香奈儿服装的经典之作是什么?_美容护肤

经典小黑裙

“服装的优雅，在于行动的自由”。在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说，“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择。　小黑裙是一次优雅革命。“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

寓所中的秘密

是什么让香奈儿那“低调冷静的黑与白”与“简简单单的双C logo”如此深得人心呢？或许你可以从香奈儿巴黎康朋街寓所中窥探到其中的秘密。走进香奈儿寓所，你会觉得女主人还没有走远。仿佛，每样东西她才刚无限温柔地抚触过。　是乌木漆面屏风让她想起了中国那种东方巴洛克的精致？雪白纯洁的山茶花，象征着20世纪初贵族社会的优雅风尚。那富于几何美感的白色圆润花瓣，让她想起了与帅气的俄罗斯狄米崔大公共舞了一圈又一圈的华尔兹。从案牍上的水晶球里，她读出了仿佛命运的幽微与神秘。古董桌上的金狮，凝聚了威尼斯之行全部的浪漫、全部的灿烂……嘉柏丽尔·香奈儿那冷静坚毅的外表下，藏着一颗敏感而细腻的心。她懂得体贴女性每一件迂回的心事。就在康朋街这间寓所里，我们找到了香奈儿品牌永远年轻的秘密。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现着香奈儿高贵优雅的独特品味。

双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相径庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

N°5香水

1921年，香奈儿作出了一个大胆的决定：邀请俄罗斯宫廷调香师恩尼斯·鲍为她创造一瓶“闻起来像女人的香水”。5号香水由此诞生。这款历史上第一瓶抽象香调的香水，

成就了至今无人超越的传奇，而5号香水的影响力早已超出了香水的范畴，化身为现代精神的象征。它以独特的魅力，让全世界的女性深深着迷。2012年,国际巨星布拉德·皮特（Brad Pitt）携手香奈儿拍摄的N°5香水新一季的广告大片将于10月15日正式播映。自1921年诞生至今，众多国际一线女星曾为这瓶充满传奇的香水谱写一段段经典佳话。作为首位男性代言人，布拉德·皮特无疑将为N°5的传奇续写令人期待的新篇章。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

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新人：周迅—高圣远

婚礼日期：2014年7月16日

婚礼地点：杭州 ONE NIGHT公益晚会

婚纱品牌：Chanel 2014春夏高级定制系列

周迅在杭州举行的“关爱特殊儿童ONE NIGHT公益晚会”上以一身刺绣礼裙亮相，将头发高高挽起的她显得格外端庄。演出临近尾声时，周迅从舞台中央升起，穿着一袭白色婚纱的她牵着高圣远登场，并大声宣布“我们结婚了！

当晚，周迅身披Chanel 2014春夏高级定制系列礼服作为婚纱。这款独家定制的羽毛珠片刺绣礼服纯白洁净，样式简洁，没有过多繁琐的设计，白色珠片镶满礼服，而裙䙓处则用轻盈飘逸的羽毛装饰，一袭拖地白色头纱优雅、迷人。穿着这样一件婚纱的周迅仿佛来自仙境一般。

新人：徐若瑄—李云峯

婚礼日期：2014年6月29日

婚礼地点：印度尼西亚巴厘岛

婚纱品牌：兰玉(LANYU)

徐若瑄与李云峯在巴厘岛举办私人婚礼仪式，大家开心的为他们洒玫瑰花瓣给予祝福。李云峯对徐若瑄表达爱慕与感谢之意时，在场所有亲友深深的感动，闺蜜林心如更是泪光在眼眶里打转。

徐若瑄身着由85后设计师兰玉为其定制的礼服，美丽动人。这款白色婚纱透着梦幻唯美的浪漫气息，精致的做工随处可见。蕾丝钩花精巧细致、高领剪裁复古独特、拼接设计优雅大方、短袖款式别出心裁。层层叠叠的纺纱裙䙓，透着公主气息，将发髻高高盘起的她头戴与婚纱同样长度的白色头纱，如此精美的婚纱穿在徐若瑄的身上美艳无比。

