嘉柏丽尔

嘉柏丽尔,第1张

“我并未逝去,只是睡着了,我死不了的。”

一天,可可·香奈儿对她的朋友保罗·莫杭宣布:“身上承载着传奇的人物,本身就是传奇。”她尝试过对许多作家讲述她的一生,却都不了了之。她在辞世前不久对另一位朋友克劳德·德雷说:“人的一生是个谜。”

香奈儿的母亲让娜于1883年8月19日在法国卢瓦尔河畔的索缪济贫院生下了嘉柏丽尔。母亲让娜时年20岁,父亲阿尔贝时年28岁,父母亲是小镇上兜售针头线脑和针织品的流动商贩,二人未婚,已在一年前有了另一个女儿朱莉娅。

嘉柏丽尔出生时父亲并不在场,而这会成为日后一再上演的套路,他似乎故意逃离家庭,当让娜怀上第一个孩子时,他就跑了。大家在他们的女儿朱莉娅出生前一个月找到了他,可他拒绝娶让娜。这样一来,两个女儿都成了私生女。直到嘉柏丽尔15个月大时父母才补办了结婚手续。

香奈儿的童年是孤单的。6岁的她总是在一个墓园里流连忘返,她对墓园里两座无名氏的墓地尤为依恋,她会用丽春花,雏菊和野矢车菊装饰它们,她也会把自己最喜欢的布头娃娃带到墓园,那是她为自己亲手缝制的。对于儿时的香奈儿来说,她是这个秘密花园的女皇,她喜欢那些地下的居民。“ ‘ 只要有人想念他,那么死者就没有死去。 ’ 我会这样告诉自己。”

在嘉柏丽尔的记忆中,母亲的形象是一团虚弱、模糊的影子,却又犹如点点暗红色的血渍溅染在白纸上挥之不去。母亲病重的时候,两姐妹被一起带到一个上了年纪的叔叔家暂住。在一间贴满红墙纸的房间,俩个女孩发现红色的壁纸被潮气浸湿后会从墙上脱落下来,孩子们开始只是小片小片地揭开,后来爬到椅子上整张拽下,只剩裸露的粉色墙灰。“简直快乐至极!”她们的母亲走进来,默默地看着这场灾难,一言不发,开始无声啜泣。

父亲是缺席的,父亲一直弃家庭不顾长时间游荡在外。在香奈儿自己的故事中,父亲又仿佛一直是在的,在她和姐姐茱莉亚吃饭的时候会亲吻她们的额头,问她们多久没有洗头了,每一次,香奈儿都会肯定的回答:“很干净的,父亲,三天前刚用黄香皂洗过。”

从墓园归来的香奈儿有时也会被夜里的鬼魂吓到,这时她会讲给她自己,父亲会来到她的身边安抚她的恐惧。“别害怕,没有人会伤害你”,他对她说,就像每个好父亲会做的那样。尽管如此,她还是害怕有个男人躲在床底下,朝她扔麦子。“麦子是好东西啊”,父亲把她搂在怀里说。从那时起,从那一刻影子时空里的自言自语起,香奈儿总是在身边放一束麦子,在丽兹酒店的卧房里,在康朋街寓所的每个房间里。

然而无论小麦有多么神奇,也没能拯救她的母亲。嘉柏丽尔11岁,1895年2月一个刺骨的早晨,人们发现让娜在布里夫家中冰冷的床上去世了。而她们的父亲一如既往地缺席,行走在离家出游的路上。

缩写取材于《可可香奈儿的传奇一生》第一章 嘉柏丽儿

房子是所有生活方式的总和。时装设计师绝不仅仅是在设计时装,他们在设计一整套的生活方式:上哪个饭店,去哪里度假,用谁设计的灯具和沙发,选用哪种咖啡豆和茶叶,香皂盒和烛台的摆设,每样东西都考究到极致。

单凭这些,就不得不提Gabrielle Chanel位于康朋街31号总部是Chanel女士生前工作、休息和招待客人的地方。然而她并不在此生活,晚上,她会回到巴黎丽兹酒店的套房。Chanel女士在康朋街的故居有着纷繁的艺术摆设,每一样东西都渗透着她的设计哲学。一个大大的旋转楼梯连接着楼层,这个旋梯曾出现在**《时尚先锋香奈儿》中,模特们穿着香奈儿的衣服从楼梯上缓缓而下,这是Chanel作品展示最初的舞台,它承载了经典的发生和流淌。

