香奈儿游戏为什么这么贵

衣服是设计师设计。香奈儿2012是一款画风精致唯美的古代风格的模拟恋爱养成游戏，玩家将最为女主洛闻开始这一奇妙的经历，内里衣服是设计师设计，非常的好看，好看的同时价格也非常的昂贵，不氪金也是可以的，适合全民玩。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

1、查询码

大家可以通过核对身份卡上的查询码初步判断包包的真假

如果是真品

在品牌官网输入查询码

应该可以查到包包的正品信息▼

2、检索到查询码≠100%正品

但即使在官网检索到包包信息也不代表绝对是真品

因为编码不是唯一

造假商可能会用一个真码做出1000个假包

这些假包用真实的查询码都可以被官网检索到。

所以查询码不是判断真假的唯一依据

你还要了解下面这些鉴定点▼

3、看身份卡卡身

身份卡不可能在光线下呈现七彩反光

如果是，那肯定为假。

4、看身份卡右上角

在身份卡右上角有一个白点，真品正对着看时

只是隐约可以看到双C标志，但并不明显

反之，假货做工技术不给力

基本上是直接印刷上去

导致从哪个角度看双C标志都很清晰

5、看身份卡金边

身份卡的金色边框是凹下去的

假货可能只是印一个颜色上去

6、看数字

身份卡上的数字不是电脑能打出来的常规字体

是设计过的特殊字体，如果是很眼熟的宋体、黑体一定为假

放大对比一下

是不是正品的数字比较独特

而假货的规规矩矩呢？

7、看包内镭射标

首先，镭射标上的防伪码应与身份卡上的一致

其次，正品内标用紫光灯照射时

应该可以看见荧光红线上有清晰的Chanel logo

仿品包的字体会有差异

而且荧光红线上没有logo标志。

防尘袋

8、看白发

新款Chanel的防尘袋上面

印制的是老佛爷手绘的Coco 女士

他参照的照片上的Coco 女士已逾60岁

有些许白发

这点在老佛爷的手绘上也有体现

所以头发上有几处留白的细节

仿品防尘袋上的Coco女士则没有这一特征

9、画风

真品有手工画的痕迹，假货更像是印刷品

10、五官

老佛爷笔下的Coco，眼鼻可见

虽然是简笔画，但十分传神

相反，假货的Coco五官难辨，画工粗劣

除了通用技巧

较真姐再讲一下

最受大家喜欢的Chanel leboy和Chanel cf

这两款包包的鉴定要点▼

Chanel leboy

11、看金属LOGO

观察包包外侧的金属logo

正品包包logo出色不均匀有层次感

而假货的金属logo出色非常均匀▼

12、看字体

正品的logo压痕明显，字体粗大。

而假货压痕非常浅，logo字体也是十分细窄▼

13、看链条

正品的链条非常密集，假货则较为稀松▼

Chanel CF

14、看LOGO

打开包包内盖

可以看到醒目的Chanel logo

注意看英文标志中的C 必须为同心正圆

15、看五金

香奈儿使用后的五金经常会出现细微的小划痕

这是正品的重要特征▼

乘风破浪的姐姐衣服品牌

1张雨绮

两套衣服均来自Moschino，夸张的色彩和印花被张雨绮完美hold住。

2万茜

Max Mara 2020春夏系列，优雅大气中又结合今年流行的西装短裤，透露出一丝俏皮可爱。

3黄圣依

来自中国的设计师礼服品牌高定，AB等一众明星在红毯和出席活动时都有Pick，黄圣依也真的是拿出走红毯的精神在参赛啊。

4宁静

超大泡泡袖加上立体的剪裁和挺括的版型，让本该简单的白色连衣裙一下子脱颖而出，就算只是站着一动不动安静唱歌也很有气势。

5伊能静

资深少女伊能静当然少不了雪纺和印花，来自chanel19年秋冬的衬衫，让整个人都温柔了下来~

6金晨

金晨作为舞蹈科班出身的姐姐，一出手果然很不一样啊！这次的舞台她选择了大王的半身裙和Nanushka的上衣，搭配的超级美，显得大长腿！

而拍摄海报的时候，金晨选择的大蝴蝶袖连衣裙甜美可爱，搭配的蝴蝶结腰带更是凸显**姐的好身材！

6沈梦辰

今年女明星人手一件的针织衫，胸前的小蝴蝶节也可爱爆表，肯豆、Jennie都穿过同款哦~还有表演阶段，绿色碎花外套一脱掉以后露出黑色的短裙套装，太飒了！来自I Love Pretty的短裙设计满满的女团风！