新人：吴京—谢楠

婚礼日期：2014年5月11日

婚礼地点：北京

婚纱品牌：普伦美姿 (Plumage)

吴京谢楠在北京举行盛大结婚仪式，结婚现场高朋满座众星云集。吴京在现场公布谢楠怀孕喜讯，并且在为谢楠戴上了独一无二专属钻戒。这颗三克拉钻戒是吴京专属，且每个人一生只能买一个的独一无二单品。

怀有身孕的谢楠在挑选婚纱时很有心机的选择了蓬蓬裙䙓式的婚纱，成功遮肚。肩部镂空蕾丝的设计精致优雅，假抹胸式长裙性感迷人，虽然肚中怀有宝宝，但在蓬蓬裙䙓的“障眼法”下，依旧将她腰部的线条衬托的纤细无比。

新人：严屹宽—杜若溪

婚礼日期：2014年3月22日

婚礼地点：印度尼西亚巴厘岛

婚纱品牌：新郎严屹宽设计

婚礼当天除了双方亲友盛装出席外，两人诸多圈内好友如杜淳、胡静、颖儿、保剑锋夫妇、李宗翰、等明星也纷纷到场见证他们的幸福时刻。下午5点30分，新娘杜若溪身着纯白唯美婚纱亮相于典礼现场，正式拉开了婚礼仪式的帷幕。新郎严屹宽与新娘杜若溪在巴厘岛湛蓝如洗的天空下，互相许下爱的宣誓。

杜若溪身着严屹宽为其亲手设计的婚纱肯定幸福满满，穿一袭白色抹胸礼服的她宛若异域公主，肩部纺纱细节的设计使她的一双锁骨看起来更加性感，鱼尾裙式婚纱将杜若溪的完美曲线展露无遗，她修长的双腿在裙䙓处透明蕾丝钩花的衬托下若隐若现，不仅是婚纱礼服，杜若溪的头饰也充满了异域风情。

新人：佟丽娅—陈思成

婚礼日期：2014年1月16日

婚礼地点：大溪地Motu Tapu岛

婚纱品牌：Gees Hobeika2014婚纱系列

佟丽娅与陈思成的婚礼在大溪地举行。当天，新娘乘坐一艘白色小船缓缓抵达，佟丽娅的父亲牵起女儿的手，领着她走向新郎。在众人的见证下，两人宣誓成婚。

高级定制礼服品牌Gees Hobeika为佟丽娅私人订制了2套婚纱礼服。一套是出嫁和拍婚纱照穿的带有肩带的古典胸衣撑裙式婚纱，胸衣造型和细密缝合线清晰可见；一套是办仪式时的抹胸撑裙婚纱。

新人：杨幂—高刘恺威

婚礼日期：2014年1月8日

婚礼地点：印度尼西亚巴厘岛

婚纱品牌：王培沂(Alex Wang) 2014春夏系列婚纱

杨幂刘恺威在巴厘岛举行了浪漫婚嫁。新娘子在亲友面前，向丈夫刘恺威许下爱的承诺：“我将会毫无保留的爱你"，场面温馨感人。刘恺威为迎娶杨幂也不惜重金打造浪漫婚礼，除了包嘉宾食宿机票外，布置场地，包场等费用，合共花费逾1,500万港币(约合人民币1,170 万)！

当天，杨幂身穿中国设计师王培沂(Alex Wang)为其量身定制的2014春夏款婚纱。婚纱整体设计简约，但细节之处看点多多。蕾丝的半袖设计，以及下半身细致的纹路设计非常的亲民。不同于Vera Wang婚纱的高端，兰玉婚纱的女人味，王培义设计的婚纱更具有加洒脱直率的感觉。

