《可可·香奈儿的传奇一生》|一个贫民丫头和她的时尚帝国的故事

香奈儿，仅仅是这三个字，便足以让全世界无数女人为之疯狂。

一提到香奈儿，大部分人会第一时间想到它那标志性的双C logo,5号香水,经典小黑裙,口红，包包……作为享誉世界奢侈品品牌，香奈儿收获了一大堆死忠粉，也让无数女孩心甘情愿为它吃土。香奈儿不仅仅是一个深受欢迎的品牌，更是一个无可撼动的 时尚 帝国，从诞生之初至今百余年，每一季的新品都引领着 时尚 的潮流。

比香奈儿王国更传奇的，是它的在创始人可可·香奈儿。在她身上有太多神秘的故事：她出身贫寒，却一手打造了享誉世界的 时尚 王国；她从被包养的情妇变成了商业大亨，最后把金主比了下去；由于她的掩饰，她的身世被迷上了一层神秘的色彩；她交往过的男子不计其数，但却没有一人能带她走进婚姻。

作为一个传奇女子，关于它的**和书籍自是不少。由于香奈儿女士刻意地将一些经历进行修饰和隐瞒，这也让为他写传记的人感到迷惑，每一个版本的故事也都有些不一样。

《可可·香奈儿的传奇一生》是法国香奈儿公司唯一官方授权的传记，里边珍藏了香奈儿女士的经典照片，这本书也是坐着应香奈儿公司之邀为纪念香奈儿诞辰128周年写的。顺着这本书的印记我们可以去追寻香奈儿女士的传奇一生。

原生家庭是香奈儿女士从来都不愿意提起的伤痛，那些经历太过于痛苦，所以香奈儿女士每每接受采访时总是含糊其辞，他将自己的经历说一些在隐瞒一些，也因此从不同的朋友 那里 关于她经历的故事也都有所不同。

从香奈儿女士的只言片语中，人们还是可以大致了解到她出生于一个贫困的家庭，她的父亲是一个极不负责任的渣男，她的母亲接二连三地生了好几个孩子，但她的父亲从来不知所踪。在不断的生育以及长年累月的操劳中，香奈儿的母亲在她11岁那年便撒手人寰。

母亲去世以后，一向消失的父亲终于出现了，但他并没有担起做父亲的责任。他一共有5个孩子，他把男孩坐到农场做学徒，把女孩送到了修道院，自顾自地浪去了。

出身贫寒，家庭不睦，被弃养，在修道院孤零零的长大，曾有过自杀的想法，最喜欢去的地方是墓地，经常盼着能有人把她拐走……这就是香奈儿小时候的经历。

人们在经历过了痛苦以后，总是不愿意去回忆，更倾向于编造一些谎言来欺骗自己的记忆。

在香奈儿对人的讲述中，她的童年是有父亲的存在，她幻想着自己是父亲最疼爱的孩子。而对于被弃养的那段经历，她总是会试图为父亲找借口，她说父亲抛弃他们为的是要去寻求自己的梦想；在另一个版本里，她说自己并没有被送到孤儿院，而是被寄养在了阿姨家，真正被送到孤儿院的是她的姐妹……她不希望人们给他太多同情的目光。

香奈儿的童年是阴暗的，所以她只能用美丽的谎言来掩饰自己的伤痛，家庭对人的影响会默默的植入到她以后的生活中。后来香奈儿成名以后她设计了很多作品里都有童年生活的影子。

香奈儿在修道院长到18岁以后，由于不愿意做修女，所以只能离开。她在一家店里做起了小裁缝，在这里香奈儿美貌吸引了一大批的军官。对于她这样贫民窟出来的小丫头，也许婚姻是她摆脱困境最好的捷径，很快她做了其中一位军官巴勒松的情妇。

香奈儿在巴勒松这里的地位十分尴尬，巴拉松同时有很多情人，在这里她既不是女仆也不是女主人，她不愿意成为巴勒松养在笼子里的金丝雀，于是选择出走。

香奈儿生命中的第二个男人卡柏是她一生的挚爱，卡柏同样是一个帅气多金的富二代，同样也有着众多情人。香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想有自己的事业，于是便在两任男朋友的共同资助下开了个草帽店。出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，她的名气最后超过了她的男朋友，她设计的服装打破了上流 社会 的规则，深受法国名媛的追捧。

香奈儿的创业之路看似四平八稳，除了贵人相助，集天时地利人和，还与她的性格息息相关。若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；这不是对现状的不满他有可能一辈子就在服装店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强他有可能会安于做富二代公子哥藏在家里的金丝雀。香奈儿骨子里有着倔强和不甘，这些性格也伴着她打下了一个无法撼动的商业王国。

香奈儿的草帽事业获得成功之后，商业敏感的她又开始进军服饰，香水，包包，等领域，创下了一个个经典品牌。

在20世纪初法国的上流 社会 中，女性们总是穿这种沉重的大裙子，为了让它看起来更蓬松还得在里边穿着大支架，同时女性都给束腰。阿森纳打破了这种规则，她设计了女性穿的针织衫和西裤，将女性从累的喘不过气的状态中解救出来。

在一战期间，法国经济低迷 时尚 对于这个阶段来说并不合适，而香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，也因此在市场上大受欢迎，仅仅一个夏天就赚了20万金法郎。

