传记1:
传记1 生命不息,野心不止,这个女人不简单!走进香奈儿的世界
传记2:
“失去了那个男人,我失去了一切”揭开香奈儿终生未婚的秘密
在博伊离世后的非常长的一段时间,chanel一直专注于工作,仿佛世界所有的事情都与她无关了,也就在此时chanel设计出了意义非凡的小黑裙。
然小黑裙被很多设计师都赋予了他们自己设计的灵魂,但实际上真正意义上的小黑裙是chanel在1926年设计的Chanel's Ford,
《Vogue》杂志将它称作“属于全女性的制服”,这款小黑裙在当时的热度非常高可以跟美国的福特(Ford) 汽车 相媲美,这就是Chanel's Ford名字的来源。
而这种黑色此时此刻已经变为了一种 时尚 ,不单单与葬礼,悲伤相关联。Christian Dior推出的“New Look”中也设计了一系列的黑色小洋裙,
当然还有给无数女孩营造了一个经典的形象的Givenchy纪梵希小黑裙。在无数设计师的手下,小黑裙已经代表着一种潮流 时尚 。
俄国情史
chanel的俄国情节就要说到斯特拉文斯基,是一名俄国的音乐家,是西方现代派音乐的重要人物,在1913年他作曲的《春之祭》首演很惨淡,但凑巧的把chanel迷住了,之后的chanel除了在工作外就是在追求斯特拉文斯基,但都被他拒绝了。
几年之后的苏俄十月革命让他一贫如洗,他带着四个孩子与患病的妻子逃到了法国,chanel富婆知道后,直接把他们安排了,把他们接到自己的一个不住的别墅,顺利的与自己的偶像搞在了一起
(从当别人的情妇,到自己包养情夫)
后来斯特拉文斯基还是选择了自己的家庭与chanel分手了。但与chanel的爱情让他恢复了对音乐的热情,重新演奏了《春之祭》,并且大作成功,成为了音乐史上的经典。至此以后,chanel对俄国男人有一种特殊的好感。
是chanel的朋友在一次聚会上介绍了一名俄国小鲜肉狄米崔大公,他是俄国沙皇尼古拉二世的堂弟,当时因为俄国正在闹革命,和皇族有关系的人都逃到了欧洲,逃亡的他口袋里没有一分钱,外加上有着英俊的脸庞和高挑的身材,于是乎他也成为chanel情夫的一员。
他们两人各取所需,一个要钱,一个要异性的新鲜感。
此时,美国参加了一站,所以在巴黎的街头有着很多美国军人,他们会带一些法国的纪念品回去,chanel的时装店爆火,但有着一个问题他们都在问:这里有没有卖香水的?chanel抓住了这次机会。
狄米崔大公便引荐了沙皇宫廷调香师恩尼斯·鲍,chanel给了鲍一大笔钱,让他调试一款所有女人用过之后无法忘记的香水,香气一定要独一无二,还要更加持久。
之后调试了很多香水,当香奈儿闻到标有“5”字的瓶子时,那种感觉似乎让她回想起了与博伊的日子,于是Chanel五号诞生了。这款香水推出后,五湖四海的订单源源不断,引起了巨大的轰动。
火爆的订单使得香水实验室无法承受,chanel需要与其他供货商合作,先找到了当时老佛爷百货的老板巴德尔,巴德尔便将维德摩尔家族的老大皮埃尔维德摩尔。
(这个家族有着自己的化妆品牌以及大规模的香水生产工厂和流水线)
chanel与维德摩尔家族成立了Chanel香水公司,chanel为董事长占10%的股份,巴德尔有着销售渠道占20%股份,维德摩尔家族占70%股份。
这款香水有多爆款,法国人戏称皮雅芙的歌剧,萨冈的小说与chanel五号是法国三大出口商品。
忙于事业并逐渐更富裕的chanel逐渐对狄米崔大公没有了什么兴趣,即使经常在一起搞一些事情,但两人最后还是分手了,chanel还给他了一大笔钱,让他能去做自己想做的事情。
(被富婆包养的感觉真的很不错)
2008年,香奈儿在自己的官方和货架上突然宣布,要推出两款限量版的猪皮包,这一消息刚出不久,就有人以55万英镑的价格抢出了。
贩卖各种特殊的动物皮包,向来都是香奈儿的擅长,他们曾经卖出过鳄鱼、大象和蟒蛇等动物皮做出的包包,每一个都能够做到大赚一笔。
对于这一款猪皮包包的推出,一些人认为,这“不足为奇”。但是,这个皮包只是猪皮而已,为什么会卖出那么高的价格呢?
