劈腿出轨还出柜，这个渣女为何被那么多人爱？

人间扳手，姬欢肩柄，这个千变万化又酷炫的女孩，不仅演技被人诟病，恋爱经历更是让人惊喜连连。她出轨后走出来，被人嘲讽，被人嘲讽。30岁的她，人生经历了大起大落。黑色历史历历在目，渣男的标签根深蒂固。但她依然是美国青少年最喜欢的90后女演员，在耀眼的好莱坞依然可以获得很多顶级资源。就连世界最大的品牌老佛爷也喜欢请她代言，她迫不及待地想从头到脚穿上香奈儿。这么多资本都扔给了克里斯汀，大家都愿意在背后捧她。原因是什么？

演技被人诟病，出轨，走出来，但为什么还是美国青少年最喜欢的90后女星？

再来说说克里斯汀·斯图尔特，神奇的好莱坞花旦之一。18岁的时候，克里斯汀收到了一部IP剧，叫《暮光之城》。这部剧一上映，就掀起了世界，克里斯汀一夜成名。里贝拉的纯美也成了她的个人标签。在随后的日子里，她连续四年荣登福布斯名人榜，被福布斯评为好莱坞投资回报率最高的第一位演员。据说每投资她一美元，制片人就能赚回55美元。但《暮光之城》给了克里斯汀的不仅仅是金钱、地位和一大批狂热的粉丝，还有一段举世闻名的恋情。她和男友罗伯特都被这部剧吸引住了，以至于暮光之城粉的CP大旗被高高举起。从此他们处处拥挤，可惜没结婚。第二年，克里斯汀被拍到亲吻已婚导演鲁伯特。从此纯情少女彻底崩溃，CP粉大量变黑。对她的人身攻击接踵而至。狗仔队已经追踪克里斯汀24小时了。媒体的谩骂，所有人的嘲讽，狗仔队的围堵，让克里斯汀的压力倍增，导致精神崩溃。

克里斯汀道歉了，但没有用，但这两个有趣的道歉似乎反映了双方不同的心情。克里斯汀对罗伯特深感抱歉。另一方面，鲁珀特为他的家人感到痛苦，并祈祷每个人都能熬过这场磨难。那也是一场恋爱，一个坦白的抱歉，一个深受煎熬，的确姜还是老的辣。克里斯汀立即被成千上万的人指责，但在这种环境下，制片人朱迪·福斯特(Judy Foster)站了起来，指责媒体对克里斯汀的无休止使用，像照顾女儿一样照顾她。好在当时朱迪的话还是起到了很大的作用，很多人开始公开表示对克里斯汀的同情和支持，认为她太年轻了，没有给年轻人犯错的空间。最后，罗伯特还说他可以原谅克里斯汀的行为，于是她的名声开始好转，但是在这段黑暗的时间之后，克里斯汀选择了重生。

克莉斯汀改变了她的正常状态，剪掉了贝拉标志性的长发，穿上了叛逆的衣服。似乎只有摆脱这种虚假的生活，她才能开始做自己。在那些极其痛苦的岁月里，除了朱迪温暖她，还有另一个重要的人物——嘉吉。克莉丝汀和她是多年的朋友，但是因为她外表太过路人，总是在克莉丝汀身边拎东西，虽然多年来一直被当作克莉丝汀的助手，但其实并不是。他们之间的这种友谊不仅变成了爱情，克莉丝汀也没有藏着什么奇怪的东西，只是因为媒体发现得太晚了。但出乎意料的是，爆料这段恋情的人竟然是克里斯汀的母亲。之后，各行各业的人开始深度挖掘嘉吉，侮辱她的路人。迫于巨大的舆论压力，嘉吉最终选择了分手。

然后，克莉丝汀开始真的渣了。八卦女友开始直接满天飞，也开始偏心，放开自己，留寸头，化烟熏妆，咄咄逼人。当其他人走在戛纳的红地毯上时，克里斯汀迫不及待地想快点走完，这样她就可以脱下该死的高跟鞋。如果戛纳没有明确规定没有高跟鞋任何人不得入内，那么我估计这个女生可以穿着球鞋走在红地毯上了。虽然大家都不喜欢他是正装中最丑的女明星，但克里斯汀只要脱下这些不实用的汉服，变成10档短袖，就能给你一种独特的高级感。然后，这种走路的时尚符号特别受到老佛爷的赏识，她这几年在好莱坞的独特气质更是受到无数名导的青睐。漫威漫画请她合作，她不以为然，说她只想演自己喜欢的角色。如果她以前靠运气，现在可以靠实力，靠她高的面值，好的身材，天上的女神。她明明可以成为人生赢家，却就是不按套路出牌。剪掉长发，摆脱高跟鞋，收起女神，不在乎世俗眼光，放弃你所拥有的一切，回到原来的自己。

