优雅独特的山茶花----- Coco Chanel （可可. 香奈儿）

     Chanel , Dior, Vercese , 纪梵希 , 阿玛尼 , 爱马仕 …… 如此多的国际知名品牌就如一颗颗光彩夺目的璀璨明珠 , 有着丰富多彩 , 跌宕起伏的悠久历史 , 沉淀积累的历程。 从了解每个品牌故事就可获知成就其商业奇迹的缘由 现在就让笔者来分享第一个品牌故事 ---

Chanel ( 香奈儿 )

     香奈儿（CHANEL)），是由加布里埃·香奈儿女士(MS Gabrielle Chanel)于1913年在法国巴黎创立的品牌，至今已有百年历史。香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将繁琐累赘的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是 香水 与 时装 。香奈儿女士创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代 女性 。

双C的LOGO

     缘自于香奈儿女士的名字缩写充分表明这个品牌首先体现的是创始人的个人魅力,其次是品牌产品上创始人对于产品时尚的独特解读。下面就来介绍创始人香奈儿女士的成长故事。根据相关资料，1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔，母亲在贫民院工作并在那生下了她,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

     1905年，在她二十二岁那年，白天在缝纫店工作，业余时间当上咖啡厅歌手，艺名“Coco”。在这段生涯中，她先后结交了两名对她日后影响深远的人，一名是贵族后裔巴桑，另一名是英国实业家亚瑟。正是由于巴桑的引入，香奈儿女士开始跻身上流社会。 并经过巴桑的介绍，她邂逅了一生中重要的男人亚瑟，她此生的挚爱。

     香奈儿在1910年于巴黎开设了一家女装帽店子，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉。

     1911年，短短一年内，生意节节上升，香奈儿把她的店子搬到气质更时尚的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足她对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服(Haute Couture)的领域。

     1914年，香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

     事业的成功让香奈儿女士找到更多的尊严和安全感。她本身非常聪明且敢于挑战传统，像男女装混穿， 将休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人，也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定。香奈儿女士创造了一个属于她自己的时代。

     1921年，香奈儿女士推出ChanelNo 5香水，她邀请俄罗斯宫廷调香师为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”，这款历史上第一瓶抽象香调的香水，成就了至今无人超越的传奇。

     从以上香奈儿女士的人生经历来看， 可以看到她坎坷童年经历让她逐渐养成了独立,顽强的个性。她决心利用每一点优势来改变自己的命运。她的名言； My life didn’t please me, so I  created my life我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。她白天在一家缝纫店上班，晚上则到一个酒吧去唱歌。童年过早失去父母的关爱，让她渴望得到真爱， 所以在遇到亚瑟时， 她毫不犹豫地投入了所有的感情。但在与亚瑟的情感关系中，Chanel女士最终发现，感情是靠不住的东西，并不能带给女人真正的安全感。 正如《 香奈儿自传》中所述：“他并不可能永远都在，他来了又去，出现又消失。 她说,她在工作的时候恢复了健康，尽管她从不承认,但香奈儿公司才能给她安全感——一种真正独立的踏实感—比从卡柏男孩那儿得到的更多。 ”因此她决心创立自己的事业，让自己拥有经济自由， 这才是真正的安全感。

     于是香奈儿女士开始了创业之路，无论从标新立异的简洁女帽，经典的小黑裙，再到闻名于世的ChanelNo 5香水，香奈儿女士敢于挑战世俗，不断创新,独立，自尊自强的风格展露世人眼前。正如她的名言： In order to be irreplaceable, one must alwaysbe different 想要无可取代，就必须与众不同。 Fashion changes, but style endures 时尚会变迁，不过风格会永恒。

     除了双C logo外，山茶花已是Chanel王国的国花,无论春夏秋冬，它除了被设计成各种材质的饰品外,更经常被运用在服装的布料图案上。据说，山茶花是她的最爱亚瑟送给她的第一束花。可见可可香奈儿，一位自尊自爱，个性独立的聪明女人对感情亦是如此的投入和坚持。

