芭蕾舞的历史
用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。下面我为您介绍芭蕾舞的知识,想知道的可以看看哦!
《芭蕾艺术》 陈玉先
那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术,让鞋尖既不太硬,又不太软,也不易折断。
鞋尖手工缝制,然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后,鞋匠把鞋尖翻回来,用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后,让鞋在硬物上直立起来,看看能否保持
平衡。最后,让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干,存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾:上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作,在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。
为了适应不同高度的脚面,芭蕾舞鞋总共有3种型号:“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中,挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此,为了让鞋更适合自己的脚,每个女演员各有高招:一些人用小锤敲打鞋,另一些人用门挤压鞋,还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……
俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认,在没有足够选择的年代里,每推出新剧目,她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。
还有一件事没有提到,每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!
至于男演员,穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比,但也有自己的精致之处。软鞋分两种:整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成:鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服,自由自在。
舞鞋的绑法也很有讲究:通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带,所以演员们在上台之前,都要把鞋带绑得很紧。
肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特;腿部技巧:各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置:
第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;
第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;
第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;
第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;
第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;
手部基本位置:
1瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位:双手在正面的腹前成自然圆;
第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;
第三位:双手上举在头上方的视线内;
2却革底派(意大利派)
第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;
第二位:双手在旁侧伸;
第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;
第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。
(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)
装备
舞蹈者穿的都是专门设计的服装,对于他们而言,练功服绝不仅仅是为了漂亮,它们中每一件都非常实用。最基本的要求,是要具有保护,塑身的作用。
紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服,而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型,一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。
发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出,而且不盘起来会变成一种负担。
芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前,用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解,芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖硬,利于进行完成各种直立的动作,但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。
舞衣
一、古典式芭蕾舞衣
1、由路易十四时期的芭蕾裙衍化的涂突(tutu,意大利语)裙,裙子的长度不超过膝盖,是短式的,有多层丝布,晃动时大腿露出不到四分之三,不过袖子有无袖的,长袖的,灯笼袖等;
2、纯白色古典芭蕾舞衣,例如《天鹅湖》中的白天鹅;
3、全黑或鲜红,前者例如《天鹅湖》中的黑天鹅;
4、灯笼袖配背心,例如《柯贝莉亚》第二幕中史瓦妮达所扮演的`娃娃—柯贝莉亚;
5、长袖配背心,以亮珠刺绣装饰之;
6、上下色彩不同的芭蕾舞衣,
二、浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子几乎到脚踝附近,成吊钟型,有无袖的,灯笼袖的颜色有白色的,淡色的,淡紫色等。
1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣,例如《四人舞》《玫瑰花精》;
2、扮妖精时,在手臂上或肩上加薄纱的衣饰例如《吉赛尔》第二幕,《仙女》舞剧
3、村姑式舞衣,背心加灯笼袖,腹部上面配上可爱的图案,例如《吉赛尔》第一幕,《柯贝莉亚》第一幕,《风流女儿》舞剧。
舞蹈术语
形象
以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
表情
根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
塑形
以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处:训练孩子三长一小(三长:手长、腿长、脖子长;一小:脸小)可以最大程度的塑造和改变孩子的形体,帮助孩子拉长腿型挺拔身姿,并通过长期训练使孩子拥有优美的体态,增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样,根据孩子不同成长时期设置不通过舞种,并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。
动作
舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
1、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
2、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。、
;芭蕾舞鞋的画法:
首先准备好黑色和红色的彩笔,画画本然后就可以开始画了。1先用黑色彩笔在纸上画两条对称的曲线,表示一只脚,两条曲线下方连在一起,画成直线,表示鞋尖,如下图所示;
2然后在脚的右侧,再画一条弧线,表示鼓起的脚面,如下图所示;
3然后在脚面的右侧,画一条弯弯的曲线,表示脚后跟和脚心,如下图所示;
4接着在两只脚的脚腕上,各画三条横线,表示两条鞋带,如下图所示;
5接着在两只脚上,分别画一条弧线和一条曲线,表示鞋面,如下图所示;
6接着在鞋面上方,各画四条相交的弧线,表示交叉的两条鞋带,如下图所示;
7接着在脚腕两侧,各画一个小写的三,表示鞋带上的蝴蝶结,如下图所示;
8接着在蝴蝶结两侧,各画两个小尖,表示蝴蝶结的带子,如下图所示;
9接着用红色彩笔先把蝴蝶结和脚面上的鞋带涂上红色,如下图所示;
10最后再用红笔将鞋面和鞋底涂成红色,如下图所示;
涂完颜色之后,芭蕾舞鞋就画好了。
小黑裙这件跨越百年的经典单品,几乎是所有女人衣橱里都应该有的第一件礼服裙,对于一群即将跨越青涩走入成人世界的姑娘们,不论他们未来有多少礼服裙,成人礼上去穿一条小黑裙都是非常有意义的事情。
进入12月,党老师知道很多女生都要开始为各种年会各种聚会发愁,要穿什么衣服好呢?既不能显得太郑重也不能显得太随便;既要适合这个场合,又要变化点新意去适合另一个场合;想投资一件聚会能穿,平时也能穿的单品哎呀!这可难坏了无数妹子,哈哈哈,其实要统统搞定也不难,那就也让我们从一条小黑裙开始吧~!