克里斯汀的勇气是大多数人都达不到的，看似离经叛道，但她在逐渐认清自己。虽然她这几年没有作品，也不是严格意义上的好偶像，但是她认真地活出了自己。我做了大多数人想做的事，但他们不敢做，所以为什么她能得到大家的喜爱只能说是忠于她的性格。有人说她的演技是面瘫，但是18岁的她，达到了我这辈子大多数人达不到的高度。有人说她的感情混淆了渣男的本质，但当她不光明正大的时候，她把自己的私生活暴露在公众的眼前。就算现在提到鲁珀特，克莉丝汀也会主动认错，说到择偶，她真心说不确定自己会爱上谁，不确定是男是女。

现在关于她的一切都接近透明，没有隐私。这位30岁的女孩经历了巨大的风暴，最好的和最坏的。从单纯的少女到叛逆的女神，她在这个日常迷茫的世界里找到了真实的自己，甚至依靠真实的自己在好莱坞创造了一个新世界。如果她不屑于此，现在的明星敢做她那样的自己，又有多少人会从神坛上掉下来。所以，一个火热的身体未必能让众生颠倒，一张烂脸未必能让魅力永存。在大浪淘沙的娱乐圈里，给人留下深刻印象的往往是他们独特的魅力。你喜欢克里斯汀这种独特的魅力吗？

迪奥的标志是Dior，是创始人克里斯汀·迪奥（英语：Christian Dior）的简称。

香奈儿的标志是Chanel，是创始人加布里埃·可可·香奈儿Coco Chanel名字的简称。

扩展资料

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

迪奥（Dior），是法国著名时尚消费品牌。亦为全球高级时尚品牌控股公司：LVMH 酩悦轩尼诗路易威登集团的母公司。路威酩轩集团，是一法国酒业与高价奢侈品制造集团。Dior 握有 LVMH Group 4238% 的普通股及 593% 的表决权。

迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior，1905年1月21日－1957年10月24日）创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其男装品牌现已独立为迪奥男装。

2018年7月19日，《财富》世界500强排行榜发布，迪奥位列208位。

参考资料：

-迪奥

想要去原创一副插画时，怎么去获得灵感

原创需要大量的灵感积累和素材参考。建议你平时带个小本本记录,一旦有灵感的时候赶紧写下来,不然后面会忘掉的。。参考素材也是另一种方法,平时多看看其他大神的作品,自然而然会有灵感。

有时候灵感一闪而过捕捉不到,所以是一个需要长期积累的过程。需要大量阅读书籍和资料。

原创一副插画之前要先构思好主题,你要画什么风格,表达什么故事情节之类的。

之后去根据这些主题寻找相关的素材,再整理合集。确定好大概方向,比如你的场景背景、人物角色设定,男的女的,服装是怎样的。。这些你都要分别去找对应的素材参考。

然后开始画草稿,画草稿的过程中还要注意构图、视角等,不要让画面显得太死板平面,最好能有点动态和空间的。。。经过不断修改的最后确定好了才开始画线稿。。上色和渲染之类的。。

以上是个人见解,~~

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

如何成为插画师成为插画师的条件

在成为一名插画师之前,你需要掌握一些基本技能和知识。首先,你需要有绘画技能,对色彩、构图等基本概念有一定认识,还需要了解一些常用的绘画软件和工具。

其次,你需要有创作灵感和思考能力,能够从不同的角度看待一个事物并加以描绘。同时,你还需要有不断学习和探索的心态,保持对新技术和流派的关注,并逐渐形成自己的风格和风格特色。

除此之外,你还需要具备良好的沟通和交流能力,能够与客户沟通并理解其需求,快速反应并提出创意解决方案。最后,培养好的职业素养和品质,保持良好的职业操守和自我要求,追求高品质的作品和服务,才能获得客户和市场的认可。

