法国香水的品牌信息

名牌和名品不是完全一致的。我们用“名牌”一词来指那些长期依赖生产较高质量产品的公司名称，而用“名品”一词来指在法国制香工业发展过程中出现的那些里程碑的产品，但名品又无可非议地属于名牌。一般来说名牌公司都有代表自己水平的名品，但从社会公认程度来讲，作为名品，则主要有以下一些：

“香奈儿5号”（CHANEL No5），女用，香奈儿公司，1921年问世；

“香奈儿19号”（CHANEL No19），女用，香奈儿公司，1971年问世；

“私心者”（EGOISTE），男用，香奈儿公司，1994年问世；

“莎丽玛”（SHALIMAR），女用，娇兰公司，1925年问世；

“时代风度”（AIR DU TEMPS），女用，莲娜丽莎公司，1948年问世；

“野水”（EAU SAUVAGE），男用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1966年问世；

“毒药”（POISON），女用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1985年问世；

“长翅百灵”（CALANDRE），女用，帕篙－拉巴纳公司，1968年问世；

“左岸”（RIVE GAUCHE），女用，伊夫－圣－罗兰公司，1970年问世；

“鸦片”（OPIUM），女用和男用两种，伊夫－圣－罗兰公司，1977年问世；

“阿娜伊斯”（ANAIS），女用，卡莎雷尔公司，1976年问世；

“宝库”（TRESOR），女用，兰蔻公司，1990年问世；

“诗情”（POEME），女用，兰蔻公司，1994年问世。

需要指出的是，名牌公司几乎每年都有新的产品问世，因此，名品总是在增加。但是在选用香水时，大可不必去追求这些名品，一点是因为它们的价格高，二是因为香水的消费和我们每个人的欣赏和需求有直接的关系。在别人认为是好的品牌，自己并不一定喜欢。 文艺复兴时期，由于老的香水配方的重新发现，香水生产在欧洲迅速兴盛起来。早期文艺复兴的中心如威尼斯和佛罗伦萨，也是香水制造的中心：美第奇家族是引领风骚者，其家族成员凯瑟琳是香水传播的重要使者，她嫁给法国国王亨利二世，并带着的那位名叫雷纳多(Renato) 随从，便是佛罗伦萨著名的香水制造商。雷纳多到法国后开了一家香水店，取得了巨大的成功，传说他配置毒药的能力和制造香水的能力不相上下，凯瑟琳在法国宫廷导演的许多事件都与他配置的药水很有关系。由此开始，喷洒香水开始成为一种时尚。“这是人的自我发现时期，人的自我意识越来越明显，人们开始追求流行时尚。”文艺复兴时期的人们并不经常洗澡，只是靠喷洒香水来遮掩体味，香水业由此蓬勃发展。香水用途非常广泛，男女都用，就连头发甚至宠物身上都喷洒香水。1508 年，佛罗伦萨的多明我修道会成立了迄今为止世界上最古老的香水厂。教皇和美第奇家族是它的忠实顾客，数个世纪以来，每一任新的统治者都会为工厂提供一种香水配方。同时，法国南部的一座小镇格拉斯逐渐发展成为香水生产基地。格拉斯生产香水最初是因为这座城镇同时也是制革中心，在制革过程中要使用尿，人们就在皮革上喷洒香水掩盖气味。苏珊·欧文在《香水·经典芳香的诞生与诱惑》一书中谈到，当地的皮革手套生产商也进口、生产并销售香水。18 世纪，当皮革业垮掉后，该地仍然继续销售香水。”

如今，法国已是名副其实的香水大国，有许多世界顶级香水品牌，例如朗万(Lanvin) 、夏奈尔(ChaneL) 、纪梵希(Givenchy) 、兰蔻(Lancome) 、洛丽塔·朗皮卡(LolitaLempicka) 、娇兰(Guerlain) 法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业，举世闻名，是法国人的骄傲。

