时尚北京展 | 连 CHANEL 都欲罢不能的美

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

一、香奈儿主要产品:

服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。

二、品牌介绍:

香奈儿是由创始人Coco Chanel（原名：Gabrielle Bonheur Chanel ；中文名：加布里埃·可可·香奈儿）于1910年在法国巴黎创立的时尚产品公司，是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计，如今已成为时尚奢侈品的代名词。

三、创始人介绍:  

香奈尔创始人可可香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年香奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈尔12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。

　　香奈尔25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。

　　巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的香奈尔倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而香奈尔却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，香奈尔邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。 Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈尔虽然一片真心，但最终还是舍弃了香奈尔，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈尔的心。为了补偿对香奈尔的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是香奈尔事业的起点。引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。

　　香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。她大胆说出：“戴巨大帽子还能活动吗”终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

　　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念

TOP10:蔻驰（Coach 1941年美国 ）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★☆

价格：☆

因为相比很多品牌，Coach“低廉”的价格让他只能在二线或轻奢的阵营，但是品牌价值冲上过第6（2015年数据）的parda相比其他未上榜品牌拥有相当高的话题度和群众基础，所以排在第10的位置。

TOP9:巴宝莉（BURBERRY 1856年/ 英国伦敦 ）

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★

价格：★

英国的国宝级品牌，获英国女王伊丽莎白二世与威尔士亲王查尔斯王子颁授皇家御用徽章。和coach一样，你会在各大社交媒体或者户外广告牌看到burberry，相比于他家的风衣，有人说其他品类的档次只能算二线奢侈品，但是看到他们家独具特色的花呢格纹设计恐怕10人有9个看到就会下意识的觉得穿的人是壕吧，这就是“群众基础”。TOP8:普拉达（Prada 1913/意大利）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★

虽然不在巴黎，剪裁、版型都和法式大不相同。Prada最大的优势在于自己的男装更加有可穿性。而且能够长期引爆舆论和社交媒体，长期占据时尚搜索引擎的前位。

TOP7:克里斯汀·迪奥(Christian Dior 1905年/法国)

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

法国系的服装里面，Dior是最好的红毯礼服，也是艺术性最高的，所以导致Dior的普通成衣曲高和寡，基本都是依靠香水箱包，如J'adore和Lady这样的等配饰部门来补贴服装。最近也是尝到了贴近千禧一代的甜头，和Jordan的联名，虽然设计普通，但不妨碍它成功占据话题榜的第一位。

TOP6:香奈儿（Chanel 1910年/法国巴黎/品牌价值90亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

一提到奢侈品，大家很快就能想到香奈儿。相对别的品牌，Chanel 发展得更全面。几乎包办了女人的一切，尤其服装，细节和剪裁更适合日常使用。同时旗下有全世界最大的手工艺做法，确保了技艺的多样性和传承。香水方面No5也是家喻户晓。箱包方面，255的销量也是很好的。虽然全球算下来的销售量并不一定是最大的，但是从品牌价值上看，非常不错。就看后老佛爷时代，它们的发展会如何了。

TOP5:劳力士（Rolex 1908年/瑞士/ 品牌价值91亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★★

男人不知道劳力士，也都知道水鬼系列，尤其是绿水鬼，比公价高个几万那是很稀疏平常的事情，现在完全可以当成保值的通货投资。

TOP4:卡地亚（Cartier 1847年/法国/ 品牌价值107亿美元）

品牌价值：★★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★☆

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂”

卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。

TOP3:古驰（Gucci 1921年/意大利/品牌价值186亿美元)

品牌价值：★★★★☆

历史/话题度：★★★★☆

价格：★★★★☆

在千禧一代中，从话题度&市场份额上唯一能和lv相提并论的品牌，复古的灵魂将那些宗教/神话/动物/艺术等等统一变成一种GUCCI语言，不需要通过辨认logo就能一眼认出的奢侈品，低调的同时又显得自己与众不同，实在是一件很酷又满足虚荣心的事。

TOP2:爱马仕（Hermès 1837年/法国/品牌价值181亿美元）

品牌价值：★★★★☆

历史文化：★★★★★

价格：★★★★★

有人说爱马仕应该单独的作为最高奢排在一位，放眼全球没有比它岁数更大的，一个10几万的铂金包也是奇货可居，但是如果它们能像其他品牌一样为了市场将自己的设计拉近更多的千禧一代，说不定品牌价值（完全是指销量）会更上一层楼。

TOP1：路易威登（Louis Vuitton 1854年/法国 /品牌价值393亿美元）

品牌价值：★★★★★

历史文化：★★★★★

价格：★★★★☆

奢侈品届的领头羊，自1854年以来，代代相传至今的路易威登，虽然没有几个人知道真正代表LV的商品其实是行李箱，品牌的核心价值也是缘起于旅行，但是一点不妨碍全球的人们买买买。

乐家诺家具怎么样 乐家诺真皮沙发价格说到选购沙发，真皮沙发是很多朋友都很喜欢的一种。那乐家诺家具怎么样的呢它旗下的真皮沙发价格又是如何的呢大家跟小编去了解一下吧。

