被“老佛爷”相中，为香奈儿走秀最多的模特都有谁？

依娜丝和Hudson Kroenig是老佛爷身边的大牌，他们为香奈儿走过的秀最多。因为前者的长相和气质就像香奈儿的创始人COCO，所以老佛爷很喜欢，而且他是香奈儿的第一个专属模特。后者只有十岁，虽然他个子小，但拉格菲尔德超级宠爱他，不但收他为教子，还让他在两岁时就为香奈儿表演。

最重要的是，她成为了目光敏锐的老佛爷百货的第一位缪斯女神，也是第一个正式签约香奈儿高级定制时装的模特，你知道，当模特不容易，当时装模特更难，innes是历史上第一个被设计师选为高级时装合约模特的人，除了成为香奈儿的第一位独家模特外，她还击败了法国第一夫人卡拉·布吕尼，成为巴黎最时尚的女性，因此，必须指出，依娜丝的气质是独一无二的。

从2岁起，哈德逊·克劳尼格就被老佛爷选为香奈儿最喜欢的年轻男模。当他第一次出现在舞台上时，他和他的父亲一起去参加香奈儿2011春夏系列时装秀，后来和拉格菲尔德一起出现在香奈儿的各种时装秀上。从此，香奈儿每一场秀后都有他的身影，而且还与老佛爷百货谢幕，堪称时尚圈的幸运超模。有人可能会问，你知道，这么小就被这么爱着，这个小男孩有什么样的背景事实上，老佛爷之所以宠爱他，是因为小男孩的父亲是老佛爷的缪斯男模布拉德·克鲁尼格，所以这并不奇怪。

在模特行业，众所周知老佛爷的眼睛是非常准确的，如果你能被老佛爷关注到，那么你就有了一个简单的捷径方法，我们熟悉的大多数超级名模都有一点老佛爷的味道，男模和女模对自己的职业生涯有着相似的态度，而所有的模特都有自己的特点，不难看出他在挑选人的时候是极其苛刻的，不会看模特的外表，他更注重模特的内心，更注重的是气质。

香奈儿，中美著名童星，是位中美混血小美女，深受观众的喜爱。虽是小小年龄，但演出经验非常丰富。曾多次被邀参加各大电视台的抗震救灾晚会、慈善募捐晚会、大型演唱会、各大综艺节目；曾拍摄众多广告，代言众多品牌，拍摄**、电视连续剧；曾在两部百集系列剧中饰演女一号。是电视上常见的身影。她是中国新声代的小歌手，其中一开场的《童年》震惊全场，使得四位导师都为其心动，其中《栀子花开》、《踏浪》等等歌曲备受关注与喜爱。代表歌曲有《童一首歌》、《挥着翅膀的女孩》等等，代表电视剧有《星际精灵蓝多多》、《外星小子哆布哆》、代表**有：《巴啦啦小魔仙大**2》。

个人理想

外交官、中美大使

语言

英语、汉语、韩语

个人概况

最喜欢的水果：葡萄西瓜

最想去的地方：圣诞老人的家

最喜欢的颜色：粉色

最喜欢的动物：飞马

最喜欢的人：香草、家人、朋友

最喜欢的卡通人物：Hello Kitty

性格：活泼开朗、大方

好朋友：林妙可、牛欣欣、刘姝辰、蒋依依、陈思霓 、杨肸子、李欣、郑伟、黄誉博……

香奈儿于2002年1月7日出生于美国加州，其父是美国著名的设计师（美国人），其母是中国人，所以香奈儿是中美混血儿。生活在艺术家庭的香奈儿性格外向活泼，长相甜美，擅长表演及具天赋，天生喜欢跳舞、唱歌，对音乐舞蹈有特别的灵感。在微博上常会回复别人，平易近人。在香奈儿很小的时候就和大家在电视银屏上接触了，2006年参加深圳卫视饭没了秀，当时她年仅4岁。

长相甜美的香奈儿已经是小红人了，连续参加了深圳电视台录制的4场魔力宝宝演唱会，成为魔力宝宝，独唱的歌曲有《YESTERDAYONCE MORE》。演出的歌曲有：《起飞》《美丽新世界》 《大家一起来》《山歌好比春江水》《沈阳，沈阳我的故乡》《龙船调》《NOBODY》《北京欢迎你》《拯救地球》等等。曾多次被邀参加各大电视台的抗震救灾，慈善募捐晚会。参与拍摄了华威通讯，奥园地产等多部电视广告、**、电视连续剧。代表**有《快乐童年》《巴啦啦小魔仙大**2》，代表电视剧有《星际精灵蓝多多》、《外星小子哆布哆》等。香奈儿小小年纪已经是著名的一线童星了，她横跨影视歌三界，她是歌手，声音清脆甜美，唱功了得，收到众多好评；她是模特，她爱走秀，长相美丽动人，身材苗条，充满明星范儿；她是演员，小小年龄已是两部百集系列大剧中的女主角；她也是各大品牌的形象代言人，在电视广告上、淘宝网中会经常看到她的身影。正是在这么多完美的条件下，使她拥有每个人都梦寐以求的几十万粉丝。相信在不久的将来，香奈儿定将成为国内外一颗璀璨耀眼的明星。