原来,这不是一张简单的猪皮,皮上还有各种相当特殊图案的刺青,其价值不菲。那么,这些刺青从何而来?
一、突然冒出来的灵感
在猪皮上进行刺青的灵感,主要出自于维姆·德尔瓦的一次特殊经历。1965年,他出生于比利时的艺术世家,不过天生就与其些人不一样,他在画画方面既有天赋,也对刺青艺术情有独钟。
两者进行结合之后,他所创造出的成果,往往都会令世人惊叹。
由于对刺青太过于喜爱,所以有的时候甚至出现了极其疯狂的举动,他就曾经对一个废弃的轮胎进行雕刻。经过几个月的努力,这一个轮胎居然实现了脱胎换骨,成为一件极具欣赏价值的艺术品。据说,它还被卖出了一个好的价格。
在他的理念之中,艺术向来都是来自于生活,而非原艺术品的再复制。这也是许多艺术学家所坚持的理念一样,他们认为,艺术是不可再复制的工艺品,而人类的发明创造则可以在在前人的肩膀上进行创新,即可以不断的翻新和复制。
为了寻找艺术灵感,1997年的一天,他与自己的朋友到一个养猪的农场去游玩。农场里养殖的基本上都是自由在户外活动的白猪,个头巨大且看起来相当健康。
偶然间,他看到了农场主的儿子最大追逐一头猪。在别人看来,这也许是一个相当滑稽的场面,不过在他看来,这个场面相当特殊,因为孩子的手上一直拿着彩色笔,他似乎想要在猪的身上画些什么东西。
经过询问,农场主回答说,他的儿子近来喜欢上了画画,不过与众不同的是,他似乎已经进入了一种疯癫的状态,不仅画完了,给他所买下的画板,而且借到什么东西都要往上面画几样东西。
维姆·德尔瓦顿时对小男孩的行为产生了兴趣,他联想到,自己小时候也极其爱画画,现在的小孩与当时的自己几乎是一模一样。不过,现在自己更感兴趣的是刺青,猪的皮肤那么白,能不能在他们的身上刺几样东西呢?
没有思索多久,他就决定向农场主购买一只猪去进行尝试。就因为这一个突然的想法,给他带来了很多的名和利。但是,通往成功的路通常都不会一帆风顺,在初次摸索的过程中就出现了问题。
二、技术上的改变
许多人认为,猪的皮肤与人类的皮肤相近,但其实不然,人的皮肤远远没有猪皮厚,而且皮肤上的毛发也没有猪的多。两者相比较,其中的差距可想而知。
买到了猪之后,他就迫不及待地想要在书上留下些什么东西,首先要做的第1步就是先给猪洗一个大热水澡,然后将猪的毛发全部刮光,最后才在猪的皮肤上刺青。
虽然他是一个经验老道的刺青爱好者,但是在猪的皮肤上练手还是第1次,猪的皮肤的厚度以及刺青过程中给猪所带来的痛苦,都是需要面对和挑战的难题。
他对此进行了一个初步的尝试,先是给猪打上麻醉药,然后再一块一块的刺青。在使用麻醉药方面,他使用的是用于人类皮肤的麻醉药,而这种麻醉的效果一般只停留在两个小时左右。
时间已经过,猪皮肤上的痛觉神经就会被唤醒,而猪并没有像人一样有意识,他们更不会像关公一样坚持着不用麻醉药就刮骨疗伤。
第1头被他试验的猪基本上都是在痛苦之中度过,因为猪的皮肤面积非常大,需要刺青的范围和内容也极其多,所以就算是坚持24小时的工作,也不可能一下子就完成所有想要达到的目标。
麻醉药一直使用两天,而他的工作才进行到一半,这个时候的药效早已失去了作用,尽管他给猪打了两倍的药剂,但猪也在痛苦之中撕心裂肺地叫着。
无奈之下,他只能采用强制固定的方法,将猪牢牢地固定在工作台上,而猪也在嘶吼之中死去。
在这一头猪的身上,他终于总结出了如何刺青的经验,即每只猪一周纹一次,一次用时两小时。后来的结果证明,这个方法用对了。
对于第1头死去的猪,他并没有将其直接扔掉,或者是拿到特殊的地方去处理,而是把猪皮扒了下来,然后制作成标本卖出去。
然而,这给他带来了许多麻烦。
三、机智化险为夷
随着在猪皮上刺青的经验越来越丰富,猪的数量和图案的数量都有所增长。比如,迪士尼卡通人物、日本黑道纹身、中国山水画、各种奢侈品牌的logo等。
而这些经过他“加工”的猪,价格也呈现出几十倍的增长速度,有的收藏家更是从他这里以100多万人民币的价格买到了一张猪皮。这既给他带来了不菲的收入,也为濒临破产的猪农解决一些问题。
然而,树大招风的诅咒再次地在他身上应验。首先盯上他的是世界动物保护组织,他们认为,他在猪活着的时候对其进行刺青,是虐待动物的一种行为。
因此,他们提出强烈的抗议,想要让他停止“一切罪恶的行为”。经过几个来回的拉锯战,他最后明确的表态:“有才华和远见的艺术家,是绝对不会靠虐待动物来吸引人们的眼球的”。
动物保护协会风波之后,香奈儿品牌公司又将他告上了法庭,其理由是,他在猪身上所使用的logo侵犯了香奈儿品牌的权益。因此,他应该停止这种行为和对此进行赔偿。
他与自己的律师讨论了许久之后,决定与香奈儿公司合作,将这一次风波化险为夷。
在与香奈儿高层的协商之中,他们最终以50万元人民币的价格达成协议,那就是香奈儿公司从他这里拿走一张纹有迪士尼乐园卡通人物和香奈儿logo的猪皮去做包包。
结语
总体的来看,维姆·德尔瓦在猪的身上纹身的确是一种创新,不过从方式和手段上来看,这一种做法未免太过于残忍和没有人性。
残忍就在于,他活生生地在猪的身上进行刺青;没有人性就是,他做完了这些“艺术活动”之后,就毫不留情面的将猪杀死,并且将他们的皮扒下来作为纪念品。
人类从动物的身上掠取的东西实在太多,包括被猎杀的大象、被扒皮的鳄鱼和被人们圈截屠杀的海豚等。将它们杀死之后,人们又从它们的身上活生生地取下自己需求的东西。
这些都只是冰山一角,比如在掠取鹿身上的鹿血的时候,手段比在猪的身上刺青还要残忍。希望动物界不再有杀戮,也希望这种特殊的艺术能少则少。
Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行,时装以其经典斜纹软呢为主要元素,黑白为主色调,性粉红色系为辅,致敬永恒经典。
然鹅,这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头,除了Chanel最著名的琉璃珍珠外,琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上,相当之抢眼!
复古
回潮
