刘诗诗婚纱照曝光 人美珠宝更美

导读：刘诗诗和吴奇隆的大婚在即，婚纱照和请柬也陆续曝光，看得出来颇为用心。刘诗诗的婚纱展真是美到大家了，不过比人还美的是她佩戴的那些珠宝。

一组吴奇隆和刘诗诗在新西兰拍摄的唯美婚纱照曝光，两人的甜蜜指数爆表，感觉都等不到3月20日结婚正日子了，恨不得马上就要牵手完成人生大事。这组童话般浪漫的婚纱照美极了，两人均佩戴了戴比尔斯多个系列的钻石珠宝，特别闪耀动人，让我们觉得这份相差17岁的爱恋终于开花结果，从定情走向了幸福。

诗诗此次佩戴的钻石耳环属于高级珠宝中的Phenomena系列，是极富盛名的Sunrise Frost晨曦冰霜钻石耳环，将露珠微吐的晨曦凝结于剔透的珠宝。Sunrise Frost系列犹如旭日于破晓之际缓缓露出地平线，唤醒沉睡整夜的冬季冰霜。2种钻石切割搭配12种钻石颜色，以粉钻、褐钻、灰钻为主，搭配绿钻与白钻，迷人夺目。

吴奇隆佩戴的是DE BEERS Brio单颗美钻戒指，Brio以古老的打制金工艺点凿戒面，承托中央主钻的闪耀刚毅，上千道手工钉凿的工艺象征着成功前的千锤百炼，赞颂现代男女勇攀高峯的拼搏精神。腕间的是戴比尔斯钻石袖扣，低调闪耀的密镶钻石，是与西装的绝妙搭配，除白金外，另有黄金与玫瑰金可供选择。

诗诗指尖闪耀的是DE BEERS Infinity爱无限系列戒指，包括白金、黄金和玫瑰金三种密镶戒环，灵感源自于象征着无限可能的符号“∞”。夺目单颗美钻与璀璨密镶钻石勾勒出爱情的无限美好，交织的线条寓意生活中每一个闪耀的重要时刻，该系列订婚钻戒与叠戴戒环是对恒久爱情承诺的纪念。

　刘诗诗佩戴DE BEERS Arpeggia系列钻石垂坠耳环

兼具经典与现代风格的DE BEERS Arpeggia钻石垂坠耳环，以圆形明亮型车工钻石串联，如同华丽乐章上的流畅琶音，恰到好处地衬托了诗诗逐渐成熟的女性魅力与精致优雅。

　刘诗诗佩戴DE BEERS Trio系列美钻戒指

Trio系列戒指以三颗美钻组成，分别代表女性美的三个关键要素：美丽心灵，健康身体和高尚灵魂。祖母绿型的切割使钻石别样璀璨，既可见证爱情的誓言，也能作为日常佩戴，另有圆形明亮型钻石可供选择。

　刘诗诗佩戴Chanel BOY FRIEND系列白18K金表壳腕表

2015年，参加Chanel BOY FRIEND腕表系列发布活动的刘诗诗，佩戴香奈儿最新推出的BOY FRIEND系列白18K金表壳腕表搭配精致的小短裙和黑色极简毛衫，展现了女人的独立与知性。这款帅气而富有魅力的腕表，专为女性打造，八角形的表盘形状来自于标志性的PREMIèRE腕表，同时呼应传奇的N°5香水瓶盖的形状以及巴黎芳登广场的轮廓。

今年，亮相TASAKI高级珠宝出席活动的刘诗诗，佩戴了TASAKI balance系列珍珠戒指和Abstract World系列流动星辰耳环，都与诗诗温婉高贵的气质分外相衬。这两个系列均出自TASAKI创意总监Thakoon Panichgul之手，多元化的设计风格让珠宝作品富有灵动感。

2014年，出席“新浪微博之夜”盛典时，刘诗诗身穿花朵裙装搭配宝格丽Parentesi Cocktail系列耳坠、手镯与戒指，优雅中带着甜美，清丽中透着俏皮，举手投足间尽显动人气质。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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谢谢网友的提问。mychanelisathome是品牌Chanel在2020年春夏时装秀上所提出的口号。这句口号表达了品牌Chanel希望将时尚运动融入到现代生活中的寓意。同时，这句口号也暗示着Chanel向家居服市场发展的信号。在Chanel的2020年春夏系列中，街头风与家居服的搭配实现了出人意料的好评，这也使得mychanelisathome成为Chanel宣传品的重要标识。

2021年7月。根据查询香奈儿官网得知，香奈儿产品在2021年7月进行价格的上调，在2021年7月涨价。香奈儿是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel，该品牌于1910年在法国巴黎创立。