总之,成为一名插画师需要不断学习和探索、有创作灵感、良好的沟通交流能力和职业素养,只有具备这些条件,才能更好地展示自己的才华,并在插画艺术领域取得成功。

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一开始知道克里斯汀·杰梅斯·斯图尔特是她的代表作《暮光之城暮色》（Twilight）。一出场就被她那清丽脱俗的外表给吸引了，感觉那就是主人公贝拉本人了。后来的几年时间里，都疯狂收集了所有我能收集到的有关《暮光之城》系列的东西，第一次感受到了追星的感觉。

01

克里斯汀·杰梅斯·斯图尔特在1990年出生于美国洛杉矶，在最早的1999年，9岁小克里斯汀曾在《小美男鱼》（The Thirteenth Year）中亮相，自此便开始了自己的演艺事业。在2004年中出演的《不再沉默》（Speak）饰演的是一个遭受好友男友性侵却不敢说出来的小女生，克里斯汀将人物内心世界的复杂情感，发挥得淋漓尽致。而这在《暮光之城4：破晓（上集）》（Breaking Dawn Part I）中，特别是在饰演贝拉怀孕后的故事剧情中，更是表现出了她过人的演技。

02

2007年参演**《荒野生存》（Into the Wild）,在该片扮演一位吉普赛女歌手，虽然短暂出演，但凭借该片获得了好莱坞最佳新人奖。李安对她的在该片中的评价是“角色不大但我就是对她有印象”，这也是李安对她的第一印象。以至于后续李安拍摄《比利林恩的中场战事》邀请她出演比利林恩的姐姐这一角色。2008年以来参演的《暮光之城》系列，风靡全球，屡获奖项。连续两年被《people》杂志评选为全球最美丽的人……90年出生的克里斯汀成了好莱坞片酬最高的女演员。虽然被人吐槽是“面瘫女”，却拥有大量的狂热粉丝包括我自己也是K粉。她和《暮光之城》系列的男主罗伯特帕丁森的那一段令无数女人羡慕的爱情，但看着金童玉女的爱情的破碎却让人感到惋惜，至今我还不愿相信。

03

有着惊为天人的外表的克里斯汀原本可以按照《暮光之城》系列给出的既定人设，继续扮演清纯女主，凭借《暮光之城暮色》打下的基础，可以继续大量吸粉。但跟已婚导演出轨的丑闻曝光后不仅跟男友帕丁森分手，还失去了清纯人设，各种谩骂随之而来。这对克里斯汀来说那段日子过得非常痛苦，而这些痛苦激发了她内心隐藏着的一些狂野的东西。她觉得自己受够了公众给她既定的人设，并认为自己是非常讨厌像贝拉这样的人物的。撕掉大众给她的标签，克里斯汀开始走向桀骜不驯的路线来放飞自我，她剪掉了自己秀丽的长发，抽烟喝酒，对记者竖中指，交女朋友……而她的母亲也支持她这样的转变，并不像一些母亲那样认为自己的女儿有什么毛病，克里斯汀认为母亲是她的精神导师。

04

撕掉各种标签后的克里斯汀获得更多更好的资源，她不再局限于以前那些标签角色。她对于**事业的热爱，跟好莱坞同龄段的其他演员相比所付出的努力和独特的眼光，得到了好莱坞各大导演的赏识。而她强大的气场、不困于世俗的独特风格也得到了香奈儿的青睐。香奈儿的嘉柏丽尔是一款惊艳让人着迷的香水，就像克里斯汀本人那样让人为之着迷。香奈儿拍摄的一则短片中，克里斯汀拼命冲出那重重束缚也像极了她本人的经历，焦虑、愤怒、用力撕扯着、拼命奔跑着，最后打破结界获得新生。这完全就是在传诉表达着克里斯汀自己。

05

克里斯汀用行动表达着要“打破束缚，敢于做自己”的当代女性的自由观点。所以就算是克里斯汀的清纯人设崩塌，经常素脸朝天地出现在媒体镜头，有着各种陋习，但是她依旧是我心中的女神。“我要把我的世界点燃，然后看它烧成了灰烬！”她敢于表达自己，敢于向世人展示着自己内心世界的疯狂。她是我看过的最潇洒的女性，试问我们之间有多少人为了自己的父母，为了金钱，为了丈夫，为了孩子……不敢去说出自己心中所想、心中所要？我们大家一直都是为了别人而活，我们要会为自己而活！

