《可可·香奈儿传奇的一生》：与其在意背弃和不善，不如经营美好

“几乎她每一次对自己过往的讲述，都会有些不同，让这些讲述本身就成为故事背后的故事。”

其实提起香奈儿，每个人都有不同的解读。有人认为她优雅，有人觉得她妩媚，更重要的是追求自我。无论是得个人经历，还是向我们诠释了一个女人如何 通过独立，自信，努力成就自己的精彩人生

所以写香奈儿传记非常具有挑战性，因为香奈儿为了隐瞒自己的过去， 编造了具有一个巨大的秘密， 又充满谎言的迷宫。于是，皮卡蒂将事实与猜测穿插文中， 只需让读者细细体会、自行在心中勾勒出，自己心中香奈儿的轮廓。

简介

《可可·香奈儿的传奇一生》的作者，是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂， 曾担任英国版《VOGUE》专题总监、《观察家》杂志高级记者，现供职于《星期天邮报》，是知名的时尚专栏作家。

这本书详细向我们解读了可可·香奈儿从无名的小裁缝到时尚女王，在两次世界大战时期的辗转逃离，到最终病逝在巴黎丽兹饭店的故事。

香奈尔，法国先锋时装设计师，著名法国奢侈品牌香奈尔的创始人。 她结 合现代主义，借用男装化的风格改变现代女装。简洁，却很高雅，设计很华丽。

香奈儿被誉为20世纪时尚界重要人物之一，也被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。她创造出的经典作品，有 条纹水手衫、Jersey针织衫、小黑裙、No5香水、斜纹软呢套装、双色鞋、255格纹手袋。

01 父母的不负责任

⑴父母的不负责任，让她寄情于墓园

父母永远是孩子第一位老师。原生家庭对一个人的影响起着决定性命运的作用 。父亲阿尔伯特是个在集市，贩卖商品的 小商贩 。在母亲让娜临盆之际，害怕承担责任的 父亲选择消失。

父母

母亲让娜是个沉醉于爱情的姑娘，当初为了和父亲在一起， 不惜与家庭决裂 。她的母亲伤心欲绝，再加上抚养孩子压得喘不过气， 早早离开人世。 香奈儿一生只享有了6年的母爱，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。

所以6岁的香奈儿在墓园流连忘返。 因为她认为每个孩子都有自己的隐秘空间，可以躲在那里玩耍和做梦。

因为只有在坟墓前， 她觉得自己是女皇。 所以 ，她对两座无名氏的墓很喜欢， 会用花朵装饰。 她会缝制一些布娃娃，带到墓园，和她不说话的朋友一起玩。但到了晚上，她会害怕， 她怕鬼魂们来找他。

⑵清苦的修道院生活

①因为一条裙子痛哭

“15岁那年，她获准可以为自己定做一件连衣裙。她做了一款紧身的紫色呢绒裙。裁缝在底部加了一点塔夫绸的荷叶边装饰。内里是紫罗兰色！”帽子上，加了一小枝紫藤。她非常兴奋地等待穿上它，去教堂做弥撒。但出发的早上， 修女却叫住了她，让她把衣服脱下来，送回裁缝那里去她哭得不行，发誓要离开。”

修道院

在修道院生活期间，修女身穿的宗教服饰，给人呈现出来的纯朴和素净，阳光透过修道院彩绘玻璃，呈现的色彩，南法秋收时，金**麦穗…… 这一切都成了她日后设计 的灵感来源，促使她提炼出自己的风格。

02 不愿提起过往

所以，香奈儿一直不想提“孤儿院”三字。她编了很多故事， 证明自己被爱。她 说父亲只有30多岁。但他已经40多岁 。她说父亲抛妻弃子是一种浪漫 。她说父亲最疼她。事情上， 父亲根本不管她们的死活。

她说自己被留在一个“阿姨家”，而姐姐妹妹被送到“修道院”。因为在孤儿院里， 香奈儿饱受折磨 ，17年里，她的父亲从没露过面。所以她不被父母关爱，也没有人来看望她，更没有人送钱来。因为她品尝够了悲伤和恐惧，想自杀不知道多少次了。

03 离开修道院的生活

⑴选择离开修道院

虽然原生家庭使她感到绝望，使她没有一点安全感，但是她靠独立自主，自力更生来改变自己的生活。

所以，在修道院这段经历对香奈儿的一生影响深远。从小被遗弃，不被期待，还有对父母的思念。她选择不妥协，也不想屈服于命运， 就像她相信自己不会就这样，度过一生一样。

她选择离开修道院的时候，已经18岁。因为过了18岁这个年龄， 修道院只会收留继续做修女的女孩 。于是她带着这种信念，在18岁那年，香奈儿走出了封闭的、远离尘世的修道院。