请允许我再次叨叨一遍成就了小黑裙的那些女人们~!
其实说起小黑裙,它的诞生最早还要追溯到1926年香奈儿女士在美版《VOGUE》上发表了一张她画的“小黑裙”的手稿。而当时的 社会 大背景人们认为黑色代表的是哀悼是葬礼专用的。香奈儿女士敢于打破陈规,将优雅而又神秘的黑带入时装界,从此卷起了一股小黑裙风。
如果说香奈儿女士将小黑裙带入时装界了,那么赫本则真正让小黑裙成为不可超越的经典,在1961年上映的《蒂凡尼的早餐》中,赫本穿着Givenchy定制小黑裙,配上珍珠项链和长手套,站在清冷的街道上就像黑天鹅一样优雅迷人,从此小黑裙就成为了优雅和浪漫的代名词。
而在追逐性感的年代里,玛丽莲·梦露用不同款式的小黑裙包裹自己,留出空间去给全世界遐想,动人又神秘性感。
在被丈夫绯闻缠身时,自信智慧的戴妃用Christina Stambolian“复仇小黑裙”优雅回击。这里的小黑裙又被赋予了女性觉醒的力量,成为独立女性的象征!
Didier Ludot在《The Little Black Dress》中写道“没有小黑裙的女人就没有未来。”这条拥有自己专属名字LBD的裙子已经流行了将近一个世纪,究其原因,到底是什么让小黑裙风行数百年,独步 时尚 圈?
老佛爷Karl Lagerfeld为我们分析了小黑裙为什么能超越一件 时尚 单品的意义而成为一种经典,他说“一条合体的黑色连衣裙永远不会显得太郑重也不会显得太随便。”
如今, 时尚 不断变化,小黑裙在设计师的灵感下有了越来越多的表现形式,但它一直是长久不衰的 时尚 标杆。简约中透出不一样的美,这大概就是小黑裙的魅力。任何阶段的女人,在任何场合都能找一条属于自己的小黑裙保持优雅、高贵、年轻
如何找到属于你的小黑裙呢?今天党老师就从身材对应的裙型入手教你如何挑选适合的小黑裙:
1)O型身材
微胖女生整个身形圆圆肉肉,经典高腰款小礼服是首选。高腰线能模糊腰腹赘肉,没有繁复的装饰加之黑色也会让你显瘦不少。其次是H型的直筒裙,经典的三孔裙,也能很好的显高显瘦。
2)A型身材
可以选择高腰一字肩伞裙款式的小黑裙。重点是高腰和一字肩,起到拉高腰线和使上身视觉上更丰满的作用,还有其他肩部膨胀装饰的款式都能很好的平衡身材比例
3)Y型 也叫倒三角形身材
比较好的选择是挂脖+深V领+伞裙款式,弱化肩部,膨胀臀部以达到视觉平衡的效果
4)H型身材
这类型比较缺乏曲线的身材,那就要在款式上花些心思了,营造有曲线的视错觉才是当务之急。这时候M领口 适度收身款式,能让你看起来柔美不少。
5)当然如果你是X型身材,你可以任性随意,注意局部身材特点的扬长避短就好啦~!