7黄龄

改良旗袍加上亮片和羽毛的造型，奇妙元素的堆叠，这种古灵精怪的风格怕是只有黄龄能hold住。

8白冰

白冰有着京城四美的称号，颜值始终在线！这套JTruseam的西装外套+短裤搭配简直太适合姐姐了！

9孟佳

活泼碎花加上露肩的小性感设计，又配上佳佳又酷又帅的舞台，迷妹们发出尖叫~

10王菲菲

这个牌子最红的就是各式各样的碎花元素，这件撞色法式碎花裙也是明星款呢~



乘风破浪的姐姐美鞋篇

宁静

Balenciaga Suquare Knife 尖头高跟鞋

王霏霏

Guidi zip detail ankle boots

吴昕

Prada Monolith patent leather laced shoes

沈梦辰

Alexander McQueen 运动鞋

气垫是我们平时的日常生活中很受大家欢迎与喜爱的一种底妆产品，气垫使用起来非常方便，出门在外携带也很方便，那么下面就由的我为大家带来阿玛尼气垫、ysl气垫、香奈儿气垫推荐，香奈儿气垫使用感受。

阿玛尼气垫、ysl气垫、香奈儿气垫推荐

肤质

坐标：广东深圳。敏感肌，混油皮偏干，T区比较爱出油，也比较干，黄皮。

色号

圣罗兰气垫我用的是10#，有点偏白，上完妆必须带一下脖子，要不然有点差别。在专柜试用之后，也做了很多功课，看到很多博主说阿玛尼气垫会偏白一点，所以选择了4号。(这画风转变有点大，一白一黄，嘻嘻)正常肤色推荐3号色，偏白推荐2号色，不要跟我一样选4号哦。

外观

看到这个包装，第一想到的就是：红红火火过新年。很多宝宝会觉得这个包装有点土，大红色的，标志也放大化了，丑萌丑萌的，可是设计感真的还挺不错的，包装质感很好。反正我是不嫌弃它的啦。气垫是水滴设计，很好的照顾到了鼻翼以及眼角周边的位置。气垫芯用的不是传统的海绵，外面一层网纱状，按压才会出来的粉质，感觉比较卫生一点。

遮瑕度

我觉得遮瑕度还是挺不错的，相对跟Chanel、YSL。我觉得Armani遮瑕力度更胜一筹。很明显能看到毛孔跟小雀斑。上完妆效果很好，不拔干，基本上也能遮掉七七八八。

妆感

第一次用阿玛尼的产品，妆感真的不用怎么说，我是很满意的，完胜YSL。很服帖，上完妆有一种水光感，不知道是不是心里作用，用过的宝宝快来告诉我不是，告诉我是真的有水光感哈哈。

持久度

中午十二点到晚上一点，妆容还是保持的挺完整的。中途没有补过妆，脸颊时间越久越有光泽，一点改变都没有。因为t字部分出油比较严重，也比较偏干，近距离看，还是稍微有一点点掉粉卡粉的现象，建议在化妆前做个面膜。

总结：如果皮肤没有很黄，不推荐4号色。我是为了追求不同的妆感，所以买了不同的色号。滋润度如果要好一点，推荐Chanel，这款在专柜试过，但是没有我要的色号，韩国也一直断货，听说香港专柜也很难买到，所以一直没过去买，等入了再写评测，这是三款产品中含水分量最多的香奈儿气垫，保湿度真的超好，脸上没有什么瑕疵，又想要水灵灵的感觉可以买这款。YSL大概是我跟风买的第一款欧美气垫，遮瑕力度没有那么好，但是持久度也不错，气垫粉拼很好用，反正有人问我什么气垫，我都会推荐YSL。但是现在，我还是路转粉，投往阿玛尼的怀抱。这三款产品，是当下最火的几款欧美气垫，各有各的好处，每个人的肤质不一样，使用效果也会不同，所以很多使用评测都会不一样。宝宝们还是要按照自己的肤质来选择适合自己的产品。贵的不一定适合你，便宜的也不一定不好用，不要盲目跟风。希望我的使用心得能给你们带来帮助。颜值最高的YSL和Chanel，如果你是个颜值控的话，你会选黑色，米白色拼黑色，还是红色拼黑色呢~