     在整理Chanel品牌资料的过程中，笔者的脑海不段浮现出这段话，“女人最好把自己的生活看成是一辆宝马车，方向盘在自己手里，有自己想去的地方。虽然有时你也会下车观观风景，浏览胜地，说不定随意方便一下，但还会朝生命价值的方向前行。有时你会带一个男人走一段，然后让他下车。有时也许你同时让两个人搭便车，虽然累点，也比较耗油，不过会热闹和快乐一些。路上遇到心仪的男子，也许你会卖一张票给他，允许他永远有权分享你和车。不过，如果你厌倦了，或者哪个乘客三心二意，最好就宣布那张票作废。自己一个人继续驾车前行。尽管人离去了，车上冷清些，但方向盘还在你手里，你的生活仍然在路上！” 这是著名心理学专家李子勋先生在《婚姻的烦恼》中的一段话，恰好与香奈儿女士的人生应和， 她的确把命运的方向盘紧紧握在自己的手里，工作和爱情是她人生的主旋律，她全情投入付出，最后也享受了丰厚的回报，铸就传奇的魅力人生，至今仍为世人津津乐道。

     香奈儿女士创立的品牌,始终贯穿着她的经典风格和魅力。 她主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学， 正如她的名言------华丽的反面不是贫穷，而是庸俗。 笔者更认为， 重要的是美丽的魅力女人----香奈儿女士那种不断创新奋斗， 不流于世俗， 自尊自爱，顽强,永不言败的品格赋予了Chanel品牌鲜活的个性及丰富的文化。 这其实才是Chanel品牌历久弥新，成就百年经典的缘由。

香奈儿。

香奈儿是法国奢侈品品牌，由加布里埃香奈儿于1910年创立，总部位于法国巴黎。该品牌拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品，其时装设计具有高雅、简洁、精美的风格，传承经典有小黑裙、山茶花、双色鞋等。1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。2021年8月20日，2021胡润世界500强排行榜发布，香奈儿以3,662亿元人民币价值，位列第302名。

20世纪，嘉柏丽尔香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。小黑裙是一次优雅革命。1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐；同年，发布黑色小礼服。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

      提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。

      有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！

一、 香奈儿的传奇人生

嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。

后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。

    此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。

    在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。

      做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。

      此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。

    之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。

      香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……

    纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:

      二、香奈儿的成功秘笈

1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝

    母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。

    她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。

当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。

所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”

    2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试

    她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。

    因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。

    在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。

如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”

    3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃

    “所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。

    不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。

    试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。

    若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。

    香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。

    三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线

  生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。

’

“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。

由于新冠肺炎疫情在海外的家中，3月19日，香奈儿公司宣布目前暂时停产，逐步关闭法国、意大利和瑞士三个国家的生产基地，暂定时间为两周。那作为奢侈品大品牌的它有过哪些经典产品呢？

NO5香水

NO5，是Chanel的第一瓶香水，灵感来自于花束，以它典雅低调的香气环绕着女性。这款香水是女人味的象征，让女人表达自我性感的风味，展现女性独一无二的风味。传奇女星玛丽莲梦露，称入睡时只用香奈儿5号。一句看似寻常的语句，却道出了香奈儿调制时精致的技艺以及它的独特情调。香奈儿5号香水瓶有着宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型，这是一种美学的追求，令人印象深刻。直到今天，NO5依旧稳坐世界销售冠军的宝座。

Chanel经典款包

包包是一个人品味的象征同时也可以很好的衬托出一个人的气质，时尚帝国品牌Chanel的包包便是女性的首宠。以它特色的菱形格，特殊的色彩以及金属的链子吸引了无数社交名媛以及潮流博主，没有抵挡住它独特的魅力。并且在世界顶尖的时装周上，Chanel包包绝对是出镜率最高，并且是经典中的经典。

小黑裙

“服装的优雅，在于行动的自由”。 在20世纪，香奈儿用剪刀和针线解放了欧洲女性，卸下了华丽行头，让女性既可以享受约会，又可以穿上裤子去工作。为上流女士创作出简洁而奢华的小黑裙，塑造了女性独特的气质。在不同的时代，设计师们对小黑裙进行了不断的改造和创新，使小黑裙流传至今，成为各类女装品牌的基本款，同时也是永远的热销款。

