《跟巴黎名媛学到的事》读书笔记

这本书的作者是珍妮弗·斯科特，她是一位美国人，曾经去巴黎做了六个月的国际交换生后，对“优雅”这个词有了重新的认识。她把自己的发现，都写在了这本书里，包括巴黎人的时尚和生活态度。《跟巴黎名媛学到的事》这本书上市后被《纽约时报》、《每日邮报》大力推荐。想要成为一个优雅的人，那么这本书你一定不要错过了。

想变得优雅，你得知道适合自己的饮食习惯和运动方式。在饮食方面，你要记得在任何时候都要坚持“好好吃饭”的原则，食物要精、品质要好、摆盘要美；要学会享受美食，吃饭要有“仪式感”；同时还要拒绝零食，忍不住吃也要选择健康食品。在运动方面，你可以将运动融入到生活琐事中，走路去发现家附近的新鲜地点和新鲜事。同时，你要相信匀称健康就是美，不要太过执着于所谓的“标准体重”。

表达最真实的个性风格，时时展现自己最好的一面，也是优雅的一种表现。如何定义自己的风格呢？首先你要听从自己内心的声音，可以模仿自己喜爱的公众人物和选择合适的品牌，并随着阅历增长调整自己的风格。

对于女人来说，衣橱和妆容也是必不可少的，你可以用怦然心动的整理法则，按季节挑选出10件有品质的单品。根据不同场合来选择化自然裸妆、强化眼妆或是强化唇妆，并学会根据时间对化妆步骤做出取舍。

最后，你要牢记时刻保持容光焕发。谨记任何时候都不能随随便便，不要舍不得穿最好的衣服，同时，要记得检查自己的衣服、妆容、头发、指甲等细节，避免出丑。

如何脱离物质的束缚，让你的家变得温馨而有条理？很多女性朋友喜欢买自己喜欢的东西，而不管价格是否特别昂贵，想要脱离物质的束缚，那么一定不要陷入物质生活的泥潭。你要知道“最好的”东西永远是自己负担得起的，不要有虚荣心；购买比较贵的东西的时候，要给自己冷静期；不把空闲的时间都花在逛街购物上，也能帮你脱离物质的束缚。也就是要追求追求井井有条的生活，让生活变得有秩序，工作日白天上班，晚上回家之后阅读，周末可以在家做一些更有意义的事情。具体来讲，所有的东西都要放在应该放在的位置上；每天完成一部分整理工作；多买些有储物功能的家具来收纳零碎物品。

知道了怎么合理安排时间和收纳以外，还要记得跟家人相处愉快，给家人一些生活上的仪式感，比如，伴侣过生日，你可以花些心思让对方过一个更有意义的生日。并且你也可以引导家人进行自我管理和成长。

说到这儿，可能你没有意识到，我们之所以谈管理自我和收纳，其实目的只有一个，那就是让你拥有一个积极、充满热情的生活。不过，想过一个快乐的生活，你还需要远离那些有很多负面情绪的人。追求积极生活的同时，也要追求丰富的精神生活，就要做到内外兼修，外部要学会借助城市的丰富资源，内部要有给自己“充电”的欲望和勇气，同时深信才智才是最佳的护肤品。

当然，也要让自己成为一个自信和充满幽默感的人，你要相信自己是最好的，允许自己犯错，学会量力而行；当你犯了错之后，也不要刻意贬低自己；遇到问题的时候，学会幽默地应对各种突发事件。

《跟巴黎名媛学到的事》这本书，都是在讲法式优雅。在法国，还有一位特别知名的女性，她就是布里埃·香奈儿，她的故事，或许能给我们带来一些启发。

众所周知，加布里埃·香奈儿开创了香奈儿这个重要奢侈品品牌，是20世纪时尚界的重要人物，被时代杂志评价为“20世纪影响力最大的100人之一”。她本人的座右铭是：“愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新“。

不过，仅仅从香奈儿的出身来说，她算不上是“名媛”。她童年生活困苦，6岁丧母，父亲对她不闻不问。可是，她却以一己之力引领了一个时代的女性时尚风潮，最终成为她那个时代时尚舞台中央最为耀眼的“名媛”。香奈儿的设计风格化繁为简，非常优雅。她的人生也契合了《跟巴黎名媛学到的事》所倡导的“法式优雅”。

香奈儿懂得如何打造属于自己的风格，更懂得如何让女性服饰契合时代特色。

“法式优雅”所倡导的衣着优雅，有两个重点：贴合自身个性的表达，以及简约而不繁复的选择。这两点都与香奈儿的主张不谋而合。以双C标志闻名的高端品牌香奈儿首先体现了创始人香奈儿自身的个性表达，同时也契合了时代的风潮。