1为父母的健康着想：再拖下去，他们好象都要急出病来了。——香港Ally

2谁叫我们看的第一部**叫“你是我今生的新娘”!——中山孙玫

3很奇怪，人人都说我俩长得像，所以结婚成为真正一家人也理所当然。——北京李欣童

4有一件事能像结婚一样教人期待、兴奋、雀跃吗我愿意试试。——深圳洪雅

5一个人的世界太寂寥，找个伴来陪多好。——大连周小晶

6有一天突然发现悲伤失意、欢欣愉悦都不能没有他一起分享，所以决定留住他。——丽江嫣然

7为了治疗一种人称“不切实际”的怪病。——广州欧阳

8找寻更耐人寻味的感情。——湛江邝远

9谁不想尝尝当女主角的滋味呢——苏州向闻雪

10怕做高龄产妇。——九江吕薇

11我为什么结婚再简单不过了：因为未婚，所以结婚。——郑州杨帆

12我的婚期定在年前，讨个老婆好过年嘛。——韶关邹阳

13儿子有天说，老爸，你也该找个老伴了。——福州老何

14什么事情都做过了，只剩下结婚这码事没做过。——曲阜肖

15迷信的人说逢9为大凶，婚姻不宜。所以，当我28岁时，心想如果再熬上个两年，太不保险，所以不如就——宜昌瑞莲

16结婚的好处是，每天早晨一睁开眼，我都能看到这辈子最爱的男人，然后用吻代替刺耳的闹钟——深圳花子

17当哥哥和弟弟们全都生不出儿子时,为了不让年高的父母每天都用那种令你毛骨悚然的目光看着你，除了以身试“生”，试问我还有别的选择吗——梅州庞家老三

18那套chanel最新款的粉红碎花蕾丝婚纱实在美呆了!——香港Joyce

19相信我：结婚是因误解而成立的!——上海即将离婚的人

20哈!关于结不结婚，我只想说，无论作何选择，你肯定都会后悔的，竟然如此，当然宁愿两人一起而不是独自抱憾终生罗!——沈阳杭志斌

21基于经济上、性欲上利益结合的考量。尽管批评我不够浪漫吧，这可是100％的实际哦。——John

22想让自己外表看起来更历尽沧桑一点。——东莞阿唐

22征服我这辈子遇上的第一个最温柔、最美丽的“敌人”。——佛山正平

23玩累了!——汕头阿麦

24只是为了向别人证明，我也娶得到老婆!——幸福的丑男

25结婚，是对生命的一大让步：承认青春已逝!——桂林小吴

26其实，我爱的是别人。之所以跟他结婚，是不忍心伤害他。——三亚心软的女人

27受不了那些自命风流的男子纠缠，干脆结婚，叫他们死心!——长沙邬娜

28结婚是“必要之恶”。——台北瓜子

29结婚，是神圣而感人的，为了那美好的一刻，任何错误我都可以承担!——深圳朱迪安

30当爱情淡而无味，就可以考虑结婚了。——武汉随便

31只有结婚才可以有婚假呀!——OfficeLady

32在冬天时，有时想有另一个人来暖被子。——北京徐婷远

33一个人走不如两个人走，两个人走不如手牵手。——美国张丽

34四人帮中有三人都步入了婚姻，我只好——昆明格格

35这个家再也待不下去了，何不另组一个家。——成都陈红

36因为欠他太多钱，只好以身相许!——海口阿蔓

37有一天，当我翻查一本八卦杂志，发现下周某天是良辰吉时，于是——香港Rita

38她说我只要订得到足够装下她亲友吃喝的餐厅就嫁给我，我做到了!——西安刘凯

39因为如果太贪心，可能永远捡不到更大的石头了，所以决定嫁给他!－－珠海梅

40婚纱摄影在打88折耶!结婚吧!——广州兵仔

41向往一辈子可以赖着一个人，死缠着他的感觉，所以结婚吧!——青岛郑雅芳

42那天一个客气的年轻人居然称呼我为“太太”!所以我一怒之下决定让自己成为真正的“太太”。——香港佩文

43结婚后可以名正言顺地在下班时准时收拾背包对主管说：“我要回家陪老公了!”——厦门Anita

44找一个吵架的对手，有时还可当出气筒!——天津阿三

45终止无止尽的约会及醒来不知身在何方。——上海严少蓉

46他是最好的选择，他是我能遇到的最爱我的人。——南京辛如

47赚此生的第一颗钻石。——深圳Ingrid

48跟随前人脚步，不想特异独行。——杭州李靖

49嘿，这可是我六岁时就已确立的志向哎，开玩笑!——哈尔滨水儿

50因为，他想结婚，我想结婚。——台北木栅新娘

在您决定结婚的时候是不是也有过诸如此类滑稽的理由？