香奈儿果冻气垫使用感受

购买地点：杭州银泰。

色号：12(亚洲主推色)自己一直用YSL气垫20色号

国内专柜：530元(代购大概400左右吧)

使用感受：外观：首先，作为颜控这个真的是深得我心。看腻了YSL的黑金配，这个就是冷淡风外壳米色很好看。

色号选择：主推色12号是微微粉色的感觉，很提气色。自然系的感觉，所以一般用最白色号或二白色号的妹纸都可以用这个色，不会假面死白。我属于黄皮，一般都用黄调底妆，这个12用起来也没压力。

遮瑕及持久：它的遮瑕几乎没有，很水润很轻薄，上脸凉凉的。清爽，非常适合夏天。喜欢白点儿的可以多层叠加，就算不停的补妆也不会有厚重感。但因为清爽，所以持久性差，适合补妆用。最近这桑拿天，在杭州感觉自己就像行走的小笼包，快被蒸熟了，毛孔变大脸发烫，补妆时用这个总体感觉还是很不错的，也没有很卡粉或者不均匀，还是很好推开。

粉扑：个粉扑我觉得不好用，没有一般气垫粉底的紧密感。没有替换装，也没有单卖的替换装。所以比其他品牌气垫性价比略低，暂时不知道一盒能用多久。

小贴士：因为粉底含水量很大，所以流动性也很强。盒子背面也标注了特别提醒，放在包里的姑娘们一定要把内盖 盖紧点儿，我放包里逛一天，打开内盖就有液体外溢，但外面是没影响的。

水润度：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️(感觉全是液体)

遮瑕度：⭐️(非常轻薄，基本无遮瑕)

持久度：⭐️⭐️(这么清爽，就别考虑持久了)

颜值 ：⭐️⭐️⭐️⭐️(没有最美只有更美)

性价比：⭐️⭐️(相比其他品牌性价比低，没替换装)

总结：平时常用气垫的妹纸还是不要错过，夏天很适用。毕竟长得这么美，使用起来也不错。如果你需要遮瑕就别买这个了。

香奈儿果冻气垫粉饼色号选择

N10：适合白皙皮肤

N12粉白：是所有色号中最白的

N20自然色：可提亮暗沉泛黄

N21自然色：可以矫正泛红皮肤

N22：适合较深肤色或遮瑕

10#是黄一白，12#粉一白，上脸几乎没差别

20号色，适合黄15-2白的，

22色，适合粉15-2白的，20#和22#都是自然肤色，一点都不深，可以放心，平时选自然色底妆的就挑这个就好了，ysl用20的也选这个色就行了。

21号色，限量色，是介于黄皮和粉皮之间的色号，所以很适合亚洲人，因为我们大部分既不是100%黄皮但也不算100%粉皮，1白和15白的都可以入，推荐给大家，是一个很安全的选择。

其他色都挺深的，适合健康肤色。

CHANEL香奈儿果冻气垫

香奈儿气垫，当时还没有上市的时候 在微博上看到这个气垫的包装这么好看 所以肯定要入手啦 了一个多月才拿到手 (等的期间结果国内都已经上市了 有点无奈)。

先说说缺点：气垫粉底液容易侧漏出来 我第一次刚打开的时候就已经有一点点的漏了 遮瑕度低没有替换装 是我唯一能想到的三个缺点了 买的最白色 我是黄一白 所以用着很合适。

这款气垫的优点就是水润 轻薄 皮肤底子好的可以直接在隔离后用 要是有痘痘或者雀斑的宝宝 就要用上遮瑕产品了 款气垫的妆效非常的高级 皮肤看起来炒鸡好味道也超好闻的 之是真的好用啦！

回顾刘雯广告和大片拍摄的搭档，男星有陈伟霆、李现、胡歌、张震、井柏然，超模有赵磊、Sean O'pry、 Tim Schuhmacher、Freja等，不知你喜欢哪个组合？

你以为刘雯、陈伟霆只是颜值能打？他们对每一个时刻分秒背后的把握，才真正决定了如今的自己。历经打磨，才会显现最终的闪耀光芒。

出席香奈儿2019/20早春度假系列发布会，陈伟霆跟刘雯站一起的画风太可爱了！天生硬气的男神秒怂，好萌!