这一阶段可以说是香奈儿的资金积累，很快还完了当初别人资助他的钱，而他也有足够的底气和资本，去应对生活的不如意。

要让一个品牌长久下去，那就必须有一些经典的代表作。说到香奈儿绕不过去的便是那经典的小黑裙，最受欢迎的5号香水，以及255香包

小黑裙的设计灵感源自于香奈儿挚爱卡柏的离世，卡柏车祸身亡以后，像那样迟迟走不出来，她将自己的卧室房间通通装饰成黑色，以此悼念她的挚爱。

“我是如此热爱黑色，她它的力量穿越时空，横扫万物。”香奈儿后来推出了小黑裙，在当时被称为福特裙，在此之前人们很少将严肃的黑色融入到日常的服饰中，小黑裙一经上市便大获成功，也成就了赫本的经典形象。

小黑裙大获成功以后，香奈儿女士将她敏感的商业嗅觉聚焦到了女性香水上。在著名调香师恩尼斯·鲍的帮助下，1921，年香奈儿5号香水上市。而这款香水自诞生以来直到现在都一直是香奈儿的明星爆款。

香奈儿直称：“这是一瓶前所未有的香水一瓶充满女人味的女性香水。”5号香水将天然的原料与合成原料完美融合，在上市的时候在五大洲内供不应求，吸引着无数女人为之疯狂。

在这之后香奈儿推出了255手袋，这也是香奈儿公司的经典爆款。在此之前很多女性用的都是手拿包，香奈儿为传统的手拿包加上了配链，使它变得精致实用。

除了帽子，针织衫，直筒裙，小黑裙，香包，等经典爆款，香奈儿之后涉足了珠宝，手表，女鞋护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。1931年香奈儿受邀到好莱坞为美国**明星做造型，不但拿到了天价报酬也在好莱坞一战成名。

香奈儿的事业无疑是极其成功的，她不仅创建了一个 时尚 帝国，更为人类 时尚 事业留下了无数珍宝。

香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流 社会 的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，成名以后也尽量照顾到男人的自尊。

香奈儿和他们度过了一段段美好的时光，也许是由于原生家庭的伤痛太深，也许是她没有那么爱他们，最后兜兜转转，在她去世的时候他始终一个人。没有婚姻，没有子女，而她也说这是她一生的遗憾。

她的情史和八卦太多，以至于这部分经常被人诟病，而她从来也不是一个英雄，但是她选择了成为她想要成为的那个样子。

如今在法国巴黎康朋街31号的香奈儿总部，每天都有无数人来此参观，在铺满香奈儿商品的这个地方，人们总会有一种错觉，香奈儿女士一直在这里，从未离开。

奥黛丽·塔图

(Audrey

Tautou)30岁时，从好莱坞回到故乡，主演了可可·香奈儿

(Coco

Chanel)

的传记片《年轻的香奈儿》

(Coco

avant

Chanel)

。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

Chanel香奈儿分为三个系列，分别是香奈儿5号系列、香可可**系列和邂逅系列，介绍如下：

1、香奈儿5号系列

这个系列属于香奈儿的经典系列，这个系列主要以花香为主，主调是由人工合成的花香香精，可以使香味有多种变化，喷在身上给人一种多变的感觉，比较适合年轻有活力的女性。

2、香奈儿可可**系列

由香水大师精心调制出来的，主要采用茉莉与玫瑰香调，喷在身上给人的感觉很迷人。这款香水主要以淡香为主，喷上身上给人一种很放松的感觉，比较适合轻熟女性。

3、香奈儿邂逅系列

香奈儿邂逅系列算是香奈儿香水中的代表，这个系列充分表现了现在女性充满活力与果敢的一面，这个系列的香水主要由茉莉花和鸢尾草的芳香组成，这套系列的香水比较适合热情活力的年轻女性。

关于香奈儿：

香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有100多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

引言：香奈儿是法国奢侈品品牌，拥有时尚精品及配饰，香水彩妆及护肤品，以及腕表高级珠宝三个大类的产品，那你们知道香奈儿的形象大使都有谁吗？

一、香奈儿的介绍

1910年，香奈儿在康鹏街开设了配饰店，相继推出帽子礼服与便装，在1914年香奈儿开设了两家时装店，品牌香奈儿宣告正式诞生香奈儿的标志性logo是由两个大写字母c背对背交叠而成，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想，这1 logo是其创始人可可香奈儿亲自参与设计的，一直沿用至今，而且可可香奈儿也有一些非常经典的品牌产品，首先是经典的小黑裙，可可香奈儿大胆的将无曲线且全素面的黑色及膝连衣裙端上台面这一创举居然成了引领女性服饰的一大趋势，第二个，这就是J12系列腕表，香奈儿J12手表系列的命名与美洲杯帆船赛有关其次就是N⁰五香水，也是可可香奈儿推出的第一款抽象香水，不同于当时盛行的玫瑰，茉莉等单一花香调香水这款香水并无单一的主香调，而是融合了80多种成分的复合香型。

二、可可香奈儿的形象大使都有谁？

可可香奈儿也是找了很多的形象大使，在中国也有很多明星成为了可可香奈儿的形象大使，首先是大表姐刘雯，在继成为香奈儿中国区腕表形象大使之后，刘雯再次成为香奈儿香水与美容品形象大使，除了刘雯，香奈儿腕表的形象大使还有一位是陈伟霆，再次就是白百合，除此之外，还有欧阳娜娜，林允，江疏影，张若昀都是可可香奈儿的形象大使。而成为香奈儿中国区形象大使第一人则是周迅，是全线产品的那种形象大使也是至今唯一中国区全线形象大使，然后就是韩国顶流权志龙成为香奈儿全球全线品牌的代言人。

三、总结

除了以上这些形象大使以外，还有就是有老佛爷亲自掌镜，还非常具有个性的姑娘，美国著名影星Kristen Stewart，也可以算是老佛爷的灵感来源了。