袖型
小黑裙的袖子长长短短,有蝴蝶袖烦恼怕露胳膊的女生还可以选择有点小袖子的款式,可以遮挡尴尬的“蝴蝶袖”。
根据场合选裙长
1)在职业场合,党老师建议选择膝盖或者膝盖下2-3cm的长度最为得体
2)在社交场合,一般来说场合越正式裙长越长,长度在膝盖附近到小腿肚的都是小礼服,适合商务宴请和小型聚会,长度在脚踝或者拖地的是大礼服,适合正式的晚宴,大型社交场合。
小黑裙之所以成为经典,最关键原因无疑就是:黑色是永不褪色的经典!近百年来小黑裙被无数人用无数的款式和材质演绎过无数经典,但是从未被改变的就是它名字里定义的黑色。黑色,是你可以在任何时刻、任何年纪、任何场合都可以穿上的颜色。
那么既然颜色确定,最能体现一条小黑裙精致度的就是材质啦!
小黑裙材质上一定要下功夫,因为一条好的材质好、剪裁棒、合身的小黑裙肯定不止穿一次,搭配好了还能穿出不同风格,应付不同场合,千万不能太省。
常见的小黑裙材质面料有以下几种:1)蕾丝
蕾丝材质,妩媚,端庄还有点小性感。晚宴可穿,约会可穿,平时也可以穿。需要注意的是:蕾丝花样和大小要适合自己的气质。
2)丝绸
丝绸材质的小黑裙,温婉又大气,比较适合正式的场合。比如晚宴,颁奖,婚礼等。需要注意的是:丝绸面料不好打理,在穿着和清洗方面都需要多加注意。
3)雪纺
雪纺面料比较轻柔,有点微风就可以随风摇曳,除了穿着更舒适还多了些浪漫和小女人的风味。根据款式的不同,几乎可以应对所有的场合。可婚礼,可晚宴,可约会,可上班,可买菜。是您居家旅行的必备基础款。需要注意的是:款式不要太繁复。
4)呢子
呢子或面料较硬反光度底的小黑裙,集低调,优雅,庄重于一身。硬料小黑裙对款式的要求比较高,根据自己身材选择是重点。如果拥有一条适合自己身材这种材质的小黑裙,搭配不同配饰它就可以陪你去面试,可以约见客户,可以参加婚礼,也可以约会。需要注意的是:最好量体定做。
5)针织
针织的质地相对柔软,一般都会比较包裹身形,好处是显身材,性感,缺点也是让你的赘肉无处遁形,所以X型身材女生比较适合,其他有身材问题的女生要慎重哦
6)西服质地混纺面料
职业西服裙最常见的面料,适合所有职业正式场合,搭配西服就是无可挑剔的职场造型,缺点是比较传统板正,搭配不当就容易老气
7)纱质
最梦幻浪漫的材质,有黑天鹅般的仙气飘飘,非常适合作为礼服出现在社交场合
Less is more! 小黑裙才是最好的诠释了Less is more!
小黑裙能成为 时尚 界长盛不衰的经典,第二个关键原因就在于它们几乎都是低调简单的存在,永远懂得掩饰自己,而突出穿着者的美。大部分的小黑裙都是无图案的,所以更容易和其他单品搭配,无论是项链 耳环 丝巾 包包 鞋子 外套都能很好的烘托和陪衬主角的魅力,
和党老师一起来看看都有哪些套路吧:1、搭配华丽的配饰就可以出入社交场合
2、搭配相对保守职业的西服和丝巾就是Office Lady
3、选择设计款式搭配 时尚 单品就有都市摩登范
4、搭配球鞋,叠穿T恤衬衣或者休闲外套,就可以潮流街拍
如果你还琢磨不定要怎么穿才能在企业年会或是家庭聚会中不过度张扬又惊艳众人。那一条经典不过时的little black dress永远都会成为女性生命中展现永恒与魅力的不二之选。