琉璃与高定 时尚 的结晶,以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品,常年占据收藏榜首的原因之一。
从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃,嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。
真正可以称得上Vintage 首饰的,是需要具备以下几个特点的:
- 具备20年及以上的 历史
- 1920到1990年之间生产
- 做工精致用料考究并且保存完好
- 不可再生产或复制
Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰,只能称作“古着”,但它可以带你穿越时间的回廊,像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂,味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格,40年代的新古典主义风格,50年代的复古优雅,60年代的精致风格,70年代的嬉皮风格,还是80年代的朋克摇滚风格,你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。
现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品,大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代,那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的,当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看,肯定会感觉有些drama,但一定是极具个性和表达欲的,繁复,华丽,体积感,充满着欲望和张力 。
Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响,所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩, 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品,她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊,譬如Goossens金银坊,钩针刺绣坊Montex, Desrues服饰珠宝坊, Lemarie山茶花及羽饰坊,Guillet花饰坊,Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊, Causse手套坊, 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法,他们将琉璃高温加热融化至液态,再运用脱腊铸造法,出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满,而且全程由高级技师手工完成,每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法,使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。
我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代,但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验,弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件,有的甚至到现在都没戴过一次,譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链,看到时已经一见倾心,记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍,好在人家是大玩家,有超多的私藏,不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强,至今还没找到合适的机会佩戴呢,不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了,看过蛮多的Vintage的相关介绍了,发现市面上胸针很多,铃铛难求。
其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna,Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加,她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线,而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。
而对于生活在现代的我们,怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖,其实还是有些小方法的,比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上,可也以卡在一个质感高级的包包上,厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上,都可以让人眼前一亮,别具风格。
Vintage Chanel 配饰当中,琉璃在众多的饰品当中脱颖而出,因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满,最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼,但依然散发着它独特的魅力。
那么
到底什么是琉璃?