新人：奥利维亚-巴勒莫 (Olivia Palermo))—Johannes Huebl

婚礼日期：2014年6月

婚礼地点：纽约贝德福德

婚纱品牌：罗琳娜海莱娜 (Carolina Herrera)

奥利维亚-巴勒莫(OliviaPalermo)与男友JohannesHuebl在纽约贝德福德低调完婚，这位纽约最知名的社交名媛将新婚的好消息公布在了她的个人博客上。

婚礼当天奥利维亚-巴勒莫(OliviaPalermo)身着卡罗琳娜-海莱娜 (Carolina Herrera) 婚纱裙，婚鞋则选择了莫罗-伯拉尼克(Manolo Blahnik)蓝色缎面高跟鞋。白色针织长袖衫搭配纺纱蕾丝钩花裙䙓显然不是传统风格的婚纱，但整体造依旧高贵动人。

新人：金-卡戴珊 (Kim Kardashian)—坎耶-韦斯特(Kanye West)

婚礼日期：2014年5月24日

婚礼地点：意大利佛罗伦萨

婚纱品牌：纪梵希 (Givenchy) 高级定制

这对话题不断的明星Couple在意大利佛罗伦萨16世纪古堡中举行了婚礼。在亲友的见证下说出“我愿意”的誓言后，这对幸福新人在浪漫白色花墙前拥吻。随后，金-卡戴珊 (Kim Kardashian)与坎耶韦斯特(Kanye West)牵手步下圣坛，脸上带着喜悦的笑容。

金-卡戴珊 (Kim Kardashian)在典礼上所穿的纪梵希 (Givenchy) 高级定制婚纱。腰部及背部做了镂空的处理，性感不失优雅。而鱼尾形状的曳地裙䙓让金大姐看上去像童话里走出的美人鱼一样美丽。

新人：波比-迪瓦伊 (Poppy Delevigne) —James Cook

婚礼日期：2014年5月16日

婚礼地点：伦敦圣保罗教堂

婚纱品牌：Chanel高级定制婚纱

英国当红It Girl波比迪瓦伊(Poppy Delevingne) 男友航空业大亨James Cook在伦敦圣保罗教堂喜结连理。妹妹卡拉-迪瓦伊（Cara Delevingne）为其充当伴娘。在婚礼上，波比-迪瓦伊（Poppy Delevingne）和老公大方拥吻，众人齐祝福。

新娘身穿由老佛爷Karl Lagerfeld设计的Chanel高级定制婚纱。这件婚纱充满的复古气息，是仿照Chanel 2009春夏高定作品设计的、白纱礼服上覆满了大片立体花卉，并以精细立体刺绣装饰，轮廓简约摩登。

凡妮莎·帕拉迪丝

凡妮莎·帕拉迪斯（VanessaParadis），1972年12月22日出生于法国，法国女演员、歌手。

14岁时，凡妮莎·帕拉迪斯凭借演唱一首《的士情缘》（JoeleTaxi）走红法国，后推出了个人首张专辑《M&J》。1989年，凡妮莎·帕拉迪丝开始涉足**表演，以《白色婚礼》拿到法国**凯撒奖最具潜力演员。1990年，凡妮莎获得了法国音乐大奖年度女歌手奖。1994年，她成为CocoChanel的代言人。

1998年，凡妮莎·帕拉迪丝与约翰尼·德普相恋。1999年，凡妮莎凭借影片《桥上的女孩》中的表演入围了法国凯撒奖“最佳女主角奖”。2010年，凡妮莎·帕拉迪丝主演的浪漫喜剧影片《负心人》率先亮相第14届美国洛杉矶法国**节。