香奈儿，如今已经成为了全球最知名的品牌，它表现了女性的美，是女性的追求。

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

**《狮子王》不知道大家看了吗？前不久，梅根就出席了《狮子王》的首映礼，穿了Jason Wu的小黑裙，搭配Gucci手包和Aquazzura尖头高跟鞋，不得不说这个全黑造型太能修饰身材了。

在洛杉矶出席《速度与激情：特别行动》首映礼的Vanessa Kirby，一样选择了小黑裙作为装扮，不规则的黑色长裙衬托出她冷美人的气质。

一个足够经典时装单品，首先能够保证符合我们身份和场合的需要，其次，不会因潮流更迭而轻易过时，而小黑裙——毫无疑问，它是时装史上最伟大最经典的发明。

即便是如今，每一季的时装发布，都少不了小黑裙的身影。它不仅是设计师们的灵感缪斯，更是我们衣柜里不可或缺的一部分。

时尚 鉴赏家Didier Ludot曾专门为小黑裙写了一本书《The Little Black Dress》，里面提到：“没有小黑裙的女人，是没有未来的。”

因为没有什么单品，能比小黑裙更能代表 时尚 本身了。

仅仅在100年前，女人们还穿着维多利亚式大摆蓬蓬裙，超级紧身的束腰把人勒得简直喘不过气来。在那个时候，只有女仆、服丧者和修女，才会穿黑裙子。

而Gabrielle Chanel，把黑色摆上了台面。她的设计非常简单，直线剪裁，窄身设计，素黑。

核心理念更简单——“女人本身就已经够性感了，不需要那些乱七八糟前凸后翘的东西，舒舒服服做你自己吧。”

**《Coco avant Chanel》

当时最知名的设计师之一，也是蓬蓬裙头号簇拥者Paul Poiret曾批评它是“奢华的灾难主义”，但是，任何否定、讽刺或嫉妒都无法阻挡Chanel“小黑裙”史无前例的巨大成功。

1926年，《VOGUE》可谓是顶着压力，为小黑裙的设计稿安排了一个角落。

但就是这个角落，令Gabrielle Chanel的小黑裙系列一瞬间成为爆款。

脱掉厚重的衬裙、束腰和大帽子，解放双腿。自此，小黑裙变成了女人独立的象征。

直到今天，Chanel的每一季发布会都不曾让小黑裙缺席。但可以看到，如今的小黑裙已经与最早Gabrielle Chanel的设计有所区别。

大部分的小黑裙仍然是贴合身体线条的窄身设计，显得人挺拔高挑。但会适当融入时下流行的亮片等元素，是经典和时髦的交汇。

除了Chanel， 历史 上还有一条著名的小黑裙。没错，Audrey Hepburn在《蒂凡尼的早餐》中穿的Givenchy。

同样，看看今天的Givenchy。高定秀上华丽的蕾丝设计迎合了女性的气质，无限扩大魅力。

秋冬系列则相对来说简洁很多，不过依然沿用了宫廷袖、钻饰等现代流行的设计为经典小黑裙注入了新鲜活力。

从独立女性的“制服”到衣橱必备的单品之一，小黑裙经历过无数次的变革。现在的小黑裙不可能再完全倒退到Gabrielle Chanel那个年代，但百年间，越来越丰富的元素和设计让它变得更具魅力。

那么，秋冬流行哪些款式的小黑裙呢？

关于设计

独特的设计对于一条小黑裙有多重要呢？这么说吧，曾经就有一个名不见经传的女人，却因为小黑裙而一夜爆红。

1994年，当红英国演员Hugh Grant带着女友Elizabeth Hurley出席**首映式。原本应该没有人会注意到的Elizabeth，却因为身上这条Versace小黑裙意外成为了当晚的主角。

高开衩、不规则设计、小黑裙，这三个关键词令淡妆出席的Elizabeth惊艳四座。而在这之后，她开始片约不断，从默默无闻的女演员晋升一线女星。

有人做过一个统计，红毯照片上有62%的女明星选择了小黑裙。在如此姹紫嫣红的场合，足以见得一条设计精美的小黑裙能够营造出多强的视觉冲击力。新人模特Fran Summers就选择了小黑裙出席Met Gala。