包装设计是产品的不可分割的一部分，是一个神奇的、国际化的、核心的字眼，它也是公司所必须的东西、是商家成功的密码。包装设计连接着艺术与工业、市场与生产、创造性与功能性。好的理念成就好的包装，好的包装是产品推广的催化剂。辨认一个产品是通过包装来实现的，消费者必须得到足够的信息且能够解码，理解一些符号，才能认出产品并进而理解其价值，并导致最终的购买行为。很显然，香水产品越来越多，人们也越来越难选择，但是人们往往受他们的教养、社会生活、文化背景的影响，来选择品牌。所以每一款香水的香氛及其包装都应有一定的针对性，以对应特定的消费群体。法国之所以有如此多的世界级香水品牌，成为香水大国，与其香水包装设计理念是密不可分的。

一、大胆运用新材料、新技术、新形式

从香水容器的发展历史来看，人们一直在探索用各种材料来制作香水容器。最开始埃及人使用石制容器来制造各种造型的容器盛装香水，如圆腹瓶子、厚重的高脚瓶等，都是敞口，用扁平木塞或布团封口。各种石料也被用来制作这些容器，其中雪花石膏占的比重最大。希腊工匠门则制作一系列的陶瓷容器盛装香水，根据所盛内容的特点来设计容器。例如香油和香水的容器就不一样。而且希腊人很会制作仿生形态的容器来盛装香水。公元六世纪左右，小型模制陶瓶发明出来，最开始它们往往模仿人类头部的形象。玻璃本来一直是昂贵的材料，到了16 世纪，威尼斯工匠学会吹制玻璃，玻璃因此可以制成许多种形状，乳白玻璃、金银细丝玻璃等也发展起来，香水容器变得越来越漂亮。随着玻璃硬度的提高，玻璃可以切割、雕刻、上色、镶嵌，这样玻璃容器更超越了各种传统的形态。法国人学习了这些玻璃制造技术，制作了许多威尼斯风格的香水玻璃瓶。随着工业革命的到来，工业化大生产使玻璃瓶大批量生产出来，价格降低，催生了许多著名的香水制造商，例如盖勒兄弟(Gelle Frères) 、娇兰( Guerlain) 、鲁宾(Lubin) 、米罗(Millot) 、里高(Rigaud) 、罗杰和嘎雷(Roger & Gallet) 、埃德·皮瑙( Ed Pinaud) 、L T 皮维(Piver) 等，标准化的简单容器通过日益复杂精致的标签加以平衡，最开始标签只是纯粹的商品注解，到了19 世纪，香水标签成为调动罗曼蒂克想象的图画，五颜六色的花束，在梦中才会出现的遥远的田园风景…;…;当然标签也反映当时的事件，用风云人物和明星做宣传。紧接着，新艺术、装饰艺术运动等一系列设计运动开始发生，香水包装也随着新的设计运动变得更具有艺术性，更丰富多彩。如今，对于法国设计师来说，单是玻璃一种材料就可以制作出陶瓷、水晶、大理石、腐蚀等各种材质效果，波西米亚的、意大利米兰的、马尔第等各种异国情调，色彩也十分丰富，有红、绿、蓝、金色、琥珀色、紫罗兰、紫色和其它色彩，容量的伸缩性就更大了。他们还善于利用不同材料进行组合，例如玻璃与金属、塑料的组合。总之，法国设计师善于运用各种材料，敢于采用新材料、新技术、新形式来设计香水包装。例如兰蔻制造的“Poême”香水，小瓶子，玻璃，透明，光洁，闪光，是一种沉静的女性化的器形，它象征了女性的胸部，其闭合系统非常牢固，全部是纯几何线条，由聚乙烯制成，完全气压压紧，完美地综合了水平线条和垂直线条。其盖子有三部分，纯金色，以配合香水的颜色，材料非常坚固，不容易被划伤，而且整个盖子非常轻也不容易破。这款香水将玻璃和塑料结合起来，表明香水希望适应最新的技术，减少能源消耗， 保护环境， 使用可回收的和轻量的物质。“Poême”这个名字由蓝色印刷，盒子内侧也使用这种颜色，几个字母不在一条水平线上，交错起伏，形成波状的书法效果，让人想起纪尧姆·阿玻利奈尔的诗歌。