用大白话说就是非常漂亮。香奈儿是个中美混血的小女孩，皮肤白皙，眉目清秀，笑容甜美可掬，

虽说年纪轻轻，但高挑清瘦的身材却已经若隐若现地凸显。她温文尔雅的笑容向人们宣示着她是个可爱的中国女孩，但那褐色的迷人卷发、深深的双眼皮则又是美国血统的深深烙印。

她的qq；1833205613

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

朋友关系。周雨彤算是CHANEL的老朋友，多次受邀参加品牌官方活动，每次的造型和大片都非常惊艳。周雨彤，中国内地女演员，毕业于上海视觉艺术学院12级表演系。香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

加布里埃·夏奈尔八十年的传奇人生

曾经是《Women’sWearDaily》及其他刊物发行人的JamesBrady，在加布里埃·夏奈尔收复失地后认识她。Brady以忘年好友的身份回忆，在他的印象中，Coco是一个充满矛盾的固执女人。“生活里的Chanel总是充满抱怨，同时她也载满好奇，对于新的电子产品、美国政治、苏联和**都十分感兴趣，也有着很强烈的偏见。她一下子抱怨犹太人为她最好的朋友；她也会以最直接的看法垢病黑人，还坚持他们有体味。然后，在另一些话题，她又会兴致勃勃地追忆那曾与她共舞的黑人得奖战士！”

　　“某夜，我与Chanel一起观看她接受电视台访问的录影，她边看边给予评语，就像荧光幕上出现的是另一个人，频说：[她是对的]，然后自己点头附和。”

“晚餐前的一个黄昏，她打开皮包让我和妻子知道女人的手袋里应该有些什么，我发现里面除了一般用品外，还有几本护照和几叠不同国家的钱币。跟一般经历过战争的人一样，孤独的Chanel其实也充满了不安感。”

　　“Chanel还是喜欢表演和炫耀的，当她的手因为严重的关节炎而变得扭曲笨拙时，她还是照样在模特儿试衣时，运用手势急促地下指令！”

　　虽然Coco并没有经历一般女性结婚、生子的必然阶段，但深刻的爱情或友情，却为Chanel的作品注入无尽的活力。就像在三O年代大战前的阶段，她结识了因破产而流亡国外的俄国大公爵Dmitri，于是Chanel开始运用温暖的皮外套和织满拜占庭色彩的软呢布料；之后与英国最富有的男士之一——威斯敏斯特公爵的交往，为她发掘了隐藏在英国传统男装中的苏格兰呢绒，这质感厚实却又色彩变化丰富的图纹质料，沿用至今，仍然是Chanel优雅风格的传统标志。而她第一件男装套头式设计的海军针织女装衫，灵感也是来自Westminster公爵的游艇。除了这两位贵族外，舆论中大众都知道的海明威、邱吉尔及毕加索都曾是Coco的“好朋友”，但浪漫不羁的Coco似乎不愿与任何一位绅士展开更密切的关系。Westminster公爵曾公开表示准备与妻子离婚，然后向Coco求婚，此消息轰动一时的结果却是她闻讯后即断然拒绝，并且扬言“我跟他说，公爵夫人可以有很多个，但CocoChanel只此一个。”

　　在大战期间，曾有Coco与德国军官过往甚密的传闻出现，但法国被德军占领后，巴黎的繁华不再，Chanel也就沉寂了下来。

　　1971年1月，Coco整个星期都忙着最新系列的工作，连周末都专程回店上班。周日她与朋友驱车开往郊外的酒店吃饭，当回到她长期居住的Ritz套房，只留下了一句话就离开了人世。她说：“我将为它而死。”到底它是谁，或什么事，永远都不会有答案。而JamesBrady对于她的逝世这样说：Coco的猝死，是聪明的，这使她免受漫长、苟延的病痛的煎熬，她根本没那种耐性。”

1、香奈儿的创始人CocoChanel强悍独立却女人味十足，出身贫寒却创造出辉煌的时尚帝国，一生未嫁却始终追求爱情。在这样一个有魅力的人手中创造出的香奈儿不仅仅只是意味着一瓶香水，也成了女性独立自主的的象征。

2、每一个女人活着都渴望有一款香奈儿五号，不用香水的女人没有未来。这两句广告词直接明了表达出香奈儿五号女性追求的最终目标，能很好的激发起女性对此款香水的热爱。

1、时尚香水韵味，花舞灯光表演。

2、一种幽香，一种无尽的优雅。

3、时尚香水全方位，花舞轻盈赢得世界。

4、芬芳公主，芬芳汇集四方财富。

5、从香水吧开始你的香水生意。

6、这一刻，迷人的香水味扑鼻而来。

7、芬芳的公主香水，让平凡的花朵绽放！

8、如果你想要香水，就用香水！

9、祥祥公主，快来提高你的魅力指数吧！

10、花轻舞飞扬，无法抗拒魅力的气息。

11、选择你，选择安静的淑女情怀。

12、香水吧，总有适合你的风格！

13、香香公主，香伴一生，幸福永恒。

14、爱情是什么感觉，香香公主告诉你。

15、蝴蝶在花丛间翩翩起舞，自信女人芬芳。

16、曼妙的身姿，如花的舞姿轻盈。

17、香香公主，享受呼吸中的芬芳。

18、花轻舞，香轻舞，花轻舞香水。

19、牵着她的手，你总有一种清香。

20、公主香水，您最耀眼的选择。

21、祥祥公主，努力做一个自信的女人。

22、诱人的香味和美丽，花舞轻香水。

23、一朵花一朵香，一支舞一支轻盈。

24、公主香水不仅提高你的品味。

这一刻，迷人的香水味扑鼻而来。