真正的偶像，不是在屏幕前卖弄技巧，靠刷脸赚取流量和关注的人；也不是表面于各个红毯走秀，背后想尽办法割韭菜的人……而是通过自己的努力和行动，能够给大家带来正能量的人。克里斯汀就是这样的人，她经受得住诋毁和挫折，获得重生迎来更加精彩的人生。

克里斯汀在香奈儿地位是第一的。

1、因为克里斯汀在香奈儿买的东西很多，经常买东西，还办了最高的会员。

2、香奈儿品牌设计的最特别之处在于实用的华丽，抛开繁琐复杂的时装特点，讲究细致、简单舒适的奢华，富于内涵，内外兼美，永远都是时尚潮流的主导。

说起高奢品牌，我们不免地会想起熟知的香奶奶——香奈儿。该品牌于1910年在法国巴黎创立，至今已经有百余年的历史。而且产品种类繁多，从服装到珠宝，从配件到化妆品，当然香水也是必不可少的。

虽然香奈儿的定位是走高奢路线，但是它们家的彩妆价格却是比较平易近人的。香奈儿彩妆展示全都由Lucia Pica——全球彩妆创意与色彩设计总监来进行展示。而关于备受关注的香奈儿首席化妆师眼线画错，也是备受瞩目与争议。

首席化妆师在国际美妆领域有着很高知名度，还经常与国际大刊合作，与香奈儿的“老熟人”克里斯汀图尔特——小K进行合作。

想必大家也是听说过小K的吧，她的五官精致而立体，还有着独特的个性，很受老佛爷喜爱。她还是香奈儿彩妆系列的长期代言人，所以这次两大神仙级人物的同框也是吸引了许多的关注，在这期间还发生一件有趣的事情。

化妆师要用香奈儿眼线笔为小K画眼线，为搭配整体妆容选择了深紫色眼线笔，画上眼线时却画了粗粗一坨。这让众人十分惊异，首席化妆师怎么会出这种差错呢？正在大家百思不得其解时，化妆师只用拇指抹了下烟味，却出现了自然晕染的线条。

虽然作为高端皮包香水的生产商，但香奈儿似乎早已化身为时尚与优雅的代名词，该品牌的设计理念：高雅、简约、精美也完完全全印证和显现在了产品上。

自从新任Chanel设计师Karl Lagerfeld在1986年工作初期，便开始采用新方法演绎着香奈儿独特的精神——极致奢华，永不过时。Chanel也说道：香奈儿代表的是一种风格，一种历久弥新的独特风格。

正是有着这种独创的精神并且有着秉持下去的态度，才使得香奈儿矗立在高端时尚舞台上不会动摇。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

上下级关系。相信国内大多数人第一次听说克里斯汀·斯图尔特完全是因为几年前火爆的《暮光之城》系列中暮光女——贝拉这个角色。克里斯汀依靠《暮光之城》系列的巨大成功，也将她的演艺事业推向前所未有的高峰。



因《暮光之城》而大火的克里斯汀图尔特，从默默无闻走到今日。除了受万众追捧，还伴随着无数争议，她的爱情、她的性向，让克里斯汀的形象从一众欧美小花中逐渐分离，向特立独行的大道狂奔而去，也许在旁人眼中，她是另类而不完美的，但在“时尚大帝”老佛爷的心里，克里斯汀却是世界上最好的女孩。



时装界的凯撒大帝卡尔·拉格斐，又叫老佛爷，他不仅是香奈儿的高级服装设计师，更是一位出色的摄影师，老佛爷非常喜欢克里斯汀·斯图尔特，曾亲自掌镜，给她拍了一组时尚大片。 这回由老佛爷亲自掌镜的广告，也是将小K拍的妩媚至极，堪称是她最性感的一组大片。





其中小K变身上世纪60年代的法国女演员Yvonne Furneaux,身着裹身连衣裙与性感黑丝的她，透露出罕见的妩媚一面。别说是男生了，估计很多女生对这样的克里斯汀都是难以抗拒的。克里斯汀小K拍香奈儿大片，由老佛爷亲自掌镜，也就她能有这份待遇了