伴随旋梯的是整面的镜子,1913年已经在这里开门店的她,也许曾坐在这里烦恼和思索。出生于1883年8月19日的Chanel是天生的狮子座,所以在这栋居所里,你能找到各式各样,不同材质,由木、银、铜已至大理石所制成的狮子雕塑。“8月19是我的生日,所以我是天生的狮子座,就像狮子一样,我会利用我的爪防止别人伤害我。请相信我,要舞爪抓别人所承受的痛苦绝不比被抓少”

Chanel女士如是说。一生没有走进过婚姻的她,始终是一个缺乏安全感的女人。随着爱人Boy Capel的突然离世,Chanel在1919年首度来到威尼斯,圣马可广场的狮子雕塑,让她深深着迷。除了狮子,麦穗也是Chanel钟爱之物,这样物品反复出现在她居所的各个角落,像是一个幸运物或护身符,始终陪伴着她。在寓所内的不同房间,我们都能找到麦穗的踪迹:有时它是黄铜制的花束、有时它是镀金的木雕放在客厅壁炉旁、又或许它是镀金的桌脚装饰、甚至是艺术家Dali(达利)为她画的单支麦穗画。

Karl Lagerfeld在2010 春夏系列中,把这些耀眼的麦穗转化成系列的灵感:让这些金**的麦穗以刺绣等不同的形态出现在腰带、手镯、头饰带、颈链、以至衬衣上。餐厅里的两扇巨幅屏风让人印象深刻,Chanel对中国风的喜爱源于从古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国屏风,最后竟陆陆续续收藏了32扇之多。时至今日,Chanel的公寓仍得以完好保存。女主人似乎才刚刚离开,她的眼镜还放在桌上摊开的一本书旁,可能马上会回来,然后她会躺在长沙发上,点根烟,喝杯茶——镀金茶具就放在旁边的矮桌上。

本文章来源于《INTO喜欢》2017年03月1日发行杂志内容节选(总第2期),更多内容,欢迎前往《INTO喜欢》合作商户处免费取阅。 《INTO喜欢》取阅名录

其实,「INTO喜欢」一直就在你身边。

宁波有很多文化古迹,想要去宁波旅行最先要做的肯定就是定住宿的地址,在宁波可以住宿的地方还是比较多的,下面小编就来介绍一下在宁波应该住哪里会比较方便吧。

海曙商业区

这是宁波的商贸中心,宁波的主要住宿区基本分布在该地段内。这里有热闹繁华的天一广场和城隍庙,交通也便利。在城隍庙和南塘老街还有美食区域,这里可以吃到地道的宁波美食。

推荐酒店:宁波华侨豪生大酒店

北仑区

北仑区以其境内的深水港——北仑港得名,这里旅游业发达。这里比较有名的大型主题公园凤凰山,是很多家庭朋友聚会的最佳地点。除了这意外,还有北母亲岛,银光海滩,洋沙山等也会有很多游客会前往游玩。