小黑裙可以说是 时尚 圈永远不会过时的一件单品,它可以使妖冶的,迷人的,复古的,优雅的,成熟的,活力的等等,并且因为黑色本身的显瘦特质,让其对不同身材的包容性极好。
复古小黑裙
奥带了赫本风格的小黑裙,从头到脚都是超级传统,经典的法式复古迷情,这要求小黑裙的版型不是有代表性的大圆领,或者方领,就是在收腰处做很明显的大裙摆设计。
但是,为了减少胯宽的既视感,因此建议想利用小黑裙营造复古风韵的女性,高腰修身长直筒的裙装版型是个最好的选择,婀娜身段立显,同时又各种婀娜多姿,另外鞋子尽量选择高跟。
西装风小黑裙
这算是小黑裙中版型最为酷帅的,双排扣或者单排扣的西服风格,加上利落的挺拔的建材,瞬间凸显女人的飒爽气场,挺拔身姿的同时,它真的很能修饰身材上的不完美,因此对身材的包容性很好,上班通勤穿它也超级合适。
经典小黑裙
小黑裙最是经典的两个版型,一个是直筒无袖,一个是半袖修身款。前者比较随性,更适合小女生,优雅有有活力;而后者则更能凸显女人的端庄成熟,是很多职场女性,或者是有成就的女性出席正式场合的理想穿搭。
单肩小黑裙
相比无袖和半袖的经典,单肩宽可以说是更加世时髦的一个小黑裙版型,依旧优雅,但又因为剪裁显的更加明快,透露出丝丝小性感,不会有特别死板沉闷的感觉。
一字肩小黑裙
一字肩款式就更加的迷人性感了,长款晚礼服设计,参加重要的场合,绝对是惊艳全场,一字肩晚礼服的中长袖款式普遍喜欢加入喇叭袖的设计,致敬复古迷情,举手投足更有风韵。
吊带小黑裙
时下比较流行的吊带款式,似乎已经完全摆脱了经典小黑裙的复古,更多的是符合现代审美的简洁时髦。当然,如果你不想把吊带小黑裙穿的特别风尘或者性感,粗肩带和抹胸款是最好的选择哦~
小黑裙差不多是每个女人衣橱中最不可少的一件单品,不管你是什么年龄段,什么场合,它能带给女人的不仅是衣着上的修饰,更多是气质气场上的增持!
小黑裙的魅力就在于,不分年龄,不分肤色,任何人都可以拥有,并且适合任何场合。
要搭配出小黑裙的日常高级感,我觉得尽量减少繁琐的搭配,简简单单就好,增加适当的小饰品点缀,可以取到画龙点睛的作用。
搭配的衣服和鞋子可以选择别的颜色,也可以选择同色系的颜色,不管怎么选择,一套衣服的颜色不要超出三种。
要让小黑裙有高级感的最重要的条件还是:良好的形象,苗条的身材和美好的气质。
小黑裙真的百穿不厌,重点是不挑肤色不挑人。Coco chanel夫人曾说过:“女人的衣柜不可以缺少一件小黑裙”,这就说明了小黑裙在 时尚 界的地位有多高。
那么小黑裙该如何搭配出高级感呢?
搭法一:西装+小黑裙
搭法二:大衣+小黑裙
搭法三:风衣+小黑裙
搭法四:羽绒服+小黑裙
搭法五:皮衣+小黑裙
搭法六:内搭+小黑裙
迪奥先生曾经为小黑裙写下过一句最佳广告词:“你可以每时每刻、在不同年纪、在所有场合都穿着小黑裙。一条小黑裙是女式衣橱中必不可少的元素。”
历史 上,小黑裙的经典形象也很多。最有名的就是赫本在《蒂凡尼早餐》中的纪梵希小黑裙了,这一份优雅超越了时间,美到不可方物。
对于我们普通人而言,怎么样的小黑裙更能穿出高级感呢?
秧秧觉得,最关键是选择一条适合自己身型和性格的版型,这样,才能做到“人穿衣”,而不是“衣穿人”,只有适合自己的衣服,穿着才能觉得妥帖、高级!
