组合，使得「Coromandel」散发着东方巴洛克的热情气氛。柔和优雅与性感地发展的琥珀开瓶香调，强烈而辛辣。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

绿色气息淡香水：

BEL RESPIRO（绿色气息）

一款温和浪漫的香水。1920年，香奈儿女士在巴黎人称为田园天堂的「Garches」所购买的房屋名称。这栋被昵称为「椰子」，有着米白墙面与黑色百叶窗的「BEL RESPIRO」，很快就成了招待朋友与艺术家的地方。它的香味散发着春天浪漫的气息：有微风、新鲜采摘的草香、以及第一朵娇艳的黄水仙。漂亮的草本植物园，释放出法国常绿矮灌木的香气，伴随着百里香、迷迭香与罗勒的香味。如同温柔的田园诗般花束。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

法式别墅28号淡香水：

28 LA PAUSA（法式别墅28号）

一款珍贵的香水。「28 La Pausa」让人忆起香奈儿女士这栋于1928年建造，座落在法国南部的度假别墅。古朴典雅的建筑造型，可以眺望遥远意大利海岸的壮丽景观，这里实在是个放松的好地方。粉红胡椒释放出略带果香的清新。一波波来自空旷海面的香根草，木质的香调丰富了空气中的氛围。然而，最重要的是，鸢尾花给了贾克•波巨（Jacques Polge）创作的灵感。这款香水散发着光彩与细致、古朴与奢华、土质与粉质的气息。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

梧桐影木淡香水：

SYCOMORE（梧桐影木）

一款让人印象深刻的香水。1930年，香奈儿女士已经幻想着创作一瓶与众不同的木质调香水。结果是贾克•波巨（Jacques Polge）创作出具有干燥、高贵与强大树干特色的「Sycomore」，完全反应了嘉柏丽尔．香奈儿（Gabrielle Chanel）精湛的优雅风格：搀和了香料的奢华香根草，陶醉在贵族的平实作风，留下长久的和煦微风拖曳其后。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

米色时尚淡香水：

BEIGE（米色时尚）

一款甜美如甘露般的香水。「我选择米色，因为它是最安全的自然色调，」香奈儿女士如是说道。她喜爱所有的米色渐层色调，藉以展现自然的肤色与优雅的美感。在朴素色彩外表的背后，却隐藏着一股缓缓酝酿、蓄势待发的内敛性感魅力。贾克•波巨（Jacques Polge）透过一捧结合了山楂、小苍兰与赤素馨的花束，以及些许亮泽的蜂蜜，诠释强烈的性感魅力。闪烁着金黄光泽与白色花瓣的迷人组合…，换句话说，就是散发着「Beige」的气息。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

清新古龙水：

EAU DE COLOGNE（清新古龙水）

一款难以抗拒的清新古龙水 。1929年，香奈儿女士已经掀起了一股运动与结实身材的流行风潮。喜爱户外运动启发了她创作属于自己的古龙水，贾克•波巨（Jacques Polge）重新将之演绎后推出。Eau de Cologne清新振奋的配方中，使用了最高质量的柑橘果类。澄澈清新的橘子与佛手柑结合空气般轻盈的橙花醇。一款欢庆夏日艳阳的丰富细致花香古龙水。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

自由旅程淡香水

JERSEY（自由旅程）

一款拥抱自由气息的优雅香水。“我用Jersey针织面料解放了传统对于女性身体的束缚。” 20年代初期，香奈儿女士从男士衣橱中获取灵感，借用Jersey针织面料，创造出优雅、完美贴合身材曲线的服装。这款原本用于男性内衣以及水手衫的针织面料，一夕之间，从平凡跃居高贵，由粗犷变为精致，从仅具功能性转而为奢华精品，从男性的阳刚幻化成女性的温柔。香奈儿香水创意大师贾克‧波巨（Jacques Polge）承袭其大胆精神，选用具有中性气质的薰衣草。薰衣草看似平庸无奇，常久以来被用作家庭盥洗用品的核心成份。如今，从采摘到萃取，它都受到最细致的呵护，令其散发稀有、妩媚与精致的本质。辅以白麝香的感性与香草的丰润气息，让薰衣草从略显阳刚的风格中抽离，如同美丽柔软的香奈儿Jersey针织面料亲吻着肌肤。 仅在香奈儿香水空间和精品店有。

In L’Allure de Chanel,Paul Morand, illustrated edition by Karl Lagerfeld © 1996 Hermann

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