推荐酒店:宁波碧秀山庄度假酒店

江东商业区

这里是宁波新兴的重点发展区域,有高科技园区,国际会展中心。这里有非常多的住宿酒店,从经济型了不管到五星级酒店,应有尽有,这里靠近宁波火车站,交通非常方便。

推荐酒店:宁波开元大酒店

舟山

这是中国唯一以群岛著称的海上城市,海岛的景点吸引了很多游客前往,这里集海岛风光、海洋文化和佛教文化于一体。沈家门是去往普陀山、桃花岛、朱家尖的中转站。

推荐酒店:舟山沈家门舟海宾馆

鄞州区

鄞州区,阿育王寺,南宋石刻公园,梁祝文化公园等著名景点。这里的特产也非常丰富,

有麻团,年糕,黑饭,扁子,蜂糕等著名美食。这里还有鄞州庙会,梁祝庙会,请龙神,跑马灯等节日,热闹非凡。

推荐酒店:宁波丽兹大酒店

除了以上这些区域,余姚、慈溪、奉化也是不错的住宿选择,虽然距离市区比较远,但是亲近自然,可以感受宁静的江南风光。

100多年来,丽兹就是以这种完美的设施和高档次的服务吸引着世界上最尊贵的客人。爱德华七世、波斯国王、瑞典、葡萄牙、西班牙的国王以及俄国大公爵、威尔士亲王等西方近代史上的著名人物,都曾经在这里入住或就餐;不爱江山爱美人的温莎公爵(爱德华八世)让出英国王位后改名换姓和辛普森夫人搬进丽兹长住。为了表示对他们的敬意,至今丽兹酒店仍有一个套房被命名为“温莎公爵”。在丽兹长长的客人名单里,还有赫本、嘉宝、泰勒、霍夫曼以及莎朗·斯通、麦当娜、施瓦辛格等众多好莱坞明星。而最让丽兹人津津乐道、同时也是给丽兹带来不衰声誉的客人,则是我们最为熟悉的海明威、香奈儿和戴安娜。

最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上

事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重; 手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。

事实上,在摄影技术普及之前, 时尚 杂志的封面,基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue,Haper's Bazaar,Annabelle 等杂志,经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问, Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平, 不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外,Be rard也和一些大公司合作,设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(Jean Cocteau)的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计,Be rard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'Ecole des Femmes),服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Théâtre de la Mode( 时尚 剧院),Be rard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Be rard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风,也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?

Bérard还曾跨界,为Nina Ricci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道:「 能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着:

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「 感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉 」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画,一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬Christian Be rard,秀场布景以及服装设计,都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的John Galliano,没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。

当然是。法国是我从小到大一直都向往的一个国家,一直都想跟浪漫镌刻在骨子里的法国人打交道,希望自己也能学得一二。巴黎作为法国的首都,一定是集万千浪漫与一身的。

首先,巴黎是法国的文化中心。它养育出了雨果、巴尔扎克、莫里哀等一系列大文豪,诞生了德拉克洛瓦、席里柯等画家。不管是在文字世界,还是在绘画世界,巴黎都拥有着令人艳羡的财富。在这一点上,巴黎就是文艺而浪漫的。

第二,巴黎有众多景点。登上埃菲尔铁塔,就能俯瞰巴黎的动人风光。又或者是和亲密的爱人在铁塔前留下亲吻照,日后翻看内心漾起的绝对会是浪漫和温柔。卢浮宫这座最古老的博物馆,收藏着最珍贵的《蒙娜丽莎的微笑》、维纳斯等艺术品,若能近距离看这些艺术品,真的会在心中涌起对艺术的虔诚与激动。光是卢浮宫的建筑风格,就极具有艺术气息,本身就是一件艺术品。

行走在凡尔赛宫中,真的能想象到中世纪贵族在此觥筹交错的情景。若在音乐喷泉开放时去,更是会多一种美的体验。弥漫着法国香颂的香榭丽舍大道灯光璀璨,游客川流不息,说不定走着走着,还能邂逅属于自己的浪漫。

最后,巴黎是时尚之都。时尚界人尽皆知的巴黎时装周每年都会迎接来自全球各地的时尚人士,让世界都不能忽略它。另外,法国的奢侈品品牌非常多,LV、香奈儿等成为了女人们争相购买的品牌。时尚产业发达,也是由浪漫的思维孕育的。

综上所述,巴黎是一座浪漫的城市。

香奈儿最爱的丽兹酒店坐镇甜点玛德琳,经典不是华丽。正如可可香奈儿女士对丽兹酒店的评价一样:真正的奢侈是,看不见的应该与看的见的一样完美。

By 不藏私面包匠人 豆果美食官方认证达人

用料

无盐黄油 180g新鲜鸡蛋 200g细砂糖 190g纯蜂蜜 30g柠檬皮 1颗低筋面粉 180g泡打粉 5g高筋面粉 少量(洒在模具上使用)

做法步骤

1、准备好所有食材。

2、削柠檬皮。

3、首先把细砂糖倒入鸡蛋里搅拌均匀,再放入过筛好的低粉及泡打粉,搅拌到没有颗粒就可以了,搅好的面糊会非常的光滑亮面。

4、快速的搅拌均匀,约搅拌2分钟即可。光滑亮面状态。

5、再放入已经融化好的无盐黄油,搅均匀乳化

6、这时候在面糊里加入蜂蜜、柠檬皮,把所有食材搅拌均匀。

7、如何让玛德莲最细腻香气十足? 把搅拌好的面糊放进冷藏让它去熟成,建议大家让面糊冷藏24小时,因为这样会让面糊最具有柠檬的香气,也会让蛋糕的组织很不同。

8、在模具的表面涂上一层薄薄的黄油,然后撒上高粉,避免它等下沾粘。(如果没有黄油用烤盘油也可以。)