香奈儿一生命运多舛，她终身未婚、追求事业、崇尚完美而又勇敢叛逆。我们今天提到香奈儿，映入脑海中的形象是一位优雅的女性。她穿着黑色的衣服，戴着一顶黑色的帽子，脖颈带着缀有几颗珍珠的项链，娇媚可人。她倡导的优雅绝对不是人云亦云的附庸风雅，而是符合自身性格的个性表达。

她原本是贫家女子，传闻曾经做过歌女，当她跟随情人军官亚瑟·卡佩尔初入法国上流社会出入跑马场时，名媛们都带着装饰翻杂的帽子，可香奈儿却从不跟随“流行趋势”，一直带着简洁大方的草帽，反而引起了法国上流社会名媛对这类帽子的追捧。终其一生，香奈儿都以简约为自己的服饰标签，并一以贯之于自己的服装、香水、护肤品的设计。

香奈儿的设计风格不仅贴合了自己的个性，也契合了时代特色。第一次世界大战发生时，香奈儿所设计的衣服一扫欧洲上流社会衣服繁复的问题。由于战争需要，战时不少贵族去医院服务，香奈儿设计的衣服简便而不失格调，受到了热烈欢迎。而当女性运动兴起，社会风潮追求女性独立和自由解放时，香奈儿又首次将西装元素融入到女性服饰中，推出了短厚呢大衣、喇叭裤等新的服饰类型。她所设计的衣服偏爱黑白色调，取材简单，但设计简约优雅，香奈儿“小黑裙”一经推出便成为经典，至今还为人们所津津乐道。香奈儿说：“我的艺术是减去那些别人加上的东西。”她是这样说的，也是这样做的。

香奈儿主张：“要解放女性身体，自然也要解放她们的双手。”当时，上流社会的女性在公众场合一般手持细小的钱包，而香奈儿设计的手袋有细细的链条，可以解放女性拿着包的双手，整体设计又不失温柔。在手袋链条设计上，香奈儿摒弃传统纯皮质的做法，采用了金属链条和皮质的完美结合，契合战争过后物质匮乏的“利用废旧物品”的消费风潮，又很好的利用了现有材料。这种皮质与金属“混搭风”推出后惊艳了法国，风靡一时。

此外，香奈儿追求的不仅仅是外在的美丽，她的精神生活也非常丰富。

如果说前卫独特的设计成就了香奈儿品牌的优雅，那么优雅独立的灵魂赋予了香奈儿品牌的“灵性”。而从内到外散发的优雅正是《跟巴黎名媛学到的事》所倡导的。

凤凰网评论香奈儿说：“所谓幸福握在手中，莫不是因为你是独立、坚强、感性、自我成就的女人，这也是香奈儿用她的一生告诉全世界女人的道理。”

我们今天提到香奈儿，如果仅仅关注到她所创立的“时尚帝国”，也许就错失了对“优雅”的理解。香奈儿最迷人之处，就在于她永远不像命运低头，一直努力追求真实的自我。无怪乎有人评论香奈儿，说她“在30岁优雅，40岁迷人，余下的人生都让人无法抗拒。”

香奈儿告诉我们：在任何时刻都要保持优雅。她曾经有一句名言：“你每天出门的时候，都要把自己打扮的非常完美，因为有可能在街道拐弯的时候，你就碰上了今生最爱的那个人。”在这位时尚界的大佬看来，优雅绝对不是一天两天，而应该贯穿于一生，需要的是极致的自律和从始至终的坚持。香奈儿不仅年轻的时候非常美丽。等她日渐老去，她也依然因为拥有成熟的韵味而被人誉为“优雅”，同时还在创造“优雅”。甚至在她晚年时，她还勇于走上T台，举办了自己的时装秀。无怪乎她敢宣称“我就是时尚”。

丰富的精神追求成就了香奈儿的优雅。香奈儿热爱阅读，她看到法国作家小仲马写的《茶花女》的故事，感同身受、掩面哭泣，评价这部孝顺是“她一辈子读的所有言情小说的综合”，从此山茶花也成了她一生的挚爱。她喜爱艺术和文化，兼收并蓄他国文化，中式屏风的古朴大方倍受香奈儿的青睐。她曾经居住的康朋街31号装点着一块块中国式的漆木屏风，上面有凤凰、鹿等吉祥动物和山水画。