刘雯 X 李现

单眼皮的刘雯，气质好，气场足。当李现和她站在一起时，和刘雯相比气场都弱了一些，不过现哥这次败也光荣!

刘雯 X 胡歌

胡歌与张震、刘雯登上《VOGUE美容与服饰》12月周年刊封面，诠释他们对于实力派的完美定义。

而胡歌、刘雯街头演绎浪漫邂逅魅力胡，和 时尚 雯合体的画面不要太养眼啊！

刘雯 X 井柏然

表姐刘雯和井柏然两个人一起拍了Chanel COCOCRUSH 高级珠宝系列的七夕大片，含蓄又很有型！这个组合，实在太有高级感了！

刘雯 X 赵磊

这是跟赵磊在Erdos的第一次合作！

蓝天碧水，美人美景~

赵磊 新面孔 时尚 艺术教育学员

携手演绎“情定冬日海边”的爱情故事~~~虽是冬日暖阳下的海边，却莫名有几分萧瑟的离别味

赵磊 新面孔 时尚 艺术教育学员

赵磊 新面孔 时尚 艺术教育学员

刘雯 X Tim Schuhmacher

Calvin Klein platinum label 2014春夏系列广告大片由摄影师Mert Alas和Marcus Piggott掌镜，于伦敦拍摄，超模刘雯连同男模Tim Schuhmacher主演。

刘雯 X Sean O ’ Pry

时尚 COSMO男士频道精彩大片，由VNY 旗下的美国男模Sean O’Pry 与中国女模Liu Wen（刘雯）一同演绎，摄影师Fabien Baron 担任执镜。

刘雯 X Freja

和超模刘雯组合的男明星、超模，你更喜欢哪一个？欢迎大家留言。与刘雯拍摄广告大片的CP搭档 你最喜欢哪组CP？

说到穿衣打扮肯定要说到杨幂了，真的是娱乐圈的潮流代表。杨幂最喜欢的就是卫衣，感觉经常穿卫衣，对卫衣真是独爱啊。很喜欢杨幂穿着一件蓝色的卫衣，穿上黑色打底裤，穿着黑色短靴，再戴一顶鸭舌帽，这样的杨幂给人看起来就是时尚又有气质，这样的杨幂真的很让人喜欢。杨幂的私服都是很好看，她的穿衣风格还是偏时尚跟气质型的，还有来自自身的气质，就是让人感觉很潮流。

还有她夏天的搭配方式更火辣了，最喜欢她穿一件短裤牛仔，穿上黑色短上衣，搭配小白鞋，再戴黑色鸭舌帽，这样的搭配让杨幂看起来就是有说不出的气质跟气场，还有少女风十足，哪里看的出来她是一个做妈妈的人呢。关于杨幂春夏秋冬衣服的穿搭真的是让人服气。

再来说下郑爽的穿衣风格就是比较朴素，还有看着比较休闲，就是邻家女孩的感觉。很喜欢郑爽穿着一件黑色衬衫搭配浅色牛仔裤，而且还是素颜呢。这样的郑爽给人看起来就是很舒服，没有什么明星架子，很有亲和力。这样的搭配是比较休闲的感觉，而且穿着也舒服。

再来说下刘诗诗的穿搭，她的穿衣风格给人的感觉就是很甜美，文艺气息的，这是刘诗诗散发出来的气质。很喜欢她穿一件驼色外套，里面搭配条纹黑色毛衣，穿上黑色小脚裤，再戴一顶鸭舌帽，这样的刘诗诗看着特别清爽，就是文静美。