时尚和奢侈总是共同存在么？

奢侈品能带给人以享受，它包含着强烈的个人色彩和享乐主义成分，否则它就不能称得上是奢侈品，顶多算一种趋炎附势的象征，它是对自我和他人的诠释，与占有无关。

今天整理分享一下金钱、时尚、艺术和奢侈品的关系：边界与暧昧。

关于奢侈品与金钱的关系研究，我觉得特别有意思，奢侈品的根源和基本要素都是非常抽象的感念（美感、愉悦），或者说他们本身并不具体，尽管奢侈品所带来的结果都十分具体（年轻、健康、幸福），尽管有些时候金钱在不同人中或多或少与以上感念有关系，但绝不是全部，否则也不会有像神话黄金时代中所说的那样“正因为我们缺钱，我们才有可能那么快乐”，所以奢侈品不光是金钱，而金钱本身也不是奢侈品。

另外，我认为给自己的奢侈品（社会认可的奢侈品和自己的奢侈品不同）与金钱之间少有共同之处，每个人的价值观中最看重的一旦被获得，即获得了与奢侈品同等的价值。比如说无私的亲情，真挚的友情，甜蜜的爱情，只要有故事，打动人，它在情感层面就是奢华的，值得被永恒记录的

香奈儿手工坊配饰轮廓-不送包，那就送画吧

关于奢侈品与时尚，如今，奢侈品是时尚的，而时尚声称是一种奢侈。

时尚造就了一个人为的分化，但是这个分化是水平的，不是垂直的，，因为它与奢侈品一道，使得我们在人群中也能与众不同，只看一眼就能分辨出属于哪一伙人。社会分化不是社会分层，时尚是一些人拒绝社会分层的方式（逃避社会定位垂直组织），对于他们来说，时尚是他的风格，他的混搭方式。

但时尚和奢侈品在两个基本层面上有很大的区别：与时间的关系（短暂性与耐用性）和与自我的关系（期待品是为自我，时尚不是）。这是最重要也是最容易区分两者不同的地方，所以我一向鼓励年轻人，如果可以，还是可以在日常生活中减少一些淘宝快时尚，在重要的日子里给自己奖励一件奢侈品。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争

　国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争，根据公开资料显示，林清轩创立于2003年，是上海本土原创品牌，致力于以中国传统草本为原材料，国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争。

国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争1

　1月3日，国内知名护肤品牌林清轩创始人孙来春在社交媒体发布长文，指责国际著名奢侈护肤品牌香奈儿（CHANEL）针对林清轩的不正当竞争行为。

　孙来春指出，林清轩专注中国红山茶护肤科技，打造适合中国女性皮肤需求的安全、有效的护肤品；而香奈儿是历史典藏的奢侈品，以白色茶花为其美学象征和品牌宣称。

　但是，在时装、饰品和香水彩妆领域占据巨大优势的法国品牌香奈儿，在今年始出即推出红山茶护肤品，主打功效也和林清轩一样——修护抗初老。香奈儿品牌的主力并没有放在护肤品的科研和工厂，大部分是在各国贴牌生产的代工护肤品，且采用的是日本山茶花概念。

　孙来春在长文中进一步指出，作为国际知名品牌的香奈儿，却挖走多位林清轩一线员工。他指责到，香奈儿此番转入红山茶护肤赛道，不是突发而是早有预谋。

　此后孙来春在转发介绍林清轩招牌产品山茶花润肤油的微博并表示，“这是林清轩创业以来，受到的最猛烈的进攻，这场保卫战，事关林清轩生死，也事关中国第一个高端化妆品品牌是否能脱颖而出，于企于国，没有退路，对于中国的红山茶花护肤品和中国特色山茶花的生物多样性，我们都准备和我尊重的世界强敌作战”。

　目前，香奈儿方面并未做出回应。

　林清轩创立于2003年，定位为中国本土高端护肤品牌，致力于以中国传统草本为原材料，制作出安全的天然化妆品，旗下核心品牌“林清轩”开创了山茶花润肤油，一个全新的品类，并引领“山茶花焕肤修复”这个品类走向世界。企查查APP显示，林清轩关联公司为上海林清轩生物科技有限公司，该公司成立于2011年，孙来春任法定代表人、董事长，并直接持股387835%，为第一大股东。

　企查查APP显示，林清轩至今共获得了两轮共计数亿元投资。其中，2020年11月，林清轩完成A轮融资，海纳亚洲领投，头头是道基金、碧桂园创投等跟投；2021年8月份，林清轩获得B轮融资，由未来益财投资领投，海纳亚洲创投基金SIG、碧桂园创投继续跟投。

