索尼NEX-5C 电视广告的女主角是谁

　　名模胥力文 姓名：胥力文 性别：女 出生：1985年3月26日 星座：白羊座 国籍：中国烟台 地域：中国大陆 职业：模特 身高：179cm 体重：52KG 三围：82cm60cm88cm 鞋号:40 比列：16

　　胥力文，不仅是知名画家陈逸飞所属模特公司的名模，更是一位地道的烟台女孩，热播的青春偶像剧《女才男貌》中，一个争强好胜、喜欢耍些小伎俩的女模特姜海雁这个形象，引起了不少电视观众的注意。她虽不是主角，但却很独特。！ 乍一提胥力文的名字，你或许会感到陌生，可是只要你稍加留意，就会发现，在中国的时装模特界，她已是炙手可热的人物了，无论是北京、上海、广州等地最具潮流的国际时装发布会，还是《世界服装之苑》、《时尚》、《瑞丽》等顶级时尚杂志，或是香港街头巨幅的肖像海报，你经常会与她在时尚的前沿地带不期而遇，她时而是妖娆妩媚的魅力女子，时而是狂野不羁的另类女孩，时而是娇俏迷人的白领丽人，时而又是清新可人的可爱女生，百变的风格造型，让你眼花缭乱，而不自觉中就会被她与众不同的独特韵味所吸引。 能讲一口流利上海话的胥力文，时常会被误认为是上海人，但她总会告之对方自己来自山东烟台！20岁是职业模特的黄金年龄，但胥力文已有了自己对未来的规划——到了适当的时候，就去英国读书，攻读传媒专业！上帝的垂青让这个如丁香花一样美丽的女孩，在她最美的时候从事着她眼中最美的职业，她不仅带给人们美的启迪，也唤起了人们对美的渴望！ 刚来的时候住在妈妈的一个朋友家里，得到了照顾，家人也放心。2001年6月，签约逸飞公司，签约者一般都有三个月的试用期，她也被特许免除了。同年又获得2001“沙溪”杯第七届模特之星大赛十佳和“最佳上镜奖”，上了一个台阶。妈妈是钢琴老师，所以她对乐器情有独衷，弹钢琴，吹长笛，这些爱好已经成为这位公司主推模特的资本之一，虽然对走台意义不很大。胥力文说“圈子外的不少人对模特印象都不好，但我家里很支持我。”这也是她一帆风顺的重要原因。

　　天生丽质 钟情T台

　　胥力文的母亲是烟台艺校著名钢琴教师陈秀清，父亲曾长期在政府机关工作。曾培养出大批音乐人才的妈妈本希望她能继承自己的衣钵，成为钢琴家，可活泼好动的她虽然悟性很好，但根本坐不住。于是在胥力文12岁时，陈秀清将她送到北京学长笛，一年之后胥力文的长笛虽然吹得像模像样，但她的兴趣却不大。从烟台艺校毕业后，她向母亲坦陈了自己要做模特的意愿。这时的胥力文身高已达到1．70米，模样俊俏、身材高挑，可谓出落得亭亭玉立，作为音乐教师的妈妈用最苛刻的眼光审视她，也有些动了心。当时正好大连一所模特学校在烟招生，为了帮女儿圆这个梦，陈秀清带胥力文到那里面试，没想到她竟考了第一名！随后陈秀清又带她到了北京新丝路模特公司，胥力文同样得到业内人士的认可，虽然因为年龄太小没有进入新丝路，但母女俩都信心大增。

　　闯荡上海 结缘“逸飞”

