CHANEL重现上海，它都带来了哪些惊喜呢？

引言：可可香奈儿是世界著名的奢侈品牌，也是很多明星都非常喜欢穿的高定服装，近日，可可香奈儿重现上海举办服装展会，它都带来了哪些惊喜呢？

一、可可香奈儿一种奢侈品牌

可可香奈儿是法国著名奢侈品品牌，是由可可香奈儿成立的拥有时尚精品及配饰，香水，彩妆及护肤品和腕表，高级珠宝三个大类的奢侈品牌，后来，香奈儿今年推出了第一款创新的革命性的香水，第一个化妆品系列，并创建了大胆简单的小黑裙着装，引发已成时尚界革命，后来又开发了第一个系列护肤品，此外，香奈儿还举办了一场精美的珠宝展览，这次历史上，第一次由一位女装设计师举办高端珠宝展览，而可可香奈儿的logo也表达了可可香奈对于自己一生深爱的男人的怀念，虽然他们最终没能够在一起，但他们却度过了一段美好的时光。

二、香奈儿重现上海带来了哪些惊喜？

在桑那五号香水诞生100周年之际，香奈儿全球首展于8月23日到9月22日登陆上海西岸艺术中心，将带来一场融合光影互动，艺术家合作的沉浸式的探索之旅让人们对香气，色彩，声音的通感一触即发，解读香奈儿香水的原型，在这里也推出了重磅艺术先驱康定斯基，第一场展览将是蓬皮杜中心典藏展，表达的是对万物声音的研究，在这里汇集了百余件蓬皮杜中心馆藏力作通过18个章节带领观众深入20世纪初自尽年全球化背景下艺术先锋运动的腹地。而去年也正直康定斯基诞辰155周年，西安美术馆与蓬皮杜中心精力筹划推出特展抽象艺术先驱康定斯基，全面展现这位20世纪艺术大师里程碑式的生涯。

三、总结

香奈儿这次能够重现上海，并且带来了如此让人意想不到的惊喜，让很多人都感到非常的激动，这次的香奈儿不仅只带来了香水和服装的展览，更是带给了人们一场艺术上的盛宴，香奈儿和西安美术馆推出的本次展览，不仅是康定斯基于中国的首次大展，亦是迄今为止在亚洲境内最具规模的回顾展，让观众一饱眼福。

每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。

在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。

香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。

这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。

她被称为可可·香奈儿**。

从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿**身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。

将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。

在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”

从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院

她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。

若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。

成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco**”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。

当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。

也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。

即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿**的一生挚爱——卡柏先生。

香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。

从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我

她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。

她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。

卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。

从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。

“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。

她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。

不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。

香奈儿**创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。

不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。

对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。

这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。

一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。

若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿**的爱情，必定也会成为一番传奇。

她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。

也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。

后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

从迟暮**到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美

如果你以为香奈儿**一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。

70岁的可可香奈儿**在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿**说:我来这里就是为了重整河山。

随后她以标志性的255菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。

在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿**注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。

她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。

从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。

当我们已然忘记香奈儿**情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。

有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？

她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”

她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。

一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。

她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。

在一个冬天的周日，香奈儿**与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”

也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿**并不在意。

香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。

以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。

　Coco，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。以下是我为你精心整理的关于coco香奈儿的经典语录，希望你喜欢。