香奈儿出身寒微、爱情不顺、孤独一生，可她成名后却在法国上流社会如鱼得水。毕加索等一众画家、音乐家、诗人都是她的至交好友。甚至第二次世界大战时，当香奈儿因为和纳粹军官的交往而险些入狱时，英国首相丘吉尔出手相帮让她逃脱窘境。香奈儿之所以能够结识这么多的至交好友，不仅仅是因为她惊人的美貌，也与她的人格魅力密切相关。即使她的事业或爱情陷入危机时，她也从来不放弃自己的理想和追求。正是这种坚韧和执着，才让她击败了同时期的竞争对手，让香奈儿这个品牌流传于世。

结合香奈儿的传记，再来阅读《跟巴黎名媛学到的事》。我们可以从香奈儿的故事中体味“简约就是美”的真谛，知道有一种美叫做从内而外，有一种优雅跨越了年龄和时代。当然，由于香奈儿孤独一生，她的故事中对于井井有条的家庭生活和与家庭成员和谐相处等涉及较少，我们不妨在实际生活中慢慢体味。

优雅是一种生活方式，是一种个性表达，更是一种自我修行。知行合一，让我们在生活中使用这些学到的方法，成就优雅的自我，期待我们一点一滴的进步！

一，艺术价值。刺锈作品赏心悦目。

二，经济价值。优质的刺锈作品，价值连城。

三，收藏价值。珍贵的刺锈作品，往往被收藏家们珍藏，并提供展览。

刺绣，又名“针(针)绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括:生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。

中国刺绣源流

刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。

目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。

东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。

明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之。

房子是所有生活方式的总和。时装设计师绝不仅仅是在设计时装，他们在设计一整套的生活方式：上哪个饭店，去哪里度假，用谁设计的灯具和沙发，选用哪种咖啡豆和茶叶，香皂盒和烛台的摆设，每样东西都考究到极致。

单凭这些，就不得不提Gabrielle Chanel位于康朋街31号总部是Chanel女士生前工作、休息和招待客人的地方。然而她并不在此生活，晚上，她会回到巴黎丽兹酒店的套房。Chanel女士在康朋街的故居有着纷繁的艺术摆设，每一样东西都渗透着她的设计哲学。一个大大的旋转楼梯连接着楼层，这个旋梯曾出现在**《时尚先锋香奈儿》中，模特们穿着香奈儿的衣服从楼梯上缓缓而下，这是Chanel作品展示最初的舞台，它承载了经典的发生和流淌。

伴随旋梯的是整面的镜子，1913年已经在这里开门店的她，也许曾坐在这里烦恼和思索。出生于1883年8月19日的Chanel是天生的狮子座，所以在这栋居所里，你能找到各式各样，不同材质，由木、银、铜已至大理石所制成的狮子雕塑。“8月19是我的生日，所以我是天生的狮子座，就像狮子一样，我会利用我的爪防止别人伤害我。请相信我，要舞爪抓别人所承受的痛苦绝不比被抓少”

Chanel女士如是说。一生没有走进过婚姻的她，始终是一个缺乏安全感的女人。随着爱人Boy Capel的突然离世，Chanel在1919年首度来到威尼斯，圣马可广场的狮子雕塑，让她深深着迷。除了狮子，麦穗也是Chanel钟爱之物，这样物品反复出现在她居所的各个角落，像是一个幸运物或护身符，始终陪伴着她。在寓所内的不同房间，我们都能找到麦穗的踪迹：有时它是黄铜制的花束、有时它是镀金的木雕放在客厅壁炉旁、又或许它是镀金的桌脚装饰、甚至是艺术家Dali（达利）为她画的单支麦穗画。

Karl Lagerfeld在2010 春夏系列中，把这些耀眼的麦穗转化成系列的灵感：让这些金**的麦穗以刺绣等不同的形态出现在腰带、手镯、头饰带、颈链、以至衬衣上。餐厅里的两扇巨幅屏风让人印象深刻，Chanel对中国风的喜爱源于从古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国屏风，最后竟陆陆续续收藏了32扇之多。时至今日，Chanel的公寓仍得以完好保存。女主人似乎才刚刚离开，她的眼镜还放在桌上摊开的一本书旁，可能马上会回来，然后她会躺在长沙发上，点根烟，喝杯茶——镀金茶具就放在旁边的矮桌上。

本文章来源于《INTO喜欢》2017年03月1日发行杂志内容节选（总第2期），更多内容，欢迎前往《INTO喜欢》合作商户处免费取阅。 《INTO喜欢》取阅名录

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