　　不久，胥力文随妈妈来到上海，并顺利考入“上海第一丝绸印染公司”模特队。此后，她每天白天到普通高中读书，下午随队进行训练。她还拜到了上海市最富经验的模特老师张美珍的门下，于是在张老师家附近的一个狭长的弄堂里，每逢入夜，人们就会看到一个轻灵的女孩在反复走着猫步，一走就是二三个小时。 一年后，胥力文的身高达到了国际模特最标准的1．79米，在上海国际服装节上，她参加了设计大师费雷的时装秀，演出结束后，她的手上立刻多了一大摞名片，她清新的面孔、独特的气质引起了所有到场的模特公司的注意，其中最大的公司就是著名画家陈逸飞的“上海逸飞模特经纪有限公司”。由于她当时还不满18周岁，陈逸飞便将陈秀清夫妇请到了上海。模特一般是没有底薪的，并且最多只签3年，可陈逸飞力主和她签订5年的合约，并开出优惠条件——破例给胥力文发固定工资。此后，在上海的各大时装发布会上，胥力文便开始崭露头角，她不仅在时尚界颇受瞩目，在崇尚时尚的年轻人中也深受欢迎。

　　上镜形象出众 吸引国际品牌

　　或许是家庭环境的耳濡目染，或许是天生的模特坯子，胥力文的艺术感觉非常到位，在T型展示台上、在电视镜头前，她不需要任何的启发、诱导和撩拨，总能按照摄影师的要求迅速进入最佳状态，令所有给她拍照的摄影师都兴奋不已。一次她在香港拍服装专辑，王家卫的御用摄影师在给她拍照时，惊叹她与张曼玉的神似！如今，全国知名的摄影师李东田、吉米、娟子几乎成了她的“御用”摄影师，而在他们眼中，胥力文也是难得一见的、最能让他们萌发创作灵感的模特之一。

　　试镜《女才男貌》 无心插柳柳成荫

　　提起是如何被电视剧《女才男貌》剧组选中的，胥力文不经意地说：“因为这是一部以时装模特为主角的偶像剧，因此在开拍前剧组便在各大城市的模特公司中挑选演员，我就是抱着玩玩的心理才去报名面试的，结果稀里糊涂地就被选上了，连自己也没想到。”由于是第一次接戏，对于从来没有接触过影视表演的她来说，最大的困难就是“借位”——在只拍个人镜头时，对手常常不在眼前，她不得不在镜头前对着墙壁或是空气说话，还要声情并茂，她说，总觉得自己的眼神是散的。不过这部戏下来，她已经对演戏摸着了一点门道。拍摄期间还有一段小插曲，因为先与《女才男貌》签约，她不得不放弃了香港几个公司的广告，据说她将因此损失100多万，可她对此却不以为然，她说，这次经历让她对表演有了更多的感觉，如果有机会，将来或许还会涉足影视！

　　从胥力文小时候起，陈秀清就尽可能满足孩子的各种需求，而事实证明它的确有效。置身娱乐圈，难免会面对很多诱惑，模特傍大款、找靠山也是司空见惯的事，但胥力文却不愿意委屈自己、迎合别人，从不会因为金钱和利益改变自己的原则。而且，她相信自己的实力，相信上海完全可以让她通过公平竞争实现自己的梦想！胥力文独立的个性让妈妈十分放心。而做模特常常昼伏夜出，生活没有规律，有时一天只能睡二三个小时，可胥力文从不言苦，妈妈说，她真的成熟了！ 某个走红的模特回首过去，不禁感慨万千：以前是生存，现在才是生活。这位模特已经恐怕有若干万资产了，所以才有“生活的”感觉，其实这倒不一定与金钱、地位相关，只要自在、高兴，就能享受生活。一项调查表明，很多年轻人宁愿低薪，也要求有自己喜欢和自由度大的工作，因为这是享受青春的时候，快乐是第一位的，胥力文就是如此，因此，对未来她没有去多想什么，因为不必忧虑；演出更不必考虑风格与个人气质的统一，赶上什么演什么，什么风格都要去试一遍。 现在是她的黄金年龄，无论对职业而言，对生活而言，所以这个女孩、或者说名模就在这快乐的年龄从事快乐的职业，在尽情地表现自我，享受青春。

　　1997年-2000年烟台七中 2001年6月至今上海逸飞模特经纪有限公司。 2008年9月与香港潮流演员李灿森合拍诺基亚摩登波普四集系列广告片《摩登换想》扮演女主角Coco。