⑵被人看不起

香奈儿虽然无家可归，身无分文，也找不到父亲，但她坚决不想做修女。她被亲戚们带到一所教会学校，在那里， 她成了人人看不起的小村姑。 不让上钢琴课 ，只能穿穷人的制服和旧鞋子。

因为条件不允许，作为一个孤儿，她必须学会自食其力，有一技之长。 所以在上学期间，她坚持缝纫，她与表姐用边角碎料缝制领子和袖口。

⑶突然喜欢看言情小说

为逃避生活的乏味、无趣， 香奈儿很喜欢看言情小说。 她与表姐经常把新出版的小说 放在阁楼里 ，整夜翻看小说。

于是，在她的脑海里产生了， 她想过的日子是言情小说里那种，而不是姑姑家这种无聊的日子。

⑷去裁缝店工作

因为她的成长，更令她对爱情 充满幻想色彩。 后来，教会学校的校长，帮她找了份工作，是在一家针织品商店当缝纫员。店里名媛贵妇进进出出，但她们的眼神给人以 轻视的感觉， 那种的感受让香奈儿感到厌恶。但是骨子里的骄傲不允许她被人轻视， 她暗暗发誓，一定要出人头地。

⑸选择在咖啡店唱歌

白天，香奈儿是服装店里身着朴素的小裁缝，到了晚上，她就化身为“灰姑娘”，穿上美丽的衣裳，在咖啡店里唱歌。

因为在穆朗城，不少军团都在驻扎，包括第十轻骑兵团。经常见到 年轻的军人，穿鲜红的裤子 。在那儿，香奈儿引起超过至少半打的军官的注意。

因为香奈儿16岁就已经很漂亮了，有一头浓密的长发，长着拳头大的小脸。那漂亮的模样，让她散发出一股莫名的吸引力。军官们开始邀请她去 参加茶会、音乐会。

她也登台表演，唱了两首歌。一首是《喔喔喔》，一首是《谁见过可可》为了欢迎她，军官们模仿公鸡打鸣，集体喔喔叫。她沉醉其间，乐此不疲。 从此，香奈儿有了一个别名：可可。

因为圆亭咖啡店里，没有人知道她悲惨的身世，更没有人追问过往。所以在这里，更自由，只有有着动人歌喉和拥有曼妙舞姿的香奈儿。

04 自认为遇到自己的爱情

她人生中最重要的第一个情人是一个绅士，但也是个花花公子，名叫艾提安·巴勒松。香奈儿就像溺水的人，突然抓住了救命稻草一样， 对他寄予了厚望，对爱情的期待，她果断地辞掉了工作， 跟随着艾提安去到了他的庄园。艾提安给香奈儿提供了如公主般的贵族生活，这一次，她也终于摆脱了那个衣着破旧的小女孩的形象。她热切盼望着两人的婚礼，恨不得马上成为“高贵的公主”。

然而，在艾提安·巴勒松眼里， 她只不过是一个失足的少女。这种不平等的关系深深刺痛着可可·香奈儿，特别是在艾提安接待上流社会的朋友时，她只能与下人一起吃饭。

她感受到上流社会的奢靡，但是锦衣玉食的日子没过多久，香奈儿感到厌倦。 因为这样的日子，并没有给她带来满足感。于是香奈儿向艾提安开口： “我要工作 。”

因为她想要 独立的经济和人格， 艾提安第一次拒绝，并向她发了脾气。因为他只想用 物质来诱惑她， 想要她成为他古堡里的 “金丝雀” 。她的心感受到了深深的刺痛。

因为“这个世界上，如果这种生活拒绝了你，那就去寻找另一种在等待着你的生活。” 她在一段可能失 去自我的感情中转身离开。

05 勇敢追求爱情，开始自己的女装时尚事业

⑴初识

离开艾提安，她遇到了人生中的挚爱—-“男孩”亚瑟·卡柏。他 是香奈儿在赛马会 上认识的，他 英俊潇洒，睿智，深受周围人的欢迎。

和富家公子不同，他拥有丰厚的家产， 却不肆意挥霍，他热爱工作和文学 。香奈儿在马上的 飒爽英姿也 让卡柏刮目相看。因为在那个年代里，从来没有一个女子，不穿裙子，而穿着简单舒适的马裤在赛马场上驰骋。