　coco香奈儿的经典语录精选：

　1简朴并不是赤脚或是穿木鞋走路，简朴源自精神，它应由心所生。

　2时装是一种技术，一种职业，一种生意。

　3金钱或许是一种邪恶的东西，但是我们的文明不也是从一种以恶为基础的概念中衍生而来吗没有原罪就不可能有宗教。正因为金钱是一种邪恶的东西，它才应该被人挥霍。

　4小说里记载着别处没有写到的重要定律，这些定律往往能支配人类。

　5所有的小说都不过是以梦做衣裳的真实故事。很小的时候，我本能地把人名录当做小说来读，而小说也不外就是更大规模的人名录。

　6劣等小说通常会比名著更懂得刻画社会的方法。

　7书曾是我最好的朋友。收音机是一个装谎话的盒子，而每一本书却都是一件珍宝。最糟糕的书也会告诉你一些道理，一些真实的情况。最拙劣的小说也同样是人类经验的纪念碑。

　8我不喜欢别人把我无序的生活或思想变得有条有理。秩序是一种主观的现象。我同样不喜欢听建议，不是因为我固执，而是因为我太容易受到别人的影响。

　9我以做裙子为生。我本也可以做其它的事情。这只是一个偶然。我喜欢的不是裙子，而是工作。

　10在女人身上我们可以看到一切。

　11米西娅既不善良也不邪恶，这是人性的一大弱点，但同样也是一种自然的力量。

　12我只珍惜一些愚蠢的东西或无用的东西，因为诗意就隐藏在这些东西里面。我们所有的不幸，情感的社会的道德的，都源于我们什么都不肯放弃。

　13用珍贵材料织出的布不能使一个女人看上去更富有，华美的宝石也并不会比这布料有效。

　14一个女人=嫉妒+虚荣+饶舌的需要+混乱的思想。

　15一个太好的女人，总会让男人们感到厌烦。

　16我从不喜欢女人。我对她们没有任何友谊可言。(她们不会明白这句话的含义。)而在法国，友谊是一件不可思议的事情。

　17谈论起时尚时，应该带着满腔热忱，而不应狂热，更不应充满诗意或文学色彩。一件裙子并不是一部悲剧也不是一幅画。它是一种充满魅力而又转瞬即逝的创造，而不是永恒的艺术作品。时尚应该能够消亡，并且迅速消亡，由此商业才能继续生存下去。

　18四分之一个世纪以来，我一直在创造着时尚。为什么因为我知道怎样表达我的时代。

　19我为我自己发明了运动装;不是因为其他的女人们要做运动，而是因为我自己要做运动。

　20我不出门应酬是因为我需要创造时尚，而我创造时尚只是因为我要出门，只是因为我是第一个享受到这个世纪的生活的女人。

　21时尚并不是一种艺术，它是一种职业。

　22最好是要顺应时尚，即便时尚是丑的。远离时尚便会马上变成一个滑稽可笑的人物，这更令人恐怖。没有人有足够的力量可以超越时尚。

　23一个太美的女人会使其他女人不快，而一个太丑的女人则会令男人们伤心。

　24男人们喜欢和着装得体的女人一起出门，而非和鲜艳夺目的女人一起出门。

　25为了以优雅的方式表现出不礼貌，首先需要有很好的教养。

　26我从不是一个女英雄。但是我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。即使我不被爱不讨人喜欢又能怎样。

　27我既不聪明也不蠢笨，但我觉得自己不是一个寻常的人物。而在法国，每一个人都是不寻常的。

　28我对一切都很严肃。我诚挚地对待一切

　coco香奈儿人物经历：

　成长经历

　1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

　1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

　成名之路

　1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Coco"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

　1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

　1911年，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

　1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

　20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

　1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nicole K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

　20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

　重返业界

　1954年，Coco重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

　1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

　传承精神

　1983年，香奈儿逝世后 ，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

　2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

一个来自法国奥弗涅的名字叫Gabrielle Bonheur Chanel (嘉柏丽尔·博纳尔·香奈儿）的狮子座乡村女孩，幼时际遇坎坷，12岁时变成孤儿，可宿命并没有影响她多年之后成为“香奈儿女士”，世人对她的疯狂追逐更能诠释她的创意给世人带来的无限惊喜，她将自己的想法付诸行动，将行动转化为时尚，将时尚蜕变成艺术。

她给世人带来的一件件作品，从来都没让人失望过，1921年香奈儿5号香水（N°5香水)更是为保守的香水业带来了变革。

“一定要用自己喜欢的，属于自己的香水，

当我的外套遗落在某处时，

人家会知道那是我的外套。”

——可可·香奈儿

可可·香奈儿在寻求“一瓶闻上去有女人味的香水"。1920年的夏天，可可·香奈儿通过她的俄罗斯情人狄米崔大公遇到了俄国沙皇御用宫廷调香师恩尼斯·鲍（ERNEST BEAUX)。