　　[编辑本段]作品

　　演出： 三宅一生、费雷、卡地亚、施华诺思奇、LOEWE,LAYEFE、香奈尔、费拉格慕,Dior,Fendi,维维安等。 平面广告： 阿尔卡特，美的冰箱 TVC：阿尔卡特，美的冰箱 杂志： 《都市丽人》、《流行色》、《ELLE》、《大都市》、《上海服饰》、《视觉》、《追求》、《香榭丽舍》《玛莉嘉儿》、《I look》、《时尚》、《中国时装》 电视剧： 《女才男貌》姜海雁

　　2001年，胥力文获得“中国模特之星大赛十佳模特”及“最佳上镜奖”。 2002、 2003年她连续两次获得“中国十佳职业时装模特”称号，还获得了“2003年度莱卡时尚提名奖”。随着知名度的提升，一系列国际性的大型演出，如中国国际时装周、时尚中国法国行、上海时装节等总少不了她的身影，她还参加过三宅一生、费雷及ChristianDior、Motorola等众多的品牌展示活动；一批时尚杂志也对她格外垂青，她先后成为《都市丽人》、《流行色》、《ELLE》、《上海服饰》、《香榭丽舍》、《时尚》、《中国时装》等知名杂志的封面模特；而一系列的国际品牌广告也找上门来，香奈儿、库奇、瓦萨奇几乎我们知道的国际服装品牌以及阿尔卡特手机、美的空调、美宝莲彩妆、飘柔沐浴露、江南布艺、《上海滩》等服装样本都选择了她作为品牌模特。香港名模琦琦、巨星黎明的公司都与她洽谈了签约意向。

　　内地观众或许对胥力文还不熟悉,但是在香港和时尚界胥力文却是大名鼎鼎。在香港中环,她的巨幅海报被高高悬挂在半空,连张曼玉都惊叹,从没见过那么像她的女孩子，图为胥力文拍婚纱写真，宛如天使降临人间。 胥力文是个很有个性的女孩，或者说很有些小脾气。在演出的间隙，想和她聊几句，却遭到了拒绝，因为“我累了，现在不想说话”，据说她对谁都是如此，对记者、化妆师和摄影师都是这样，很敢对别人表达自己的情感。 她一直被身边的人所宠爱，也就有了天真的心态，有了任性和撒娇的权力，这是漂亮女孩的一种特权。她把这种特权带进了模特圈，但并不让人反感，这可能是因为她年纪很小的缘故，现在刚18岁，还是个小姑娘，虽然已经做了两年模特了。 她对这两年从业生涯的自我评价是：蛮顺利的 确实顺利！做模特是这个高个女孩的夙愿，当初她报着试试看的心情，从山东烟台老家来到上海，报考“上海第一丝绸印染公司”的模特，结果成功了，在上海，向张美珍老师学习了半年，张老师原来是跳芭蕾的，所以，学生的台步里也就多了一些舞蹈的韵味。 妈妈评价力文——自立自我自尊 陈秀清说起女儿，不免流露出一丝愧意，因为工作关系，她常年忙于钢琴教学，虽然女儿是父母的掌上明珠，却没有得到太多的呵护，从小就相当独立。而由于父母家教较严，她还比同龄的孩子多了一些禁忌。初到上海时，爸爸因不放心她一个人，办了提前退休，陪了她两年，可一到18岁，她就立刻让爸爸“下课”了。闯荡上海这么多年，她也学到了很多上海人的精明。虽然年纪不大，她却有着极强的自我保护意识，该得的锱铢必较，自身权益受到侵害时，她也绝不让步。模特演出经常要到深夜，收工后还会有很多的应酬，如果有人邀请她，她要么找理由推掉，要么一定带上三两个朋友同去。