中文名：凡妮莎·帕拉迪斯

外文名：VanessaParadis

别名：VanessaChantalParadis

国籍：法国

星座：摩羯座

血型：A型

身高：161cm

出生地：法国圣·姆尔

出生日期：1972年12月22日

职业：歌手，演员，模特

经纪公司：巴克莱唱片

代表作品：《白色婚礼》、《桥上的女孩》、《芳心终结者》、《花神咖啡馆》

主要成就：第15届凯撒奖最佳新人女演员（获奖）

第25届凯撒奖最佳女演员（提名）

CocoChanel代言人

演艺经历

14岁时演唱的一首由埃提安-罗达-基尔（EtienneRoda-Gil）为她制作的单曲《的士情缘》（JoeleTaxi）令她登上法国与国际乐坛的。这支单曲不仅在法国走红，更成为25个国家的金曲排行榜榜首。接着，她推出了个人首张专辑《M&J》。

1989年，凡妮莎·帕拉迪丝开始涉足**表演，以《白色婚礼》拿到法国**凯撒奖最具潜力演员。

1990年，赛吉·甘斯布（SergeGainsbourg）为凡妮莎制作了一张专辑《Variationssurlemêmet’aime》。同年，凡妮莎获得了她首座法国音乐大奖（VictoiresdelaMusique）年度女歌手奖。

1992年，凡妮莎重回音乐界，推出一张同名英文专辑《VanessaParadis》，邀请了蓝尼·卡维兹（LennyKravitz）为她创作，凡妮莎也开始了她的首次法国与海外巡回演唱会之旅。

1994年，她成为CocoChanel的代言人。紧接着，凡妮莎与杰哈·德巴狄厄共同出演了尚·贝克（JeanBecker）执导的**《艾莉莎》（Elisa）；又出现在何内·曼佐（RenéManzor）执导的《魔恋》（Unamourdesorcière）中，与珍妮·摩露（JeanneMoreau）配戏；在巴提斯·勒贡（PatriceLeconte）执导的《1/2的机会》中，凡妮莎与阿兰·德龙、让-保罗·贝尔蒙多共同演出。

1999年，凡妮莎与导演巴提斯·勒贡（PatriceLeconte）再度合作，与丹尼·奥图（DanielAuteuil）共同担纲主演了唯美影片《桥上的女孩》，这部片子让她入围了法国凯撒奖“最佳女主角奖”。

2000年，凡妮莎·帕拉迪丝发行了专辑《Bliss》，约翰尼·德普为其中若干只歌曲做吉他手。

2005年，她成为卡尔·拉格斐镜头下的香奈儿康朋系列手袋与名媛系列手袋的代言人。

2006年，她与约翰尼·德普一同亮相第63届美国**电视金球奖颁奖典礼。

2007年，在暂别乐坛一段时间之后，她带来了由她亲自制作，与马修·歇德（MatthieuChedid）共同创作的第五张专辑《Divinidylle》。这张专辑让她在2008年的法国音乐大奖年度女歌手奖与年度流行专辑奖。

凡妮莎和马修·歇德（MatthieuChedid）一起还参与几场由路易·歇德（LouisChedid）执导的儿童音乐剧《粉红士兵》（LeSoldatRose）的演出，在其中扮演东方娃娃一角。

在那之后，她进行一场横跨法国、比利时、瑞士的大规模巡回演唱会。导演波胡（Poiraud）兄弟将演唱会实况制作成DVD，并获得2009年法国音乐大奖年度最佳音乐DVD奖。

2010年，凡妮莎·帕拉迪丝主演的浪漫喜剧影片《负心人》率先亮相第14届美国洛杉矶法国**节。

2011年2月16日，纽约市政厅举行音乐会，凡妮莎·帕拉迪丝出现在台上献唱。6月，凡妮莎·帕拉迪丝成为英国版《VOGUE》封面女郎，拍摄一组“无龄女郎”主题写真。

2012年6月，她为《YODona》杂志五月刊拍摄了一组名为“七年之幻”的写真。8月，凡妮莎·帕拉迪丝主演的法国本土片《科努瓦耶》在法国上映，她在片中饰演了一位思想独立理性、生活井然有序的年轻女性奥蒂尔。9月，凡妮莎·帕拉迪丝登上《Jalous》杂志九月刊封面。