恩尼斯1881年生于莫斯科，他的哥哥爱德华是俄罗斯最大的香水和肥皂制造工厂拉莱的管理人之一，工厂专为皇室提供产品。17岁时，恩尼斯作为拉莱实验室的技术员开始了他的职业生涯，早在1912年，恩尼斯已经成功地推出了一瓶为纪念博罗迪诺俄法战役一百周年而创造的“拿破仑之花”的香水。虽然，以拿破仑入侵俄国的这场短暂胜利但血流成河的战役，作为香水创作的灵感有些奇特，但这并不妨碍他获得外界的广泛好评。

“那是在1920年，当我从战场回来后不久，

我曾参与过一场欧洲以北地区的战役，在北极圈附近，

湖泊与河流在极光的照射下散发出极度清灵的气息深深的刻在我的记忆中，我重新复制了它。”

——恩尼斯·鲍

恩尼斯·鲍像是天生血液了流淌着香水，恩尼斯搜寻刻在记忆中北极圈冰寒的记忆，为香奈儿女士寻找香水的灵感，香奈儿女士鼓励他更加大胆。添加更多的茉莉花、最昂贵的的香精、五月玫瑰、海地香根草、依兰依兰、檀香木、甘橘花、橙花香精、巴西东加豆在那个崇尚单一花香调的时代，80多种花材融合的N°5香水，显得抽象而神秘。

在服完兵役的1919年，恩尼斯·鲍来到了法国南部，纪念的战争洗礼给了恩尼斯再次创作一款香水的灵感和冲动，于是他重新回到了实验室。由此，他对一个新的化学成分乙醛的研究和试验，无形中成就了5号香水的核心成分。恩尼斯将天然材料与合成材料完美结合，使得香气变得更加有层次，如同草莓凸显草莓的清甜，显得N°5香水更加神秘，让人难以捉摸。

Sythetic components which exact perfumes,

like lemon which accentuates the tasts of strawberry

如同草莓凸显草莓的清甜

N°5香水名从何而来呢？恩尼斯这样说到：“香奈儿女士有一家非常时髦的时装屋，她让我给这家店设计几款香水，于是我带去两个系列的香水给她：N°1-5以及N°20-24，她选中了几瓶，其中包括N°5,当我问到”给它取什么名字的时候，香奈儿女士回答说‘我5月5号开时装发布会，这是一年中的第五个月，我们就用N°5这个名字留给它吧。”这款香水的名字如同香奈儿女士的一贯风格，简洁、大胆、挑战传统、与众不同。

N°5香水被装在如同实验室容器般方形容器中，简单没有任何赘饰的香水瓶与上世纪20年代那些繁复的香水瓶相比，显得大方、简洁、时尚。香奈儿的设计与创意抽出了人们从未敢探知的那根弦，让世人恍然大悟，为之惊叹。别具一格的创意，简洁的设计，低调却奢华风格让它成为了永恒的经典。

有一种广为流传的传闻，说香水瓶的八角形瓶盖的灵感来源于芳登广场的形状，因为从香奈儿女士和狄米崔大公丽兹饭店的套房看出去，正好是芳登广场。

顺应时代的改变，香奈儿N°5香水瓶有些许改变，1930年，1950年，1970年，1986年

1959年N°5香水成为纽约MOMA现代艺术博物馆永久典藏，安迪·沃霍尔以N°5为主题，创作一系列丝印版画。

当二战的硝烟刚刚从巴黎结束，美国大兵便拥簇于康朋街的香奈儿精品店前，排着长龙购买N°5香水，带给在家乡等待自己回家的妻子或恋人，很快N°5就成为世界上畅销的香水。

同样的，很快N°5香水成为了香水广告的先驱，1937年，香奈儿女士在丽兹酒店出镜，为N°5香水广告代言，刊载于《时尚芭莎》，并且第一次一款香水在超级碗决赛上做广告，一款诞生于1921年的香水，到现在仍然是世人不可替代的一款产品，N°5香水的成功举世可见。

1952年当性感女神梦露，以全球知名女星身份回应记者问她穿什么睡觉时，她说到：“几滴N°5"

贾克·海卢，香奈儿的前创意总监从1965年到2007年邀请全球耀眼的明星来诠释这款经典香水，卡瑟琳·德纳芙、苏西·帕克、阿莉·麦克劳、劳伦·赫顿、卡洛·波桂、埃斯特拉·沃伦、妮可·基德曼、奥黛丽·塔图，并且一位男星同意为这款属于女性的香水代言，他是布拉德·皮特。