琉璃,就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料,用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ,每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成,在烧制过程中火烧超级难把握,可以说一半靠技艺一半靠运气,每一件作品都不一样的艺术品。
琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮,但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡,这些气泡说明琉璃在呼吸,让琉璃变得更加有表现力,在灯光的照射下能发出炫目的光彩。
琉璃跟Chanel 有什么渊源?
琉璃的发明可追溯到古罗马时代,其形态众多,可塑性极强。但是,其成品率极低,制作工艺繁琐,造价昂贵,独一无二。
CHANEL
近年来,vintage装饰品大行其道,喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字,塔是法国高级定制品的供应商,与非常多耳熟能详的奢侈品合作: Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。
20世纪中期的时候,Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识,当时世界笼罩在大萧条的阴霾下,Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝,这与Coco Chanel 的想法一致,于是两人合作,推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰,于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。
琉璃与高定 时尚 的结晶,最具有代表性的就是Chanel,这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感,而vintage则刚好相反,带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高,带有浓重和时代 历史 感的风格。
喜欢Vintage 包袋的人应该知道,有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的,加上很多奢侈品也会复刻经典款,所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是,Vintage 饰品可不是这样的, Vintage 首饰的保值率相当高,包含Dior,GIVENCHY,Chanel 等等,但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。
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除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格,Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒,色泽也保存的更加完整,虽然是古董,但是风格不减,光泽也不减。
特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列,在2020/2021大秀之后,这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右,市面上流通的货也越来越少,价格自然也愈发昂贵。
其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配,穿搭中带上一点儿复古元素或极风格,戴上一副Vintage Chanel 耳环,就会有一种时空交错的美感,给整体的造型加分不少!
真正的Vintage 首饰价位?
fashion
Vintage 配饰市面上流通的越发的减少,一入Vintage深似,非常考验大家的眼光跟Money,希望大家擦亮眼睛再入手!那么,真正的Vintage 首饰价位大概是多少,现在就给大家一些参考值。
市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例,带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹,国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ,折合成人民币大概 4900 。
如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环,价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式,很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。
如果是设计感更强,比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环,大概价位在 5000 以上了,跟买一只新的价格基本接近。
如果是造型更加夸张的,比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式,Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了,中古市场淘一淘的价格也不菲,基本都在 6000 以上。
耳夹不知道你们尝试过没有,佩戴久了真的耳朵好痛!其实,建议大家可以尝试一下Vintage 项链,Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的,大件项链会比耳夹更划算,而且项链其实更好驾驭。
比如这种基础款带双C logo的项链,基本市面上的价格都要 00 起步,折合成人民币大概 6500 左右吧,也是非常能凹造型的款式,入门选手非常建议从这种开始尝试!
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这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素,造型夸张,但是辨识度极高,可以搭配比较极简的床大,拍照超级上镜。但是,其实价格却不高,日本Qoo网站大概就3000多块人名币,基本跟耳夹的价格一致。
另外这几只也好看的,冬天搭配毛衣刚刚好!其实我个人感觉,吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款,喜欢复古感十足的你,选择这些款式性价比更高。
珍珠是Chanel 永恒的标志 ,20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠,但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链,像是Coco那样叠戴,非常的高级!
彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ,基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师,很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上,更具有收藏价值。
琉璃Chanel 虽然美,但是市面上假货比较多,且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手,或者要找到靠谱儿的买家才可以。
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