几乎每个女孩都梦想着自己的婚礼。她在想她将嫁给谁，她的戒指会是什么样子，但最重要的还是，她梦想中的婚纱。

零度摄影：全世界上最贵的20件婚纱，有没有你喜欢的

在今天的社会里，婚礼已经不仅仅是一个男人和一个女人开始了他们的生活。它已经变成了一种轻微的合作，婚礼现在已经变成了场地，食物，还有最重要的礼服！

当然有这么多令人惊叹的婚纱，很难缩小它的范围。不过我认为可以看看那些名人的婚纱。

当你很富有时，你的婚礼预算显然要大一些。从大牌设计师到最昂贵的材料，这些都是有史以来最昂贵的名人婚纱，下面我们一起来看一下！

TOP 10 标志性时尚：81,250美元

零度摄影：全世界上最贵的20件婚纱，有没有你喜欢的

1985年，麦当娜嫁给了那个时代最杰出的演员之一，肖恩·潘。她把它配上一顶黑色的帽子和白色的面纱，这件婚纱被称为时尚史上的标志性作品，2014年以81250美元的价格被拍卖。

TOP 9 香奈儿：50,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

凯拉·奈特利 这位女演员走过了无数的红地毯，所以在她的第一次婚礼上，奈特利选择了一件香奈儿的裙子，她已经把它挂在衣橱里了。这件衣服很可爱，很适合她的个性。

粉丝们不知道的是，她举行了第二次仪式，她穿着一件华伦天奴礼服，估计价值5万美元。

TOP 8 克里斯蒂安·拉克鲁瓦：140 000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

凯瑟琳·泽塔-琼斯 漂亮，才华横溢，散发出一种皇室的气息。

婚礼当天，凯瑟琳·泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)对丈夫迈克尔·道格拉斯(Michael Douglas)说：“我愿意”。穿着一件价值14万美元的婚纱在婚礼那天看上去像一位皇家天使。

TOP 7 Vera Wang：140,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

当你是亿万富翁的女儿时，你的着装预算可能就不存在了。

佩特拉·埃克莱斯顿的婚礼是有史以来最精致的婚礼之一。据说埃克尔斯通的婚礼价值约为2000万美元，而她的婚纱只是这一成本的一小部分。

埃克莱斯顿穿了一件Vera Wang的礼服，上面有14万美元的标签，她在婚礼那天穿着那件礼服看起来真的很漂亮，虽然这件婚纱的价格很高，但她在婚纱上所感受到的美是无价之宝。

TOP 6 华伦天奴：225,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

希腊王妃玛丽·夏塔尔·米勒(Marie-ChantalMiller)穿着一件定制的瓦伦蒂诺礼服，上面镶着珍珠。

这条裙子花了25个人制作，价值估计为225万美元。里面的细节令人叹为观止。

TOP 5 华伦天奴：250,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

玛丽亚·凯里 这位标志性歌手以许多事情而闻名，其中之一就是她失败的感情。虽然凯莉和詹姆斯·帕克从未真正结婚，但凯莉已经买了一件价值25万美元的华伦天奴礼服。传言说这位歌手在她的一段音乐录影带中点燃了这件婚纱！

TOP 4 莎拉·伯顿：380,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

Almunddin穿着莎拉·伯顿定制礼服，价值38万美元的婚纱，这对夫妇婚礼有460万美元的预算，他们的婚礼据说是有史以来最壮观的婚礼之一。

TOP 3 莎拉·伯顿：400,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

凯特·米德尔顿几乎一夜之间成了家喻户晓的名字。这位现在的王室成员嫁给了威廉斯王子，他们举行了一场盛大、美丽的皇室婚礼。

TOP 2 纪梵希：500,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

金·卡戴珊她可能是史上最成功的真人秀明星，她的婚礼上穿着价值50万美元的利卡多·蒂西(Ricardo Tisci)的纪梵希礼服。好像这个价格还不够，她把这件长袍和四万美元的巴尔曼高跟鞋搭配在一起。她的裙子就像她一样，漂亮，经典！