在月光下，香奈儿向卡柏倾诉自己想到巴黎开一家女帽店的梦想。于是，香奈儿再一次 勇敢追求爱情 ，和卡柏一起到巴黎。卡柏温柔细腻，他尊重她，也明白她心里的需求，他也给她无限的激励，他耐心地教她会在社交中的生存之道， 发掘她身上的各种潜力。

⑵开始女装时尚事业

在恋人的支持下，她的女装时尚事业在马勒塞布林荫大道起步了。

香奈儿将大部分的时间都放到了工作中，她认真地学习 如何经营店铺 ，她要凭借自己的双手创造财富，想要坦然地和卡柏并肩而立。当事业一步步走上巅峰， 香奈儿终成了巴黎时尚的代表，再没有人会嘲笑她。

⑶恋人结婚

但是卡柏结婚了，新娘不是她 。那是一个宁愿砍掉自己的腿，也不离开香奈儿的男人。她以为终于遇到一个爱惜自己男人，但可笑的是，在自己需要他， 想要他给自己提供帮助的时候，他却能随时离开。

⑷失去恋人

正当她以为向爱情妥协，就会得到他的回归。在某天早上，卡柏送完香奈儿，转身驾车回去工作的时候， 发生了车祸。 最懂她的人彻底从世界上消失了。

“我失去了卡柏，我失去了一切。他留给我无尽的空虚，我这辈子都无法填满。” 卡柏走后，香奈儿爱上了黑色。她相信，黑色有一股神秘的力量，就如卡柏一样庇护着她。

06 追求完美，拥有独特的时尚感觉

⑴追求完美

“辉煌的时代，但也是衰退的时代，⋯⋯装饰抹杀了线条，过渡窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设”。“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚”。

香奈儿将每一件外套都设计得极 为合身 ，又可以让女人们随意摆动手臂或者把手插进口袋里，又可以行动 很自由 。

她有着自己的天赋才华和对时尚的把握，香奈儿不会画图，她的设计完成基本就是 她亲自裁剪、手工制作，再反复修改、最终成稿。

那么多产品的设计和完成，都是 她在剪刀和一针一线之间完成， 她经常为 寻找到合适优质的面料而废寝忘食 ，她为每一件服装不停忙碌，直到身边所有人都累 得筋疲力尽， 因为她每套衣服都要调整十几次，如调整褶边、袖孔或者袖子， 直到完美地无可挑剔。

她也许会说：“这儿再做一个褶，要一个聪明利落的褶。” 有一个套装前后修改了35次，才令香奈儿满意。

⑵独特的眼光

除了有勤奋和能力，香奈儿具有独特的眼光，最善于不走寻常路，她 穿着裤装 ，像个假小子一样打扮，那时候的女人都留着长发， 她却剪短了头发，让自己散发独具一格。

成年后的香奈儿一生都在 追逐自由， 并把这种理念深刻地运用到了她的设计中。从香奈儿设计出的种种产品中可以看出她独具一格的设计风格。她知道自己有 化繁为简 的天分，所以她不断推出一款又一款的设计，让自己成 时尚标杆，从不满足，也从不止步，一直到生命的最后一天。

07 晚年重出江湖

即使在晚年的时候，隐居14年的可可重出江湖的时候，也用香奈儿 的套装引领了时尚潮流 。

无论是做为商人，还是是营销手段，都让现代的营销人也自叹不如。明星的营销效应，巴桑以及卡佩尔为香奈儿，带来了新的视野和新鲜的世界，重要的是她们还有优秀的社交人物资源。所以，第一次卡佩尔为香奈儿举办了小型的 时尚展览会，为她的事业打开了市场。

第二次也是借助他们的关系，当红的明星的一举一动都是巴黎的贵族们追崇的时尚，自从她用了香奈儿的帽子在剧中， 便一炮而红。

香奈儿果断的形势判断，在二战期间，法国经济萧条，却预测到战争不会太久，而且大批量做了很多品质优良，质感舒服，价格低廉，此举却得到了大众的拥护。那些匆忙逃离到巴黎避难的夫人们因 资金稀少，变成了价格低廉，款式新颖的拥护者。