2013年3月5日，她现身Chanel巴黎的秀场。9月，她出演的《色衰舞男》在多伦多**节上亮相。

2014年4月，凡妮莎·帕拉迪丝登上《Porter》的封面。

2015年4月，凡妮莎携女儿莉莉-罗丝·德普（Lily-RoseMelodyDepp）出席香奈儿（Chanel）2015“巴黎—萨尔茨堡”高级手工坊纽约大秀；7月6日，凡妮莎与女儿Lily-Rose一同现身在巴黎大皇宫举行的2016香奈儿高定大秀；10月6日出席Chanel2016春夏秀场看秀；10月12日在伦敦出席ChanelModemoisellePrive展览。

个人生活

1988年_1991年，凡妮莎与FlorentPagny相恋。

1992年_1997年，与LENNYKRAVITZ相恋。

1997年_1998年，和斯坦尼斯拉斯·莫哈交往。

1998年1月，凡妮莎在加拿大遇到一场摩托雪橇事故，摔断了双腿，这使她在很长时间中都无法拍戏，后与在法国拍摄《第九道门》的约翰尼·德普相识，两人相恋。

1999年3月，凡妮莎怀着两人的女儿Lily-RoseMelodyDepp，与德普及自己的父母居住在法国南部，半年后，凡妮莎和德普的父母一起出席了爱人的星光大道留名仪式。

2002年4月，凡妮莎生下儿子JackDepp；2003年，德普搬到凡妮莎的老家，在法国南部安家；2004年，两人在评论家选择奖上亲密出镜，2004年奥斯卡颁奖典礼上，德普与母亲贝蒂·苏和爱人凡妮莎一同亮相；2006年6月，两人手拉手在西好莱坞某艺术画廊约会；2007年，两人开始了地中海浪漫之旅；2010年12月，两人带孩子看迈阿密海豚队的比赛。

2012年，在经历了十四年的共同生活之后，凡妮莎·帕拉迪丝与约翰尼·德普正式宣布分手，孩子由双方共同抚养。

2012年，凡妮莎与法国歌手本杰明·毕欧雷相恋；2015年，两人分手。

2018年，凡妮莎与导演塞缪尔·本古里特（SamuelBenchetrit）结婚，凡妮莎的女儿莉莉-罗丝·德普、儿子JackDepp参加了婚礼。

主要作品

参演**

色衰应召男-None，饰演Avital

None-None，饰演Emmanuelle

None-None，饰演Jackie

科努瓦耶-None，饰演Odile

花神咖啡馆-None，饰演HélèneFlorent

怪兽在巴黎-None，饰演路希尔（配音）

芳心终结者-None

钥匙-2007，饰演Cécile

小狗多戈尔-None，饰演Margote(voice:frenchversion)

詹姆斯战役-None，饰演Concia

我的天使-None

None-None，饰演吉斯·富顿,路易斯·沛沛

桥上的女孩-None，饰演Adèle

二分之一的机会-None，饰演AliceTomaso

魔恋-1997，饰演Morgane

艾丽莎-None，饰演MarieDesmoulin

白色婚礼-None，饰演MathildeTessier

音乐作品

获奖记录

人物评价

凡妮莎·帕拉迪斯当年以一曲“Joeletaxi”而成名，一生拥有音乐人、演员和模特等多重身份。

瓦妮莎帕拉迪是一个漂亮而有才华的女人。面对成功，她仍然脚踏实地，头脑静。

她甜美曼妙的歌声是她的音乐和她本人与众不同的标志。（新浪时尚评）

有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。

提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱时尚行业的设计师、艺术家和传奇人物。

不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。

从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。

今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。

CHANEL 2006 早春高级定制系列

2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。

这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了时尚界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。

黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。

CHANEL 2008 FW 时装系列

Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。

仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。

当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。

男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。

CHANEL 2009 FW 高定时装系列

CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。

在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。

黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。

CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列

10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。

高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。

还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。

CHANEL 2010 SS 时装系列

2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次时尚与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。