这一包装的特征是:直线、金色，给人富裕、别致和奢侈的感觉，金色是一种亮丽和有活力的颜色，它带来复兴、新生，抵挡悲伤。蓝色是一种天空和生命的颜色，对应着人的精神生活，引发人追逐梦想。它在一个同样颜色的三角形昂贵盒子里出售，由蓝色小绳子开关，紧紧地系在一个手工小金色夹子上，能够随意开合，在货架上可以展示、打开，表现瓶子的美妙，而绳子可以系在后部固定住。瓶子被横向的纸板保护，极为稳定，法国国家法律要求的信息都印刷在底部，盖子内部能看到一束美丽的花，这束花是由语言字母组合而成的诗，其核心词汇是:太阳、微笑、爱、海、星星…;…;这些词汇传达着宜人的香氛，美丽的色彩，给人一种感性的、光亮的、温柔的触感。诗是一种逃离现实的方式，传达感性的情感，与女人交流，经常要依赖某些符号，例如花，是一种与女人交流的特别的语言，同样的语言由香水也能传递，给女人激情与自由。兰蔻制造的Poême 是一个完美的例子，其天才的包装设计加强了Poême 的美感，将几种材料联姻，智慧和奢侈在这里得到了平衡，抓住了消费者的想象力。

二、富于激情追求新颖、独特、时尚

据我们所知，法国40 %的设计家工作于包装工业，这是一个很高的比例。香水包装领域在不断地增长、上升，每一个品牌每隔一段时间都要开发新产品，或者改造旧包装，以适应新的潮流。香水设计师尤其需要不断地追问自己:什么是新“新”的概念是细微地改进，还是革命式的断裂;是一种渐进式改革，以提高2013年产品适应市场的需要，还是发展新产品去征服未来市场。包装的改变可以是细节上的小小改变，也可能是完全新产品的开发，以一种复杂的革命性的外观和全新的技术支撑。

法兰西人重视创新理念，以其富于创造激情及想象力的气质，经常能够设计出充满灵性的产品，创造与想象并重，追求新颖、独特的风格，别出新意、制造潮流。他们认为，设计家应该能够多多少少打破习俗惯例，开创新的设计符号，这样产品才能从琳琅满目的香水货架上凸显出来，打败竞争者，取悦消费者。所以法国的香水设计，以丰厚的历史文化为底蕴、以前卫和浪漫著称，对创意元素毫不吝啬，大胆的变化多端的颜色、千变万化的瓶身造型，精细的局部设计足以让人叹赏。

三、擅长吸收艺术的历史文化营养

例如法国许多香水的设计思路来源于如雷诺阿(Renoir) 、维亚尔(Vuillard) 、方坦- 拉图尔( Fantin -Latour) 、欧迪隆·雷东(Odilon Redon) 等艺术家的作品集。艺术和包装设计之间存在深厚的关联，艺术之于设计和设计之于艺术的意义就在于“培养原创性、启发灵感”。从一些产品来看许多成功的包装设计曾经受到艺术的影响(包括外部平面装潢和容器结构) ，反过来它们自身对艺术发展也有一定的影响。

设计师艾尔萨·西雅帕列利( Elsa Schiaparelli) 就非常重视艺术给她带来的灵感。她对绘画、雕塑、音乐、美术、喜剧都非常感兴趣，特别对当时的达达主义、未来主义、超现实主义艺术的极端性、探索性、冒险性非常喜爱。马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp) 、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) 、曼·雷(Man Ray) 、毕加索(Paul Picasso) 、拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy) 、让·科克图(Jean Cocteau) 、昂德雷·布鲁东(AndréBreton) 等著名艺术家都是她的朋友。所有这些人影响了她的设计风格，使之充满幻想和幽默，色彩艳丽、丰富而奇妙。