N°5无惧时代变迁，始终屹立于时尚浪潮中，N°5像是香奈儿女士的影子，独立、敏锐、超凡、大胆、自由、似有似无

可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈儿 可可·香奈尔是法国先锋时装设计师，香奈尔品牌的创始人，被《时代》杂志评为20世纪影响最大的100人之一。 从贫穷女到服装设计师 1883年8月19日，香奈尔出生在法国卢瓦尔河畔的索米尔小镇。她的全名是加布理埃勒·香奈尔。 可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印,周围成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，宽松舒适的衣衫更能适合她们日益活跃的生活方式。孤儿院穷苦的生活影响渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。 这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。在她工作的小镇，有许多驻兵，那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象。可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少朋友。20多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，1908年，在他的资助下，可可开了她的第一家帽子店。她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。 1912年，趁热打铁的香奈尔又在法国上流社会的度假胜地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。为了扩大宣传，香奈尔让姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。 香奈尔享誉全球 1920—1924年，香奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是时装界的“女王”，漂亮的香奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。 1931年，香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等**里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，香奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，成为女性独立、自尊、自强的象征。 香奈尔成功的秘诀就在于她把握住了这个时代的脉搏，诚如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生。”她骄傲地称：“我是第一个生活在这个世纪里的人。”战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，香奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种“高级的穷相”或曰“豪华的贫穷”，这恰是20世纪20年代的典型风格。 香奈尔5号香水 1918年，香奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难。香奈尔依然坚强地发展自己的事业。1924年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命。她的服装年轻自然，直线条剪裁简单幽雅不强调曲线，纤细且实用，将男性风格融入女性服装，最后形成香奈尔独特的风格品味。第一次世界大战后职业妇女渐渐兴起，需要较实用的服装，香奈尔的服装正好符合这个趋势。战后，她认为手工定做服装已经不适合大众需要，决定投入成衣这个市场，这让香奈尔企业稳固成长，成为数一数二的服饰大企业。 香奈尔是聪明的，也是不会满足的，自1920年开始，香奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含佩饰、化妆品、香水，对她来说，一个衣着幽雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，香水会增添她无穷的魅力。她推出了香奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’香奈尔５号”时，全世界为之疯狂。香奈尔香水瓶设计是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，简洁高雅明亮，很符合香奈尔的风格，因此这种设计又称为香奈尔风。 神奇黑色 一直以来，黑色都是葬礼的用色，黑色代表着的阶层属性是工人与仆佣，香奈尔再次打破了社会的游戏规则。男人惊骇地呻吟着，媒体则疑惑着：“这么没有女人味的衣服怎么能穿？”但惊人的销售成绩证明香奈尔是对的，新女性喜欢这个颜色。香奈尔说：“黑色是能够包容一切的颜色，白色也是。它们都具有一种纯美。穿着黑色或白色的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。” 一年后，可可·香奈尔再度推出惊艳人世的新设计。世界要简单利落的线条？那就给你！黑色小洋装就这么诞生了。1926年10月1日，美国《时尚》杂志热烈地向全世界宣告，黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。 鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。上世纪30年代后，年已五旬的香奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请出席各种社交场合，许多著名艺术家都成为她的挚友——毕加索、海明威、雷诺阿、莫朗等等，她扮演着新世界的缪斯，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容。柯丽特说“ 她是一头小黑公牛”，法国作家萨西这样描写她：“当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发,眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。” 古稀之年的革命 20世纪30年代中后期，法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在，法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。1939年，香奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 1945年，二战结束之后，许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。1947年，克里斯汀·迪奥成为香奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”，紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝，这是改造之后的传统风格。令香奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 香奈尔认为流行的新款荒唐至极，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。20年代的香奈尔风格一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。 虽然这时候的香奈尔是富裕的，但她的心情苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，她决定东山再起。1954年2月5日，香奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的香奈尔已经70岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，她们觉得香奈尔服装是新奇有趣的。在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。 经过改进的香奈尔款式穿着方便，大方幽雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“71岁的香奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活重大变化的回应。她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 1971年，88岁的香奈尔在“世界豪华酒店之父”凯撒·丽兹创办的巴黎丽兹酒店，走完了她辉煌的一生。