模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。

Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。

当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。

CHANEL 2011 FW

还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。

模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。

Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。

暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级时尚进行了巧妙的融合。

CHANEL 2012 SS 高级成衣系列

CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。

贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。

扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。

Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。

CHANEL 2012 SS 高定大秀

“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。

了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。

蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。

整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。

CHANEL 2012 FW 成衣系列

巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。

整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。

CHANEL 2013 SS

13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。

Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。

CHANEL 2013 SS 高定系列

2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。

白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。

CHANEL 2013 FW 高定大秀

大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达：时尚无国界，这个理念。

这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。

CHANEL 2014 秋季成衣系列

队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！

模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！

记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。

这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！

CHANEL 2015 SS 女装系列

巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。

这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。

服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。

CHANEL 2015 FW 高定时装系列

大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。

这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。

模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。

CHANEL 2016 SS

还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。

看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。

丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。

CHANEL 2017 FW

OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于星座的喜爱。

再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。

科技感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。

CHANEL 2018 早春系列

CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒美食。

整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。

这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。

CHANEL 2019 SS

Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。

精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。

这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。

CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列

最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。

雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。

还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。

WE LOVE U，Karl

你最喜欢Karl的哪个秀场？

快来评论告诉队长吧！

- End -

说到年轻星二代，怎么能少了欧阳娜娜。从大提琴少女到现在影视圈炙手可热的新星，欧阳娜娜的人生还是蛮令人羡慕的。本就受时尚品牌青睐的欧阳娜娜，更是与香奈儿“打得火热”。所以在腕表方面，欧阳娜娜基本上是出门必戴J12。

　国内的星二代们，好像更倾向简洁、婉约的表款。相比之下，国外星二代们的选择会成熟很多。

贝克汉姆的大儿子布鲁克林，虽然没打算步入娱乐圈，但拗不过一家子的曝光度实在太高，想低调也很难。要说大布真喜欢的手表，应该就是他手上那只换成皮革表带的劳力士“黑水鬼”。这也几乎是他Ins私照上出现的唯一一款表。爱好摄影的他，每次摆弄相机都不忘带它出个镜。

想要走在时尚前沿，这些东西你得了解！

流行风格

千禧年Y2K风格。虽说2022各大品牌在2022春夏时装周上花样百出，但在风格上达到高度一致。今年的很多流行点可以说是2000年的Y2K时代的深度回归，比如低腰设计，Miumiu秀场尽可能将短裤裙子变的更短，更低腰。低腰裤可以说是千禧年的标志了，辣妹们几乎人手一条。还有各种短上衣，把原本oversize西装缩短尺寸，变的更合身，更适合小个子女生，显的更高挑更精神。

流行元素

格纹元素、牛仔元素、虎纹元素

条纹格纹元素在这一季高调回归，丰富的线条和颜色变化让穿搭变的更加生动有趣，像Marni、 Tory Burch都大面积使用了条纹元素。

牛仔是衣橱里的必备单品，在今年它也成为了这季春季的绝对流行趋势，舒适的宽松牛仔裤，百慕大短裤以及各类牛仔裙装在今年春夏都很流行。

不知道是不是因为今年是虎年，很多品牌不约而同都选择了虎纹元素像Valentino、Jil Sander都能看到它的存在。

流行颜色

长春花蓝。今年PANTONE发布2022年度代表色长春花蓝，这个颜色是真的非常好看，像Armani prive2016春夏高定系列直接美到让人尖叫，但是这个颜色很挑皮肤，冷白皮的姐妹穿是那叫一个绝美，但黄黑皮就比较灾难了，如果很喜欢这个颜色，可以选择这个颜色的配饰，比如包包，耳饰，鞋子等等小面积配色点缀。

#穿搭# #时装周# #2022潮流# #潮流趋势大赏#

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

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