“艾尔萨了解超现实主义的幽默，也认识现代艺术的精神，她因此和其它的艺术家交往，从他们那里取得灵感，发展新的设计。…;…;艾尔萨从来都希望造成震撼的效果，她的企业标志、服装品牌、包装都采用强烈的粉红色，她认为粉红色才能造成足够的震撼力。…;…;她在1938 年推出的香水品牌是《震撼》(Shock2ing) ， 这个香水瓶是请一个艺术家雷奥诺·汾尼(Léonor Fini) 设计，形状是女艺人玛耶·威斯特(Mae West) 的身体翻造的模型。”[ 3 ]这款香水非常有个性，以人体曲线为主要设计元素，整体瓶型是一个穿着胸衣的女人体，正好配合令人震撼的粉红色的时装发布会。瓶子顶部装饰着一簇花。这款惊世骇俗的香水一面世就给艾尔萨打开了成功的大门，销售一直非常好。之后，她又推出了《睡眠》(Sleeping) ，香水瓶型用水晶制成，形似一直蜡烛，随后，又推出一款《气息》(Snuff) ，形似一根笛子。她所有的香水包装都非常奇特、鲁莽，而且微带戏谑的味道，和达达主义、超现实主义的大胆、魔幻、超越现实如出一辙，在这些艺术家的影响下，艾尔萨的香水设计完全背离了当时的装饰艺术运动潮流。

法国超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利(Sal2vador Dali) 不仅创作艺术作品，也有设计作品，其中尤以香水设计闻名于世。他谈到:“在所有的感官中，无疑的，嗅觉最能赋予我们永恒不朽的灵感。”所以他把他的艺术才华倾注在香水包装设计上，从容器到外部平面装潢，务求尽善尽美，使他设计的香水，就如同艺术品般都是独一无二的。达利与法国香槟省法兰克斯国际香水公司合作出品了一系列的达利香水，数量不下10 款。达利利用玻璃容易造型的特点，使容器具有了雕塑的美感。每一款瓶子都富有原创性，以华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香倾倒众生，如《达利之花》(Daliflor) ，香水瓶的外轮廓和凸起部分形成一个曼妙的女性躯体，富有动感，姿态婀娜。另外，《达利之水》(Eau De Dali) ，瓶身上便是达利绘画中的维纳斯的鼻子和嘴的结合体，香水装在透明光滑的粉红色唇型玻璃瓶中，加上鼻子形状的瓶盖上，更显华美浪漫。

四、全方位考量消费者的人文感知

从视觉感知来看，首先是外在形式，设计家可以选择传统的对称形式或者非对称形式，或者以他的大胆的和自由的形式令消费者惊讶。然后是颜色，它们以其象征性来传达一种安静的或者强大的氛围，显示产品的真正本质。另外是印刷效果，字母的大小型号，凸出还是凹进，标题的位置，也发挥着显著的作用。其次，产品的大小和它在货架上的位置也要考虑进去，通常意义上视觉水平线上的产品更能抓住人们的眼球，其被选择的机会更大。另外，材料的特性如反光、密度、表面是光滑还是粗糙，也是设计师考虑的重要方面。

从嗅觉感知来看，气味和芳香是吸引消费者购买产品一个重要因素，香水产品的这一特征尤其重要。因此包装应该能够体现芳香的特征而不是隐藏它，能够反映到人们的脑海里而不会被环境的气味和其它临近产品的气味冲掉，要让包装把产品独特的芬芳传达出来，不论是直接的方式还是间接的方式。