08 卷土重来

香奈儿还拥有卷土重来的气势，在瑞士隐居了将近8年，香奈儿对很多事情也是置之不理了。迪奥开始与香奈儿竞争， 于是香奈儿又重出江湖。

树叶有话说

第一次回归的时候受到了重挫，但是她不甘心。她认为人生就是不断地冒险，失败不算什么，就是这样一个倔强的老太太，终于在一年之后重新夺回了香奈儿的霸主地位。

这是何等的荣耀，她那么倔强的尊严，都不允许它低下头来。香奈儿从来都不会太批量生产，每次都是限量生产，而且从来不会降低品质，对细节的追求更加是吹毛求疵的阶段。也正因为这种专业，使得香奈儿的品牌成为经久不衰的经典。

她活出了女性的倔强，独立，尊严。就像香奈儿5号的香气，带着香皂般干净的气味，也象征着香奈儿的精神：简约、低调的奢华。

就像与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好一样。

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日记本

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[美] 莫琳·希凯（Maureen Chiquet）

2018年9月 第 1 版

像生命中大多重要决定一样，只要我们追随感情线（你真正在乎什么？你所持的价值观是什么？你希望能贡献什么天赋和才能？）就能会回归正轨。

人们难以抵挡这个充斥着名流、奢华和魅力的新世界的诱惑。我可以理解为什么人们在时尚中随波逐流，丧失自我了。我的许多同事会忘记了真实的自我，用奢侈品牌标榜身份，但这不是可可·香奈儿在历史中留下印记的方式（虽然她确实与许多艺术家、社会名流成为朋友）。 而且我意识到，这也不是我在香奈儿留下印记的方式。现在我可能还没有找到立足点，但我知道我有能力找到，而且不会整天穿着六寸高跟鞋。

高雅和淳朴，精致和活力，欢乐和悲伤，刻苦和俏皮，她时刻在拥抱矛盾。 香奈儿不仅是一位设计师，她也是女强人的象征和原型。她的生活不仅是一个个体的历史，而是所有女性的宏大故事。她体现了今天女性的所有复杂气质：男性的/女性的，被动的/敏感的，坚定的/诱惑的。

她拒绝那个时代狭窄的、装饰繁冗的衣服和过于香甜的花香香水。她喜欢工作、创造。她设计的衣服让所有女性都能享受到男性才能享受到的舒适，发明的香水“闻起来像女人一样”一样芬芳。

现在看来，她的设计可能很简单、普通，但在当时却充满了革命性。她抵制当时的一切制约，取消了束腰、高领和落地裙的元素，它们让女性无法自然地呼吸和行动。 她偷用男装面料重塑女性款式，创造了一种全新的设计语言，一种女性在世界存在的新方式——既不是男性化的也不是女性化，而是两者并存。 她创造了一种芳香——香奈儿5号香水，首次将醛与天然花香结合起来，这种气味前所未有。我极为欣赏她的毅力和韧性，但更着迷于她作品中彻底的颠覆性。

  拥抱矛盾的领导思维

创意往往源于悖论 ——将两个看似相反的想法、品质、设计或物体结合起来，发明出令人惊讶、超乎所料的美。这种打破常规的结合让产品拥有难以抗拒的个性和诱惑。 它们不能放进任何的模式中，不遵循任何模式的规定——它们打破规则，凸显新意。

2015年是我担任香奈儿总裁的最后一年，我的新年决心是一个词： 真实 。在无数此起彼伏的意见和优先事项中，我一直坚持内心的真实想法。每当事情繁杂时，我会提醒自己这个词——真实。像魔术一样，我立刻回到坚实的基础。我需要不断问自己：我是坚持“真实”的想法，还是蒙蔽它？我忽然明白， 我们内心都有真实想法。你可以支持它，表达它，也可以长期忽略它，让它萎缩。

2016年，我选择了 声音 作为年度词语。我喜爱穿印有花呢和茶花的外套，出行时坐在飞机头等舱，用餐时在高雅餐厅预订座位。我需要返璞归真，但保持沉默意味着我“真实”一面完全不存在。很多人完全明白自己是谁，自己最能给世界贡献什么，但是我们压抑这些认识，喜欢在别人设定的“方框”中行事。 我选择表达“真实”的声音，分享自我，希望你也可以如此。 

我坚持的“真实”和“声音”也影响到私人生活。和安托万度过二十八年的感情生活后，我们决定再次打破标签。 我们离婚，各自开始不同的乐章。我们有了新爱人，但仍珍惜曾经的感情纽带。用安托万的话说，我们的爱“超越世界，超越边界”。虽然我们不是恋人，但永远是伙伴、好友和家人。