TOP 1 施华洛世奇：1,000,000美元

零度摄影：全世界上最贵的10件婚纱，有没有你喜欢的

维多利亚施华洛世奇是一位澳大利亚歌手，她也是施华洛世奇水晶财富的继承人。这位女继承人穿着据说价值100万美元的连衣裙走在过道上。这件礼服是用50万水晶装饰的，据说这就是目前最昂贵的婚纱！

　令人心动的首店，以反弹之力在暴走。

　据赢商云智库统计，2020年，1771家品牌首店，攻占了全国24城、455家购物中心及独立百货。其中超70%集中在下半年开业，12月更是有近400家蜂拥而至。

　首店热潮，不降反升。购物中心，争抢不断。谁在这轮“首店抢夺战”中，拔下头魁？精打细算的首店们，布局“攻略”之变，释放了什么信号？高光过后，何以长红？

一、北上广深包揽64%全国首店，武汉、杭州“赶超”一线

　1、上海、深圳领跑，全国首店稳扎一线城市

　“魔都”的首店“魔力”淋漓尽致，2020年超200家首店进驻，“多点开花”式分布在85个购物中心，其中包括36家全国首店。优质项目集结，商业潮流度爆棚，上海成为“首店收割城”，不足为怪。纷至沓来的首店，则提升了上海商业的活力和品牌丰富。

　深圳紧随其后，虽全国首店数量不及北上广，却成品牌华南首店首选之地。人气爆棚的BA饰物局、ACC超级饰、“餐饮+ 汽车 文化”一站式潮流生活新空间Mercedes me Store，华南首店均落于此。

　从首店级别来看，1771家品牌首店中，全国首店占比16%，共约290个，北上广深包揽了当中的64%。

　上海网罗了大批高端服饰、美妆全国首店，如雅诗兰黛旗下高端香氛品牌kilian在上海IFC开出全国首店，美国街头潮牌XLARGE、法国美妆巨头Marionnaud Paris进驻上海港汇恒隆广场等。

　本土新兴品牌青睐广州，“食在广州”的风土人情，引来高颜值素食餐厅iDAMA、“国潮酸菜鱼”鱼不冷、玩转复古港风的翠华体验店；同时，新兴国货美妆频繁亮相，如HEAT喜燃、Abby‘s Choice“组团”进驻广州正佳广场。

　而在北京，三里屯太古里仍是全国首店最为热衷进驻的潮流圣地—— 时尚 品牌瑞典沙龙级香水BYREDO、日本高端运动品牌DESCENTE BLAN、本土网红香薰品牌观夏等首店次第而来。

　2、“首店下沉”势不可挡，网红二线城市成香馍馍

　武汉、杭州首店数量“赶超”广州、北京，西安、佛山、南昌、厦门、天津、重庆、郑州、成都2020新开首店数均超60家，二线城市首店吸纳力可见一斑。

　据赢商云智库统计，2020年首店进驻二线城市的占比由上年的3193%上升至3571%。

　去年“双12”，武汉K11开业，超30家首店阵容吸睛。大牌美妆看点十足，如全新CHANEL香奈儿香水与美妆专门店、LANCÔME兰蔻品牌形象店、ESTÉE LAUDER雅诗兰黛全国最新形象店。

　杭州湖滨银泰in77在2020年上演了调改大戏，成杭州“首店收割机”，引进AlexanderWang浙江首店、OFF-WHITE浙江首店、乐高全球品牌旗舰店等。

　日渐饱和的一线城市，核心商圈重磅新项目尤显稀缺，首店流向二线城市增量市场势不可挡。据赢商大数据不完全统计，2021年重庆将有69个新项目入市，增量面积达671万 ，成都、佛山也将分别有30个以上购物中心开业。