乐家诺家具怎么样

乐家诺品牌源于意大利南部，是人类历史上最早制造真皮沙发的发源地，有着250多年设计制造真皮沙发的历史，其设计制造的沙发已遍布各地，更被皇室贵族名人所拥有，乐家诺沙发是地位和权贵的象征，众所周知，作为原产地工匠，我们已一直坚持着意大利的质量，精度的作风，这是一门专业技术，我们已形成规模，成为世界的潮流。乐家诺意大利驻国内首家欧式专业功能皮沙发高贵典雅的视觉效果，与生俱来的贵族血统，个性冷傲而充满神秘色彩。设计师独具匠心结合人体工程学的设计，注重品质与品味，喜欢在简洁中追求不同寻常，偏向低调中显示自己的独特，从风格上讲它可以称得上是整个家中最有个性的风景。

乐家诺品牌汇聚了世界顶尖级的意大利设计师Michel和Freddy等，以欧洲原创的设计风格及手工工艺奠定了乐家诺品牌全球家具潮流的先锋。我们的心愿是将意大利最好的设计和技术工艺带给中国消费者，并推动中国沙发制造工艺的进步和发展。

乐家诺品牌全部皮革由意大利MASTROTTO全球最大皮料商提供，MASTROTTO作为意大利着名的皮料制造商，拥有全球尖端的技术和品质，承诺皮面质保2年。乐家诺沙发为保证产品品质，选用美国礼恩派世界500强企业的五金组合件，承诺质保5年。乐家诺沙发海绵选用亚洲首屈一指的东亚集团提供的高密度回弹海绵，实木框架选用阿根廷原生态环保木材，我们承诺内部结构质保10年。

乐家诺真皮沙发价格

真皮沙发之所以高雅,最重要的还是其使用的真皮面料。一套好的真皮沙发几乎要用十条牛的牛皮还制作,再加上繁琐细致的工艺,精湛的设计,所以价格比较昂贵。真皮也分有好几种,采用什么原料,会导致沙发的价格变化。

头层牛皮:这种类型的一整套真皮沙发价格一般为7000元左右。

头层黄牛皮:这种真皮生产的沙发,柔软细腻,摸起来质感顺滑,坐垫舒适饱满富有弹性,透气性很好,真皮沙发价格为6000元左右。

牛皮皮质柔软、厚实，质量最好，现在的沙发一般采用水牛皮，皮质较粗厚，价格实惠。更好的还有黄牛皮、青牛皮。马皮、驴皮的皮纹与牛皮相似，但表面皮青松弛，时间长了容易剥落，不耐用，所以价格便宜。

在了解之后，不知道大家觉得乐家诺家具怎么样呢小编觉得这个品牌的沙发的性价比还是比较高的哦，如果你喜欢真皮沙发的话，可以去实体店了解一下哦。

香奈儿家具怎么样？香奈儿家具价格

导读：香奈儿家具一直给人以精致、高贵的印象，它的很多复古款式更是受到了极大的喜爱和追捧，直到今天，许多皇室风格的家具仍然在市场上大热，是很多人选购家具的心头好。香奈儿的家具自身设计较为简单、压制，线条十分流畅，但同时不失轻巧，一般属于洛可可风格。那么香奈儿的家具到底怎么样呢各种产品的价位又如何今天就和小编一起来了解一下吧。

香奈儿现代风格双人床

提到家具，最基本的就是床了，香奈儿的VB-082型号的现代化风格双人床采用实木作为外观，橡胶木制作内芯，美观的同时带有较大的储物空间，此外还拥有护栏和软包外观，使得该产品看起来更加符合香奈儿产品的气质。

这款家具的价格实际上并不贵，售价大概在1400元左右，实际上现在市场上任何一款双人床的价格就能够买到这款产品，在潮湿地区也能够有效防潮防霉，给您极好的使用体验。

香奈儿田园风双人床

同时香奈儿还有一款田园风格小碎花的双人床，虽然不具有护栏，但是在传统的双人床外观上增加碎花的装饰，颇有田园风味，给人清新之感。

这个产品的价格就比较高了，市场价格超过6000元，主要因为该产品使用的是原料价格较高的香樟木，同时人工雕刻技艺也耗用了较多的成本。人工精致雕刻与碎花外观，让您的休息区更显清新。

香奈儿欧式风格双人床

这款价格大约在3000到3500的双人床同样采用实木作为原材料，它的内部采用的是传统的排骨型结构，风格偏向欧式的古典气质，能够给您的房间增加文艺的气息。

香奈儿全实木型沙发组

还有一款非布艺制作的沙发，是香奈儿各款风格中较少的中国风格产品，这款沙发组合，原料使用的是实木，价格较高，大约在7000元左右。

这种类型的沙发最大的好处是无需清洗，只要擦拭即可;不过如果您更喜欢软装沙发，可能就需要慎入这一款产品啦。

总得来说，香奈儿的家具产品涵盖了各个价格水平，且一般都是欧式风格或者田园风格，能给每个家庭带来独特的气质。另外，实用性也是香奈儿家具的一大特点，各种产品均采用较高密度的海绵和经过严密设计的弹簧包制作，能够十分有效的缓解工作一天的疲劳，带给您舒适的体验。读完这篇文章的您，还在等什么心动不如行动起来吧!