我不断练习如何使用我的声音。我希望能鼓励所有的文学专业学生和**爱好者，鼓励所有羞涩敏感的实习生，所有善于思考的高管，尤其那些被迫“像男人一样”行动的职业女性。

我鼓励他们打破标签，返璞归真。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

职场女性适合用什么香水

1Chole Love Story香水

Chole Love Story这个名字听起来就已经非常浪漫，给人感觉是一个很温柔的味道。据悉这款香水在高圆圆和赵又廷结婚时被作为伴手礼。前调是橙花油、香柠檬、葡萄柚；中调是橙花、千金子藤、玫瑰；后调是麝香、雪松、开司米木。香味是属于比较甜的感觉，中味很不错，橙花的味道很突出，留香时间也挺不错。这款香水味道很淡雅，很适合职场女性~

2Chanel绿邂逅 EDT淡香水

Chanel绿邂逅 EDT淡香水非常清新，虽然是一款淡香水，留香效果却很不错。前调是柑橘香调、白麝香；中调是茉莉、檀香、广藿香；后调是根草、柚木、大溪地香。对于18-28岁出入职场的女性都很适合，留香时间长，花香味很足。特别是茉莉香味，给人感觉非常温柔而淡雅，后调更是好闻。3Dior花漾甜心香水 EDT淡香

Dior的花漾甜心香水 EDT淡香包装真的超级好看，肯定能激起你的少女心哦！味道也算是一款斩男香，微微的甜，却又不会给人感觉很腻。不过，这款香水的留香时间一般，如果是长时间出门在外的话，中间可能需要补喷一下。前调是橘子调；中调是玫瑰和牡丹；后调是麝香、广藿香。味道非常好闻，很淡雅清新，很适合职场女性。

4伊夫黎雪浓情鸢尾香水

伊夫黎雪浓情鸢尾香水初调清新、辛辣香味的跳跃性混；中调弥漫着水果与黄葵籽的芬芳； 尾调则是广藿香与薰豆延伸鸢尾花的植物芳香，韵味无穷。这款香水闻起来感觉特别舒服，很容易让人着迷，时尚的职场女性很适合这款香水哦，能凸显你的品味。

5兰蔻奇迹香水

兰蔻奇迹香水适合多种不同风格的女性，轻熟女，小女生或是优雅女性以及霸气，干练与知性的职场女性也适合哦！这款香水是果香与花香为基调的前味，花香为主的中味，末调是茉莉，麝香与琥珀。

充实自己的阅历，一般国外的人，更注重的是女模的气场。

既然你在国外留学，那就利用机会，加强自己的口语，多参加社区活动，融入到外国人的那种生活模式。

可能我说的这些跟你如何为香奈儿工作，看起来关系不大，但是我个人觉得，模特儿的气场最重要，这个气场就需要你平时的经历和阅历了。

加油！！一切皆有可能！

个人感觉你去Tiffany吧。我不太了解楼主在这两家公司具体做什么，但是 根据我的想法给楼主一些建议：

原因： 1 忠言有时候逆耳，不过希望楼主也认可哈： 做香奈尔化妆品在一定程度上是看中外在，因为毕竟是做化妆品，而且会随着在公司待的时间积累而增加压力；

2 楼主今年已经26岁了，其实也并不只限于年轻小女孩那样追逐时尚华丽外表了，其实对体现自身品位等高层次的东西兴趣会加深。香奈儿化妆品本身虽然是大牌，但是终究是化妆品，可能你选择它之后依靠之前的经验很容易上手，但是慢慢可能会因为太熟悉而失去一股敢闯尝试新事物的机会，也或者你会自发地想去找一些别的事情去做；

3 Tiffany是很精致高端的首饰精品奢牌，个人感觉正符合你现在这个年龄所体现出的气质。而且对今后个人气质的塑造也有帮助。而且就现在品牌效应和知名度来看，Tiffany 的定位是高收入人群，公司的待遇和福利感觉应该更好。。虽然Tiffany对你来说是一个全新的领域，但是你现在还很年轻，完全可以给自己一次尝试自己喜欢的事物和努力的机会；

4 个人建议，如果你不想放弃香奈儿，其实有一些机会你可以促成两个大牌的合作。比如Tiffany 新品发布秀，模特妆容可以采用香奈儿的彩妆，反之亦可。这些活动和合作也可以为你拓宽人脉，而且哪怕以后 跳槽。。。。

暂时想到这些，楼主可以参考一下我的建议哈。总之还是跟随自己最真实的想法走，做出了选择，就不要后悔。