　据中国基金报报道，孙来春于2020年2月14日进入淘宝直播间，亲自下场带货，选择将线上直播作为品牌的第二增长点。至此之后，林清轩开始着重线上渠道数字化布局。2021年“双十一”，林清轩公布的信息显示，林清轩“双十一”预售四小时超去年预售首日、全周期全渠道业绩突破2亿元、整体业绩达去年同期143%；线下业绩累计超亿元，增长超20%，最高门店业绩突破百万。

　不过，企查查APP显示，林清轩曾因在化妆品产品上虚假宣传被行政处罚。2021年8月，林清轩因违反广告法规定，对商品的性能、功能、产地、用途、质量等或者对服务的内容、提供者、形式、质量、价格、允诺等表示不准确、不清楚、不明白被罚款5万元人民币。

国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争2

　1月3日，被誉为“国货之光”的护肤品牌林清轩创始人孙来春在社交媒体发布长文，指责国际著名奢侈护肤品牌香奈儿（CHANEL）针对林清轩的不正当竞争行为。

　孙来春在长文中指出，林清轩从未主动和国际品牌挑起过战火，但作为国际知名品牌的香奈儿，却挖走多位林清轩一线员工。他指责到，香奈儿此番转入红山茶护肤赛道，不是突发而是早有预谋。

　此后他又转发介绍林清轩招牌产品山茶花润肤油的微博并表示，这是“林清轩创业以来，受到最猛烈的进攻，这场保卫战，事关生死，也事关中国第一个高端化妆品品牌能否脱颖而出“，并指出“于国于企，没有退路”，号召消费者关注。

　对于孙来春的微博，网友评论都比较积极。“支持国货林清轩”、“林清轩老粉了，一如既往的支持”、“国货越来越好了”等，纷纷力挺国货。

　（来源：孙来春微博评论截图）

　对于孙春来的炮轰，香奈儿方面还未做出任何回应。中国基金报记者查询发现，香奈儿旗下美妆线正在全力宣传的“沙皇”红山茶花为主打成分的护肤品线，并请来王一博、刘雯、张钧甯等明星代言造势，产品还未正式公布，但其宣传微博已有超100万转发。根据官网查询，该产品定于1月5日正式发布。

　（来源：香奈儿微博官方账号、官网截图）

　 疫情期间线上渠道强势突围

　 两轮融资数亿元 十个月估值涨超3倍

　根据公开资料显示，林清轩创立于2003年，是上海本土原创品牌，致力于以中国传统草本为原材料，制作出安全的天然化妆品，凭借其开创的新品类“山茶花润肤油”，以“强修护、抗初老”的护肤效果，受到一线、新一线城市年轻人群的喜爱，迅速打入国内高端护肤品市场。

　中国基金报记者查询天眼查发现，林清轩已完成了A、B两轮数亿元融资。2021年11月，林清轩完成A轮数亿元人民币融资，领投方为海纳亚洲创投基金SIG，头头是道基金、碧桂园创投等机构跟投。而后不到10个月的时间，林清轩又获得B轮数亿元融资，由未来益财投资领投，海纳亚洲创投基金SIG、碧桂园创投继续跟投。据悉，两轮融资后，品牌的'估值增长已经超过三倍了。

　（来源：天眼查）

　事实上，作为17年的国货护肤品老品牌，疫情的肆虐曾一度让深耕线下的林清轩迎来“死局”——2020年大年初一到初七，线下一半门店关闭，两千多名员工“待业”，业绩暴跌90％，每天的净亏损高达100万元。孙来春表示，以当时林清轩的现金流，最多能支撑2-3个月，他为此还于2020年1月发布了万字长信《至暗时刻的一封信》。信中他表示曾亲历过2003年“非典”的冲击，希望公司员工能共克时艰，度过“至暗时刻”。

　据淘宝可查信息，孙来春于2020年2月14日进入淘宝直播间，亲自下场带货，选择将线上直播作为品牌的第二增长点。结果爆了——这场两小时的淘宝直播引来了6万多人围观、成交近40万元，与4家线下门店、十七八人一天的业绩相当。

　至此之后，林清轩开始着重线上渠道数字化布局，效果也非常明显。数据显示，疫情前，林清轩75％的业绩都来自线下。但从2020年2月1日起，转战线上的林清轩却不断创造销售奇迹：封城的武 汉，销售业绩排名全国第二；到当年2月15日，林清轩的线下业绩已达到上年同期的145％。