从听觉感知来看，当开启香水瓶时发出声音是必然存在的，喷洒香水时发出声音也是如此，声音成为一种再确认，一种交流的方式，在消费者和产品之间的交流。显而易见，声音也有某种吸引力，这也是法国设计师在设计香水包装时经常注意的问题。

从触觉感知来看，印刷文字是凸出来还是凹进去，会给消费者产生不同的触感。而材料，就像是可以触摸的、敲击的皮肤，给人柔软、温热、冷峻或者光滑等不同感觉。消费者握住产品，建立起与产品的感觉联系。另外，人体工程学在今天是一个关键因素。

如何去抓握产品，它让人感觉重或者滑溜吗 它容易开启、关闭吗 对于各年龄阶层的人适用吗 什么样的手势、姿态符合消费人群的习惯，让人们觉得简单，是否有助于增强人们的舒适感 所有这些都是法国设计师在包装造型时注重的细节。

每一款香水都有它自己的生命。这些感觉帮助人们选择他所要的产品。消费者不仅重视产品的质量，也希望这个产品的包装让他喜欢。这也几乎是一种友谊，一种能够建立起来的感人的联系，只有在这个意义上消费者才会对某一种品牌保持忠诚。设计师要协助公司在生产的各个阶段整合包装设计，因为很难从整体中抽离某一种因素，并将包装的成功仅仅归于这一因素。设计师还要探索购买的各个环节，了解人们如何选择一个产品，探讨如何连接平面和功能来创造一个令人喜爱的独特包装。

法兰西是一个锐意创新、不拘一格的民族。一直以来，法兰西人喜欢新包装新器形的产品，即使那样要贵一些。这种求新求发展的精神特质，已经完全融入其血液之中。无论如何，创新的外型设计对香水品牌形象的树立、提升起着越来越重要的作用。一款款单看包装就已令人迷醉的法国香水，其设计的基点正在于时尚与创新。法国人对时尚和创新的追求体现在生活的各个方面，尤其体现在香水包装上，但法国设计师在考虑包装视觉形象的同时，也能够兼顾其功能性，使包装除了视觉的吸引力之外，还具有易于识别、使用、抓握、保存的特点。综观法国的香水包装，追求的是一种没有时间限制的风格，将简练与装饰、方便性与吸引力融为了一体，让香水具有了灵性和鲜活的生命。

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

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对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

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十大奢侈品女包排名如下：

1、HERMES爱马仕

爱马仕创于1837年巴黎，法式奢华消费的典型代表，皮革制品造就运动、优雅之极的传统，专营皮革，奢侈品，成衣和配饰。Hermes以其Birkin和Kelly包等标志性包包而享誉国际。

2、LV路易威登

法国路易威登是世界奢侈品顶级品牌，始于1854年法国，以卓越品质、杰出创意和精湛工艺成为时尚旅行艺术的象征。它享誉国际，印有LV标志的交织字母帆布包是其经典，风靡全球的时尚神话。

3、Gucci古驰

古驰品牌时装一向以高档、豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有的上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅。

4、CHANEL香奈儿

香奈儿早期也是以成衣起家，标志性的小香风也就此诞生，香奈儿包包产品线也比较多，材质大多以牛皮、小羊皮为主，因耐用的特点也受到不少女性消费者的喜爱。

5、PRADA普拉达

普拉达是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。以时尚卓越的手袋、旅行箱、皮质配件及化妆箱等著称。

6、Burberry巴宝莉

巴宝莉创办于1856年，1955年成为英国皇室御用品牌，一直深受皇室爱戴，是英国传统风格的奢侈品代表。主要经营有服装、香水、箱包、腕表、皮鞋、童装、配饰、家居用品等。

7、FENDI芬迪 

芬迪是意大利著名的奢侈品品牌，至今经营范围扩大到针织服装、泳装等品类，甚至开发了珠宝、男用香水等。发展至今，芬迪品牌以其奢华皮草和经典手袋在世界高级时装界享有盛誉。