1、经典款
通常,最简单的无袖修身款是最经典的。
修身版型更贴合女性凹凸有致的曲线,即使只是使用普通材质,如纯棉或者针织,经典款也能让我们勾勒得身材更有女性魅力。
我们可以根据季节选择长袖、七分袖或短袖。也可以根据你的胸形来选择适合的领型,大胸姑娘尽量选择v领或者U领,小胸姑娘选择小圆领就很好。
2、A字款
对于梨形的姑娘而言,A字型的小黑裙才是最能扬长避短的神器。而且A字裙超级减龄,尤其是膝上款,高腰+短裙摆的设计会让人显得身材比例超高。
因为这种款型比较活泼,所以,即使是黑色也能让人觉得极其轻松,不像其他版型的小黑裙一样那么有正式感。对于年纪轻轻的姑娘们,如果担心小黑裙太成熟,可以从A字型的小黑裙入手,开启你的小黑裙之旅。
除了高跟鞋,A字型小黑裙的青春感比较足,搭配平底的小白鞋或者芭蕾舞鞋也很适合。
如果想把小黑裙穿出贵气,天鹅绒、缎面材质自带高贵气息,属于不会出错的那一种。
3、裹胸款
对于比较成熟或者是胸部比较丰满的女性,一条裹胸款小黑裙也是高级感十足的魅力穿搭。
裹胸款就是两个衣面一片搭在另一片之上,刚好包裹住胸部,领口自然形成一个v字。
这个版型可以根据我们个人的胖瘦来调节绑裙子的松紧,v字领口和收细的腰带都能突出我们漂亮的腰臀比,强化女性曲线,属于比较性感的装扮。
所以,我们在选择小黑裙时,完全可以根据自己的体型和期待的效果来选择相应的裙款,再加上不一样的外套,即使是同一条小黑裙,我们也能穿出很多个不同的look。
小黑裙的可塑性极高,所以,我们要把它看成是一幅空白的油画,而不是成品。
我们可以单穿,也可以把它搭在驼色风衣、西装外套或者针织开衫里面,骄傲地行走着。
有时,我们还可以用女性化的小黑裙,搭配酷帅的飞行员夹克或者机车皮衣,来做一个风格上的冲撞,这种娘man平衡的穿法在这两年格外流行。
当然,要让小黑裙显得高级感十足,配饰的选择也很关键。
我们可以搭配珍珠项链、钻石项链或者硬币项链,也可以搭配夸张的巴洛克式塑料项链,还可以为它搭配一方鲜艳的小丝巾。不同配饰会让小黑裙的感觉完全不同。
除了外套和配饰,穿着小黑裙时,更需要的是一种自信的气场。红毯女王们能把小黑裙穿得气象万千,除了身材和妆容,更能隔着屏幕也能打动人的,就是她们的强大自信了!
小黑裙作为一件经典单品,秧秧建议大家还是花多一点钱去投资一条合体的高品质版。当你找到了属于自己的完美小黑裙之后,你会发现搭配变的更容易,随便穿都能更有质感呢!
试过五颜六色的连衣裙,最后发现最爱还是小黑裙。利落的剪裁和深沉的基底组合,完美勾勒女性优美的线条,上身效果就有一种迷人的高级感。今天优优也来分享楼主提出的问题“经典小黑裙如何配出高级感?”简单LOOK穿搭做示范。
永不下线的流行,小黑裙就是夏天最有魅力的单品。小黑裙的款式众多,其中黑色包臀裙是值得回味。黑色连衣裙,上身效果衬得皮肤白皙,漂亮,有显瘦的视觉效果。简单小圆领设计,美观大方,简约大方的造型,最容易穿出高级感。
背心款的造型,清凉曼妙性感飞扬,穿着透气舒服。立体贴身的版型设计,把女性的曲线美感,展现的淋漓尽致,女人味十足。后腰位的镂空设计,不经意间透着迷人的小性感,魅力四射 ,提高吸睛率和回头率。
简单的款式,也能制造最有魅力的气息,高级又好看,妩媚感十足。经典小黑裙穿这件高级感十足。夏天也非常百搭,脚踩黑色凉鞋,配个小墨镜,妥妥地时髦精一枚。 图源来自 时尚 博主“汤圆儿”
没有哪条裙子,像小黑裙这样,在色彩缤纷的世界里,用简单的一袭纯色,就风靡了一个多世纪,而且众多明星、潮人都趋之若鹜。极简中透着高贵气质,不论穿着它,出现在重要场合,还是约会派对,即使是热辣街头,也都是独特的存在。
有着优雅感的小黑裙,是很常见的。这种裙子,要么采用比较女人味的材质,比如说雪纺,或者是蕾丝,要么就是带着女人味的元素,荷叶边、包臀、流苏等,让原本看起来单调的纯黑色,也有了丰富的层次感,特别适合轻熟女人穿着,展现出动人的曲线,还有低调而不俗气的品位,即使是上班穿着也很显大气。
看看,在小黑裙的衬托下,黑肤色看起来很 健康 ,而皮肤白呢,就会让你白得发光,而且纯黑色也能穿出可爱感哦。只要在款式上稍微改变一下下。裙摆稍微短一点,最好在膝盖以上,再加一点蓬蓬的设计,或者是还可以添加动感的流苏,随着脚步荡漾,满满的少女感。
想要性感还不简单?这种风格的小黑裙,最主要的特点,莫过于最大程度的展现女人的美。材质轻薄的贴合着曲线,露的多的设计,直白很清凉,而露的少呢,更加会更加引人遐想。
在清凉性感的同时,如果想参加一些派对的话,那么就不能无趣。在不变的颜色上,要选择设计更加有特点的,甚至是带点夸张的。复古的大方领、层层叠叠的流苏、闪耀的星星,都可以以黑裙做背景,呈现出很吸睛的效果来。
小黑裙的高雅就在于简单。简单的黑色,简洁明了的剪裁,搭配存在感很强的首饰和精致的妆容,无论在什么场合。黑色永远不会出错!