　此外，淘宝信息显示，2020年9月，林清轩旗下山茶花润肤油在直播间创下了“2分钟销售16万瓶，成交业绩超1000万元”的成绩，其线上旗舰店在护肤品行业销量榜单中一度排名第一，超过娇兰、SK-II等国际大牌。

　资本的加持加上线下渠道的发力，以及疫情得到控制后线下门店的恢复，到了2021年“双十一”，林清轩的成绩更是亮眼。根据林清轩公布的信息显示，林清轩“双十一”预售四小时超去年预售首日、全周期全渠道业绩突破2亿元、整体业绩达去年同期143％；线下业绩累计超亿元，增长超20％，最高门店业绩突破百万。

　 国际奢侈品入局美妆护肤市场

　 拟寻找新增长点

　从孙来春的长文中可以感受到他的焦急，而他之所以此番感觉到如此大的威胁，原因是这次他指责“不正当竞争”的品牌，是在国际奢侈品界地位非同一般的香奈儿。正如他文中所说，“对方资金投入、品牌声量、资源等都占上风。”

　香奈儿来自法国巴黎，创立于1910年，已经有了112年历史，产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，但每一种产品都闻名遐迩。其创始人Gabrielle Chanel以及之后很长一段时间的创意总监卡尔·拉格斐（Karl Lagerfield）对国际时尚界的影响力都不容小觑。

　根据基金报记者观察和查询，香奈儿于近年开始全力布局美妆护肤品赛道，于线上线下都火力全开。而它并非第一个入局中国美妆护肤市场的国际奢侈品牌。

　（阿玛尼护肤系列 来源：阿玛尼官网截图）

　根据观研报告网数据，爱马仕、路易威登、迪奥、圣罗兰、阿玛尼、华伦天奴、等奢侈品牌相继入局的高端化妆品赛道，正朝高速增长的趋势发展，使得我国高端品牌竞争越发激烈。

　众多国际大牌纷纷入局的背后，是我国近年来 “千禧一代”的新消费势力，以及收入可观、生活富足的“新银族”等正在成为崛起的消费主力军，使得消费者对高端化妆品的购买力表现日益突出。尤其是在疫情期间彰显出韧性，并保持稳步发展。

　但林清轩所走的我国高端化妆品的市场，根据前瞻经济学人Euromonitor的数据，依旧主要由国际顶尖品牌占据。排名前三的品牌为欧莱雅、雅诗兰黛和路易威登，市占率分别为184％、144％和88％。高端市场中，市占率排名前十品牌的国有品牌仅有广州阿道夫和云南贝泰妮，分别排名第七和第九，市占率分别为3％和23％。

　（截图来源：前瞻经济学人）

　不过，值得注意的是，资本近年来也在大量涌入国产化妆品赛道，国货化妆品牌势头十分强劲。根据澎湃新闻数据，近10年来，我国美妆赛道共发生投融资538起，披露投融资总金额超356亿人民币。2021年，我国美妆化妆品赛道共发生77起融资事件，披露金额超61亿元。

　 两品牌均曾因虚假宣传被罚

　值得注意的是，这次涉及的两个品牌，林清轩和香奈儿，均曾因在化妆品产品上虚假宣传“翻车”而被行政处罚。

　天眼查App显示，2020年12月，香奈儿（中国）贸易有限公司新增一条行政处罚信息，违法行为类型为“因违反本法第二十八条第二款第（二）项规定，发布虚假广告”，被上海市静安区市场监督管理局行政处罚20万元，并责令停止发布。

　据上海静安区市场监管局调查显示：2016年12月起，香奈儿一款面霜产品的宣传中使用了护肤功效含“色斑淡化”的广告用语，2018年3月起，一款面膜产品使用了“抑制黑色素”的广告用语，这两款产品50克的售价分别为：3000元和700元。

　行政处罚书指出，根据国家食品药品监督管理总局进口非特殊用途化妆品备案凭证的商品配方显示，涉案商品配方中不具备美白祛斑功效的成分，当事人也无法提供证明商品具备广告中所称的美白祛斑功能的实验报告，因此其已构成了发布虚假广告的违法行为，并责令其停止发布广告、罚款人民币20万。

　无独有偶，林清轩的广告宣传去年8月也“翻车”。

　天眼查显示，2021年8月，上海林清轩生物科技有限公司（下称“林清轩”）因违反《中华人民共和国共和国广告法（2015）》（下称《广告法》）规定，对商品的性能、功能、产地、用途、质量等或者对服务的内容、提供者、形式、质量、价格、允诺等表示不准确、不清楚、不明白被罚款5万元人民币。