　同时，这波“下沉”的趋势，亦流向了区域商圈。首店品牌选址区域商圈的占比上升至3878%，餐饮业态活跃，凸显着此类商圈对周边客群的高覆盖度、高粘性优势。

　3、新一届“首店收割机”，花落谁家？

　武汉K11携30+首店亮相，加上武汉国际广场购物中心对首店的持续强劲吸纳力，武汉武广商圈再次走红潮流圈；而在太古汇、正佳广场、天环Parc Central等项目协同共生商业魅力下，广州天河路商圈亦成新一届“首店收割商圈”。

　购物中心方面，开业第三年，深圳万象天地招调动作频频，引进众多首店，进一步构筑其“潮人聚集地”形象；2020年12月开业的无锡锡东八佰伴，是无锡最大单体购物中心，引进众多美妆、餐饮城市首店，无锡商业再进阶。

二、3大视角看首店，风向变了？

　1、哪些业态首店更“有戏”？

　国际 时尚 品牌押注中国市场、潮流国货品牌崛起之下，零售首店最为活跃，占比4691%；餐饮首店略有升温。

　（1）零售： 时尚 精品反超服装，美妆独占鳌头

　口罩难摘，却挡不止美妆强势扩容，去年有近180家美妆首店涌入购物中心。

　一方面，国际大牌加速渗透中国市场，Burberry Beauty、ELIXIR、Gucci Beauty、lancome、NARS、shu uemura、TOM FORD多城首店迸发；另一方面，新兴国货美妆跑马圈地，HAYDON黑洞、Abby‘s Choice等14个品牌首次亮相，HEAT喜燃、THE COLORIST调色师、完美日记各地频繁“刷脸”。

　此外，备受潮人热捧的IP STATION、x11等IP主题店首店快出；而饰品“快 时尚 化”之下，ME+、ZEGL、洋葱仓库Onions等本土饰品品牌线下捞金。

　（2）餐饮：中餐还是“大哥大”，休闲餐饮冒头不止

　模式轻、拓展快，疫后中式简（快）餐扩容不止，精致化的川菜、粤菜、茶餐厅首店加码突围。

　与此同时，“网红”频出的休闲餐饮赛道首店不打烊，入局的新玩家有如法国爆款咖啡Café Kitsuné、山本耀司旗下Y’s咖啡、wagas旗下UNO coffee by wagas，以及已获市场认可度的%Arabica、elephant grounds、Peet’s Coffee、Tim Hortons、半仙豆夫、伏见桃山等，喜茶、奈雪的茶则以古风、环保等主题打造差异化门店。

　（3）儿童亲子：小众品牌圈粉，教育新秀渐长

　游乐、零售仍是儿童亲子首店的重点业态，且新模式不断。如开在上海白玉兰广场Kalidico奇幻研究所全国首店，以“爱心小熊Care Bears”动画IP为主题；进驻上海虹桥南丰城的贝纵家庭体验中心全国首店，主打太空 科技 主题。

　小众、高端的儿童零售品牌逐渐被“挑剔”的家长追捧，如来自波兰的La Millou、日本的Mikihouse、法国的BONPOINT，陆续新进多个城市。

　（4）文体娱：夜经济吸引 娱乐 新玩家入局，书店“涅槃”

　夜经济盛行，酒吧、KTV、密室逃脱等 娱乐 休闲业态积极布局首店。OOKI DOKI开进深圳福田COCO park，将美式洗衣房搬进酒吧；苏尔啤酒中国首家旗舰体验店进驻上海正大广场eat n work空间，户外露台一览浦江夜景；月升酒店沉浸式互动剧本杀在上海BFC外滩金融中心打造场景奢华的烧脑体验。

　文化艺术业态首店比例有所上升，融合生活方式理念的书店，正焕活新生。上海BFC外滩金融中心的阅外滩打造“文化+社交”聚合场；B站纪录片《但是还有书籍》变身书店，进驻上海静安大悦城，以12个集装箱的形式串联起沉浸式阅读空间。

　（5）生活服务：宠物店、照相馆尤为活跃

　以海马体、天真蓝为代表的新型照相馆渐成主流，赛道新玩家踊跃入局。已有十余家门店的林先森摄影，加快拓展步伐；MERRY COLOR集婚纱摄影、写真、微**于一体；儿时风靡的大头贴卷土重来，人生四片、喜怒哀乐自助拍摄馆成新兴网红。