8、COACH蔻驰

美国经典皮件品牌蔻驰，一向以简洁、耐用的风格特色赢得消费者的喜爱。而拥有历久弥新之口碑的蔻驰包包，最初的设计灵感竟是来自于一只垒球手套。

9、DIOR迪奥

自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，Dior在时尚殿堂一直雄踞顶端。

10、Bottega Veneta葆蝶家

葆蝶家隶属于开云集团，是成立于1966年的意大利奢侈品牌，旗下产品线包括服装、皮具、珠宝等，但皮具的知名度相对较高，采用意大利经典的制造工艺，以柔软、舒适度高的特点在市场上也有很高的占有率。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑。

扩展资料：

营销战略目的：

1、推销是一对一的，营销是一对多的；

2、推销就是把产品卖好，营销是让产品好卖。

目的：顾客不买的时候会记得你，要买的时候想起你。一句话就是：“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你，这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀，其实不是，这是一种建立客户认识的过程，让产品变得好卖的一个过程。

营销理论上主要有四种营销竞争策略：

1、直接与竞争对手竞争；这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力，行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况，对于企业的要求当然也很高；

2、使竞争对手难以反击；即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位，对于企业的策略，创新性，技术性等要求都很高，现实中可行性也有待考虑；

3、不战而胜的竞争策略；主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式，采取一些竞争手段，逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来，要根据行业特点和具体情况而定；

4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行，对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药，既可以求得双赢，又能增进合作，实现企业盈利。

-营销策略

如果是要套装的话，我觉得Dior的比较全能。

YSL的话，粉底刷（方便、保湿、轻薄），明彩笔（遮瑕笔，用以高光比较好），唇膏（高贵持妆），还有睫毛膏（纤长效果好）比较好。

Chanel的话，除了粉底类之外容易妆容发黄之外其他产品都还是不错的。特别是它家的隔离霜、妆前乳（我的最爱），眼线笔（容易上色，比较持久，不容易出油），唇膏（颜色特美，滋润度还可以，设计简洁高贵），腮红（量多，容易上色，非常高贵），眼影（比较适合晚宴，容易上色、持妆度好）。

Dior粉底类比较好，属于大众需求类的。遮瑕度中等，保湿度不错，美白效果好，妆容自然亮白，持妆度好，性价比也是蛮高的。粉饼类更加轻薄好用了，特别是凝脂系列的，雪晶灵也是不错，比较适合皮肤偏白的MM用。眼影也是Dior的长项，也是比较适合烟熏妆，晚妆，魅惑眼影最出名了，我用的是紫色系的。Dior的唇膏最出名就是烈焰蓝金，滋润度比Chanel的更加好，颜色偏粉色的颜色最受欢迎和最漂亮。Dior的睫毛膏比较偏向纤长的，浓密也可以，不过我自己觉得不够卷翘。Dior的双色腮红也是出了名的好用的了，颜色超级棒。所以，总体觉得Dior的比较全能。

EL的话，粉底类太厚重了，适合上了年纪的人用。滋润度和护肤成分的添加还是粉底类做得比较好的。睫毛膏比较好用，纤长持妆，不容易塌。唇膏也是不为人知的好用。那个纯色晶亮持久唇膏也是我的大爱来的。滋润度非常好，颜色超级美，香味是我所习惯的EL的味道，很甜。眼影的话，EL的眼影盒也是非常出名的，比较实用，大地色系的眼影最受欢迎了。颜色是欧美类化妆品牌里面配色最协调的，比较像日系的那种。是欧美眼影中，颜色方面渐变方面做得比较好的。没有Chanel、Dior的跳跃，更加适合我们亚洲人。

BB家的话，眼线膏，刷子，星纱盘好用，粉底液、睫毛膏还可以吧。

AQ的话，还是护肤品出名一点。

睫毛膏我还是觉得兰蔻防水催眠最好用。纤长、浓密、卷翘效果都非常好，就是有点难卸妆，嘻嘻。

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！