9、往模具里填充面糊7分满。

10、放入烤箱,上火200℃,下火170℃,烘烤时间9-12分钟就可以了。

11、你吃过玛德莲吗? 还有哪些你吃过最好吃的法国小甜点呢? 想要第一时间知道不藏私菜谱和更多面包知识,请扫描二维码关注不藏私面包匠人。

小贴士

原配方可做:大贝壳可做28颗小贝壳40颗。

----------

豆果美食,家庭厨房领域最大的美食社区及交易平台;

100万道美食菜谱,任您挑选,可在各大应用市场下载豆果美食App查看。

欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网

原文地址:https://pinsoso.cn/meirong/3479468.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2024-02-28
下一篇2024-02-28

随机推荐

  • 科丝美诗生产哪些大牌?

    1、植村秀,植村秀品牌起名源于其品牌创始人,当今国际世界著名化妆艺术大师植村秀先生。是全球首个风尚主题妆容的先驱,因其创作的概念前卫和用色大胆而被公认为彩妆艺术界大师级人物。2、卡姿兰,卡姿兰,时尚彩妆领导品牌,用国际美学,定义彩妆潮流,用

    2024-04-15
    1046700
  • nivea是什么牌子

    1、妮维雅(NIVEA)是一个由德国公司Beiersdorf所有的大型全球性护肤品与身体护理品品牌。1911年Beiersdorf硏发了拥有Eucerit的油基乳剂皮肤软膏后成立该公司,该乳剂为同类第一种稳定的乳剂。2、今天,在全球公认的最

    2024-04-15
    57500
  • 哪款有美白功效

    哪款精华有美白功效  哪款精华有美白功效,如今社会主流审美就是除了注重漂亮的脸以外,还很注重整体形象给人的感觉是否亮眼,比如说身材苗条匀称与首饰服饰搭配 的和谐,以及皮肤的保养护理,接下来一起看看哪款精

    2024-04-15
    49000
  • DNF战令系统开启,购买战令礼包可奖励未来时空套,值得买吗?

    DNF“战令系统”开启,购买战令礼包可奖励未来时空套装自选礼盒,值得购买吗?如果你经常玩手游,你一定不会对这个战令系统感到陌生,战令系统指的是你充钱完成指定任务,达到指定等级就可以获得奖励,对于在游戏内找不到事做的玩家这个系统还是挺不错的,

    2024-04-15
    48800
  • 潍坊有什么名吃?

    潍坊小吃主要有临朐全羊宴、杠子头火烧、景芝金丝面、诸城辣丝子、朝天锅、鸡鸭和乐、城隍庙火烧、景芝三页饼、绿豆糕、箱中藏宝、芝畔烧肉、小炒肉、马宋饼等。1、潍坊朝天锅此宴用鸡肉、驴肉煨汤,以煮全猪为主,有猪头、肝、肺、心、肚、肠,再配以甜面酱

    2024-04-15
    40200
  • 妮维雅男士蓝罐怎么区分国产和进口

    妮维雅男士蓝罐是一款非常受欢迎的护肤品,深受许多消费者的喜爱和好评。但是,对于如何区分国产和进口的妮维雅男士蓝罐,我们需要从多个角度进行考虑。我们可以通过产品包装上的标识来进行区分。通常情况下,国产产品会在包装上标注“中国制造”或者“中文标

    2024-04-15
    46300
  • 港版的妮维雅爽肤水和国产的区别?

    港版的是国外工厂生产的,国内的是大陆工厂生产,可能执行的质量标准不一样加上劳动力原料等成本不一样价钱也就不一样。而且大多这种在国外有代工厂的品牌国外工厂都是比国内工厂的质量要好,(像我一同学自己在专柜买的ZA就没有她朋友送她的在香港买的ZA

    2024-04-15
    43500

发表评论

登录后才能评论
保存