　宠物经济商机不断。一方面为“铲屎官”提供多元服务，如极宠家首家智能商店进驻南京金鹰湖滨天地B区；另一方面为“云吸猫”的爱宠人士提供线下“撸猫圣地”，Nice to meet U爱玩萌兔体验馆开出上海、西安首店，CATTING猫咪生活会客厅·猫咖打造蓝胖子主题空间。

　2、国潮正当时，本土首店再上位

　新国潮风行，消费者对本土品牌认可度持续上扬，2020年样本首店中有71%是本土品牌，比例高于2019年（66%），全国首店中本土品牌的占比也有6%的上升。

　3、不一样，才够潮！概念店、旗舰店频繁亮相

　除了新品牌亮相，品牌创新门店形式的首店也越来越多。2020年首店中，非标准门店的概念店、旗舰店、主题店层出不穷，为购物中心带来差异化竞争力。如Cabbeen在深圳壹方城开出设计银行概念店，玩转“潮流业务”；LLJ夹机占 NAMCO联名店进驻北京荟聚西红门购物中心，融入原汁原味的日本文化；海马体照相馆在武汉K11开出SHOPLAB艺术空间，进行全新的视觉升级并增加周边零售体验。

三、结语

　暴走的首店们，还在继续挖宝式的寻找下一个可入之地。可让它们日渐成为城市、项目、品牌的推广材料上的“标配”时，除了缩水的稀缺性，首店还能靠啥长红？

　一方面，它们需要清晰知道“我是谁？”、“我为何而存在？”，是为了品牌造势、刷人气？还是要实打实看到扩张后的规模效应？

　另一方面，以“首店”之名短期激起千层浪，只是第一步。回归消费者，需要它们制造可持续的热度，关键还在于品牌的运营能力——如何打造一家神奇的店铺？如何让品牌有记忆点？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

因为创始人叫香奈儿。国外的很多奢侈品的命名都是以创始人的名字命名的。香奈儿是中文的音译，英文名字就叫Chanel，创始人名为Gabrielle Bonheur Chanel。

香奈儿是法国著名的奢侈品牌，创立于1910年，在法国巴黎创立。目前旗下的产品有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。

香奈儿产品横跨服装、香水、珠宝腕饰等。1921年推出的N°5香水，1926年，香奈儿推出了经典的小黑裙，1955年2月香奈儿推出255手袋，都成了时尚圈的经典产品。

在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。

其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中。

为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾，卡尔拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装，还兼职香奈儿平面广告摄影，出任香奈儿艺术大片的幕后指导，接受香奈儿跨界合作的邀约。

很多人认为，香奈儿已经不太偏向于年轻人了，而是偏向拥有消费能力的人。其实，近期香奈儿发布的服装都适合年轻人。对于这样一个年纪很大的设计师，他能够与时俱进，不放弃原来的东西，把活力注入到服装设计里，让一个古老的品牌年轻化，其实并不容易，因为很多品牌都失败了。

香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

这种大牌的邀请函是寄给时尚杂志编辑、明星、品牌的VIP客户、赞助商等等这些大人物的，此类邀请函是有署名的；还有一类没有署名的邀请函是寄给各种媒体的摄影记者或是发给服装设计专业学生的，当然数量有限，凭这种匿名邀请函也可以进场，但没有座位，也就没有小礼品拿了，看秀的时候要站在记者摄像区域。记者身上一般会有多余的匿名邀请函，这对于普通人来说是个机会的。

普通人想要看秀也是有机会的，就是每场秀开始之前在等待区域排队，主办方会视情况往秀场里面放人，当然你要尽早去排队，而且要适当地装扮一下自己。据说比较特立独行的装扮会有机会进去。我认识的一个法国姑娘就这样看了不少大牌的秀，