　行政处罚决定书显示，林清轩两款产品违反《广告法》相关规定。自去年4月23日起，“林清轩山茶花时光修复洁面膏120g”商品包装盒“产品特性”宣传“富含清轩萃活性修复配方及多种植物萃取精华，氨基酸温和配方，丰富绵软的泡沫，轻柔深入肌理净澈排浊，有效修复肌肤，令肌肤畅享清新柔滑，散发通透光泽”的内容，以及去年5月1日起，“林清轩山茶花修复亮彩精华液30ml”商品包装盒“产品特性宣传了相似内容。

　上海市浦东新区市场监督管理局表示，依据林清轩提供的功效检测报告，在一定条件下，上述两款林清轩商品成分中含有的“清轩萃”确实具有修复皮肤屏障的功效。但皮肤屏障是指皮肤最外层的表皮部分，不能完全等同于皮肤，林清轩对上述两款商品的功能表述不准确、不清楚、不明白。上海市浦东新区市场监督管理局依据《中华人民共和国广告法》第五十九条第一款第一项，对林清轩公司罚款5万元。

国产品牌林清轩指责香奈儿不正当竞争3

　1月3日，上海本土化妆品品牌林清轩的创始人孙来春在个人社交账号上突然发声，控诉法国奢侈品品牌香奈儿，原因是香奈儿将在1月5日发布一款山茶花相关的新产品，同时还邀请了王一博、张钧甯、刘雯等明星的助阵。

　孙来春在长约1300字的文章中写道：

　“万万没有想到，在时装、饰品和香水彩妆领域占据巨大优势的法国品牌香奈儿，会在今年始出即推出红山茶护肤品。他们来势汹汹，主打功效也和林清轩一样——修护抗初老，剑指林清轩。”

　他透露在“刚刚过去的2021年，有多位林清轩一线员工被香奈儿挖走”，因此他判断香奈儿转入山茶花护肤赛道并非突发，而是早有预谋。

　孙来春同时指出“香奈儿品牌的主力并没有放在护肤品的科研和工厂，大部分是在各国贴牌生产的代工护肤品……他们采用的是日本山茶花的概念，还取名为‘沙皇’，听起来无比凶狠。”

　在2021年12月27日，香奈儿美妆的官方账号开始预热山茶花相关的产品，当时他们在文案中提及了“这就是红色‘沙皇’山茶花”，但至于新产品的名字是否叫“沙皇”，目前还不得而知。

　林清轩创始人孙来春说香奈儿由白山茶转向红山茶，更说明林清轩在12年前的选择是对的。

　孙来春在2003年创办了林清轩品牌，2008年他们在上海开出第一家门店，2014年2月林清轩的山茶花润肤油正式上市。原本林清轩也有多个护肤品业务，但2016年12月开始，孙来春开始聚焦山茶花润肤油，此后两年，他们的山茶花润肤油先后卖出35万瓶和38万瓶。

　孙来春2017年分享自己的成功经验时曾说：“当初果断斩掉红茶业务看似损失500万，但聚焦于让林清轩与山茶花润肤油划上等号，此举节省了5000万。”

　从这里我们也能知道，孙来春为何会对香奈儿进入山茶花护肤品领域如此敏感，因为他们过去几年一直在致力于打造”林清轩就是山茶花润肤油“的消费者心智。没错，孙来春也是《定位》理论的忠实践行者。

　不过这次孙来春给香奈儿进军山茶花打上了“香奈儿X法国X沙皇X日本红山茶花X大资金和明星”的标签，而他给林清轩总结的策略是：“林清轩X中国X高山红山茶X自建红山茶花全产业链X独家修护抗老科技”，他还将自家品牌与香奈儿的竞争上升到了更高的层面，称“这场保卫战，事关林清轩生死，也事关中国第一个高端化妆品品牌是否能脱颖而出，于企于国，没有退路。”

　孙来春的多次表态确实引发了不少支持的声音，但也有网友质疑他是在“蹭热度”、“消费爱国热情”。毕竟市场竞争是开放的，没有谁能规定红山茶护肤品赛道只能林清轩一家来做。

　其实我们也能理解，孙来春多年来想把林清轩打造成高端国货品牌，且一直在通过各种努力让消费者把林清轩与山茶花润肤油划上等号，而香奈儿作为国际大品牌，有钱也有人（研发投入、明星营销资源等），他们大张旗鼓的进入山茶花领域，引起了孙来春的高度警惕。

　但任何一个行业，一家独大并不好，有竞争才能推动行业进步，让消费者受益。如今国货品牌呈现出崛起之势，孙来春还是放平心态，做好自家产品，准备迎战吧！只要自己有实力，与国外大牌的竞争也并不可怕。