小黑裙能够显示女性的柔美气质,周扬青的黑色波点连衣裙尽显甜美气质,唐嫣吊带连衣裙尽显优雅连衣裙
每个女生衣橱都会有的一条裙子,它肯定就是“小黑裙”,简约的款式,随意穿上身都可以很好看的,最关键它是自带“显瘦”效果,因此受到很多女生的喜爱!
小黑裙的穿搭遵循“less is more”的极简穿搭法则,简简单单就能穿出高级感。以下几种搭配,照着穿就对了。
吊带小黑裙
吊带小黑裙性感又有味道,细细的肩带特别显纤瘦,如果想要女人味一点,可以搭配一双高跟鞋。不过高跟鞋切记不要过于繁杂厚重,简简单单就足够了。
搭配小白鞋或者帆布鞋,会让这种性感裙子想要更减龄更随性一点。
同时也可以用最简单的短款开衫作为防晒衫,这样的搭配也适合空调房。
更酷的搭配就是一件性感的黑裙子配黑色西装外套,估计夏天经常在室内工作的人适合这样穿, 时尚 度还蛮高。
无袖小黑裙
小黑裙的类型较多,除了吊带款,更为好穿的有无袖款,比吊带款更容易驾驭,宽紧剪裁的款式风格肯定不同,像下面的两套look,轻熟风和休闲文艺风的差别。
修身小黑裙
修身小黑裙要选项有一定设计亮点的,不然会显得没有质感。搭配金属色饰品会更显高级感,这也是国外达人最喜欢的look。
褶皱设计款,低调的高级感,穿在身上特别显时髦感,更利落的装扮一个发髻就能撑起这件衣服。
身材和气质在线的人,即使小黑裙没有任何细节上的设计感,优雅感还是会突显而出。
公主风小黑裙
每个人喜欢的风格不同,要说可爱风,黑裙子和白裙子一样,当然是娃娃裙当属首选,蓬蓬袖和裙子的设计是最主要的特点,这件裙子胖瘦人穿着都好看,最简单的鞋子用休闲凉鞋搭配就好。
更具摇滚风的搭配可以用皮鞋搭配,不管是皮凉鞋还是马丁鞋都行,更为个性更个性一点的话可以再配上一双半筒丝袜,这样的风格更为突出。
除了短款娃娃裙,也有长款娃娃裙,这件裙子视觉感比较厚重,所以更适合那些高挑身材的人穿搭,除了发色点缀整体look,你还可以用包包和配饰加以点缀。
开叉小黑裙
还有一件黑裙子有些人很喜欢,除了黑色本身的性感,开衩的黑裙也是最直白的表达性感,这样的开衩实际上还很显腿部线条纤细的,只要大家双腿匀称即可。
宽带吊带裙适合多数人穿搭,还显得肩颈显瘦,而且剪裁也较多,像下面优雅的开叉款,搭配了裸色高跟鞋和裸色包包,整体色调统一,也是比较轻熟的性感穿搭。
除了单色小黑裙,像黑色打底印染的裙子,适合肤色比较白皙的人穿,这种裙子穿出的气质带有成熟的优雅感。
黑色半裙
黑色半裙夏天见到的比较少,如果喜欢,同色调的穿搭尽量用不同面料的上下装搭配,像下面的棉质背心和缎面半裙的混搭。
好了,小黑裙的穿搭就到这里了,其实不管哪种搭配,适合自己的才是最高级的。
跳芭蕾舞有哪些要求
芭蕾舞是一项优雅的身体动作艺术。女生学跳芭蕾舞,不仅可以塑造形体,还可以改善气质。那么跳芭蕾舞有什么要求?下面一起来看看!