Karlie Kloss算是红毯常客了。像出席VOGUE晚宴这种重要场合，她也会选择金发紫唇配上高开衩设计的小黑裙。

Lily-Rose Depp身上这条Chanel 20年前的高定款也是一枚红毯炸弹。小黑裙把漂亮的金色链条衬托得高贵冷艳。

当然，除了红毯之外，小黑裙也能随性优雅。比如Elsa Hosk这条，设计很有趣，超长肩带绑成蝴蝶结随意松散在手臂上，腰部急速收缩，荷叶边裙摆令整条小黑裙灵动起来。

不规则设计中分量很大的一种就是开衩了。像Saint Laurent早秋这条，露出一条腿就能展现极致的性感。

如果你觉得刚才推荐的都不够日常，Mugler早秋的这件一定很实穿。极简的版型+有质感的光面，不管是出席活动还是日常出街都很有格调。

Prada秋冬仅在一侧有花朵的点缀，反而比全身印花更具看点。而且这样保证了小黑裙是绝对主角，不会被印花左右风格。

Philosophy di Lorenzo Serafini秋冬是修身的裹身裙设计，可以自动优化身材。一半黑色拼接一半亮色的组合让人眼前一亮。

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关于面料

要说到面料对于小黑裙的重要性，那么这一条 历史 性的小黑裙绝对不能不讲。

1946年，丽塔海华丝出演《吉尔达》，身着一条绸缎小黑裙，饰演了一位玩弄感情的美人。

一时间，所有人都疯狂的爱上了这位“蛇蝎美人”——男人爱她的性感，以至于“Gilda”这个名字被漆在投向比基尼岛的一颗原子弹上；而女人则爱上了她的绸缎小黑裙。街头巷尾打满了小黑裙的广告：“铁石心肠的女人看到这条裙子，心里也会泛起一阵涟漪”。

绸缎对表达性感的意义是不言而喻的。而黑色则是最能凸显面料质感的一种颜色。二者结合起来，碰撞出的火花不言而喻。Versace秋冬，选择的就是这种丝质面料，在吊带和装饰上都做了金链设计，优雅也别出心裁。

除了绸缎，丝绒也是一个不错的选择。丝绒作为一种反光度比较低的材质，不如丝绸或者亮片那么高调，但这样的低调美，使得小黑裙别具优雅风范。

当然，经过这么多次的变革，如今的小黑裙不仅是性感成熟的代表，也能诠释独特的仙气，这时候少不了蕾丝、网纱这类面料的帮助。比如Chanel Iman这条，袖子和裙摆上的蕾丝设计为小黑裙加分不少。

超模Eva Herzigova选择的这条大面积使用蕾丝元素，即使是半领+长裙摆的设计也不会沉闷。

Dior秋冬系列就有不少黑色纱裙，都是硬挺的面料所以带来蓬蓬的质感，高腰的设计呈现出微微的沙漏型身材，充满味道。

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关于款式

款式对小黑裙的重要性不言而喻。比如戴安娜王妃这条著名的“复仇小黑裙”。在查尔斯王子承认婚外恋的同时，她身着这条“战裙”现身夏季派对。

收腰包臀+超低胸设计，一抹轻盈的黑纱紧随身后，性感、优雅又带有轻微的攻击性，将小黑裙的魅力释放到极致。

当然，小黑裙也不光可以用来表达性感。比如辛芷蕾身上这条，小飞袖、修身式的收腰、恰到好处的长度，搭配亚洲人的黑发再灵动不过了。

日常穿的话，Victoria Beckham早秋的简约小黑裙是首选，修身的长款有效纵向拉长身形。小个子怎么办？穿双高跟鞋就行了。

Prada秋冬是抹胸的设计，腰间扣子的设计给素色增添了不少乐趣。

秋冬总是穿得比较厚重，可以用适当的露肤平衡整体，短款小黑裙可以完成这个任务。Saint Laurent秋冬系列不管什么袖型、设计，几乎全都是短款小黑裙，腿细的女孩这样穿，把身材优势放到了最大。

单 品 推 荐

看到这里，想必你已经感受到了小黑裙的魅力：独立、性感、优雅、又略带有一点点攻击性。其实，这不就是女人本身吗？

小黑裙的发展史，正是女性觉醒的发展史，从解放身体，到解放思想，再到大方表达性感与自我，小黑裙越来越多样化，女人，也越来越没有什么统一标准。

所以，这句话再正确不过了——

当女人穿着小黑裙，她就是在创造 历史 。