1、跳芭蕾舞的要求
11、基本身材要求:身高不能太高,双手在身体两侧水平展开,两中指尖的距离等于身长,腿长(从大腿根部算起,不是从腰算起)比上身长多20CM以上,脖子长脑袋小,简称“三长一小”。不过这是理想条件,绝大部分的舞者都达不到。通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是,腰和手臂都比较细但是腿比较粗。然后要量身体比例,从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根,再从屁股根到地面,两个长度相比较,最好腿要长到10个以上。然后要你展开双臂量臂长,最起码要与身高差不多。
12、学跳芭蕾舞要求舞者不分男女,均需肩、胸、跨、膝、踝,五大关节部位左右对称的外开,特别是两脚向外180度的展开,最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条,扩大舞蹈动作的运动范围,增强了表现力,同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
2、跳芭蕾舞的注意事项
21、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤
对于跳舞的人来说,脚部皮肤的磨破和水泡很正常,平时做好脚部的清洁工作,防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走,大脚趾内侧得指甲很容易磨劈,如果这种状况比较严重时,在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上,减少和地面的直接摩擦,并且做好清洁。
22、踝关节扭伤、骨折
脚踝是极不稳定的关节,可在芭蕾舞中要承担很重的压力,扭伤时采用冰敷,而不应热敷或者按摩,这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定,然后及时就医。
3、芭蕾技巧训练中如何呼吸
在芭蕾技巧训练中,呼吸可以说是最重要的因素之一。呼吸的顺畅有助于技巧的稳定性与顺畅,助于技巧良好的完成。不难看出呼吸在芭蕾技巧中的重要作用,它是情感涌现的窗口,是推动芭蕾技巧更加完美的动力。
在训练芭蕾舞转和跳的过程中,由于技巧动作的变化,呼吸的平均节奏也发生了变化。要适应不同的技巧动作,呼吸就要根据动作的性质和节律进行调整,并且尽可能地保持呼吸的节奏。技巧动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小等方面的变化,呼吸的节奏也是千变万化的。动作起主导作用,按照技巧动作的强度频率来安排呼吸,使内外力量和内外节奏达到和谐统一、运用自如。在芭蕾技巧训练中通过呼吸的正确使用,循序渐进地练习,可以逐渐做到用力不吃力,用力不气促。
跳芭蕾舞的好处
1、身材挺拔,仪态端庄
女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。
2、改善气质,增强自信
练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的同时,还带出内在高雅的气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。
3、改善形体,瘦身减肥
现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。
练习芭蕾舞的技巧有哪些
1、开是指腿的外开性,也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征,也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
2、绷是指要绷脚,最好使脚面能凸出来,以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
3、直是指主立的'腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
4、立是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背。
5、轻是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如,即使演员很用力、很累,也尽量不要让观众看到和感觉到。
芭蕾舞的标志标志
《芭蕾艺术》 陈玉先用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来,用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅,让人想起这是一项崇高的艺术。但是,实际上,用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术,探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密,似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。
芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论,其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软,而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂,女演员保证不会残废。
俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥,在三十多个国家受到欢迎。
芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料,例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论,芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色,既不刺激观众,又能安抚女演员本人,而不是通常许多国家的那样——粉红色。
芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套,套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料,而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术,让鞋尖既不太硬,又不太软,也不易折断。
鞋尖手工缝制,然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后,鞋匠把鞋尖翻回来,用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后,让鞋在硬物上直立起来,看看能否保持平衡。最后,让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干,存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾:上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作,在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。
为了适应不同高度的脚面,芭蕾舞鞋总共有3种型号:“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外,每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中,挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此,为了让鞋更适合自己的脚,每个女演员各有高招:一些人用小锤敲打鞋,另一些人用门挤压鞋,还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……
天鹅湖俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认,在没有足够选择的年代里,每推出新剧目,她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。
还有一件事没有提到,每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!
至于男演员,穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比,但也有自己的精致之处。软鞋分两种:整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成:鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服,自由自在。
舞鞋的绑法也很有讲究:通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带,所以演员们在上台之前,都要把鞋带绑得很紧。
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