香奈儿眼霜怎么用？

眼霜主要是用于眼部护理的，现在越来越多的人意识到眼部周围护理的重要性，当然不同的眼霜功效和作用也是不一样的，香奈儿眼霜是一款能淡化黑眼圈的眼霜，而且会让眼部周围的肌肤变得更加紧致，那香奈儿眼霜怎么用？香奈儿眼霜使用方法

1、香奈儿眼霜使用方法

1、涂抹：取黄豆大以无名指点于眼周，打圈涂匀。

2、拉抹：将中指和无名指分别置于上下眼睑，沿眼角拉至眼尾后，沿眼尾向斜后上方45角提拉至发际线，停留3秒，重复3次。

3、平抚：无名指竖放于眼角，然后平抚至太阳穴，再向后上方45角提拉至发际线，停留3秒，重复3次。

4、提拉：中指和无名指平放于内眼角下方，向外向上拉至太阳穴，重复3次。

2、使用注意事项

1眼部皮肤极薄，用得太多不但不能吸收，相反更会造成负担加速衰老还会造成脂肪粒。

2眼霜应该早晚都用，不能用面霜覆盖眼霜。

3、香奈儿眼霜评价

Chanel的智慧紧肤眼霜，那个其实也很不错，价格是专柜850，延展性很好，也很润，但是没有这个的油润，不能给我安全感，所以扔给我妈了哈哈哈哈，特别是空调房里，这种油润感简直是必备，完全不用担心出现干纹的现象。首先呢，非常丝滑柔顺的触感，先取绿豆大小于无名指，用水的温度将其乳化后轻点在周围，体验棒棒哒!以后还会回购。之前用的是伊索，这款和伊索相对比质感会更实在，乳化很快同时上眼后吸收也非常快，眼周围的提升感效果是非常明显的。

4、补水眼霜推荐

推荐产品1：兰蔻塑颜焕采双效眼霜组合RMB660/1套

双层的设计上面是眼膏能遮瑕，下层的眼霜是有很好的滋润感的，产品的浅色及熔融质地与肌肤轻柔融合，点亮眼周，消退眼袋，淡化黑眼圈，带给肌肤无限光彩。晚上单纯的用眼霜，白天遮瑕用眼霜打底再涂眼膏效果会好一些。

推荐产品2：香奈儿山茶花保湿眼霜RMB600/15ml

香奈儿山茶花保湿眼霜包装非常简约，却能体现大牌风范，质地柔润,感觉是很滋润的。有挺明显山茶花香味，有点厚实，但是很好推开，肌肤对眼霜的吸收度还算不错，温和不刺激，保湿效果明显，对于小细纹这种，黑眼圈都挺有作用的。

推荐产品3：雅诗兰黛多层次瞬透保湿眼霜RMB400/15ml

推荐理由：质地莹润细腻，延展性好，易吸收，不油腻，不厚重，不长脂肪粒。补水锁水效果好，保湿度持久，深层滋润肌肤，有效缓解眼周干燥。使用一段时间后，眼周小干纹得到有效改善，黑眼圈也缓解很多。

推荐产品4：巴黎欧莱雅雪颜微震按摩亮白眼霜RMB220/15ml

首先它是一款亮白眼霜，它的瞬间提亮效果好的让我惊讶。熊猫眼一擦不但非常滋润不油腻，提亮效果也让黑眼圈消失不见了。其次它是一款具有按摩功能的眼霜。前端的蓝色按摩器使得繁复的按摩手法变得简单易行。匀的施力无拉扯，能够有效的防止因用力及手法不当造成的眼周细纹。既节约了时间，又达到了预期的目的，不能不说是爱美懒人的好帮手。

推荐产品5：欧珀莱均衡补水眼霜RMB150/20g

推荐理由：新型冻蜜状眼霜，使眼部肌肤亮丽，充满活力,性质温和，没有刺激性。为干燥缺水的眼部肌肤补足水分，改善黑眼圈、眼部浮肿、细纹、晦暗。

推荐产品6：露得清凝时赋活淡纹亮眼霜RMB229/15g

露得清凝时赋活淡纹亮眼霜，针对眼周娇嫩肌肤的老化问题。膏体是白色不透明的比较醇厚，涂抹开之后虽然不是水润的感觉，但是吸收还是很快的，吸收后的皮肤看起来会细腻水润光泽许多，淡化细纹的效果好。

推荐产品7：雅姿保湿修护眼霜RMB264/15ml

含独特保湿脂类基质，为肌肤补充水分，提供滋养、润滑呵护，从而减少细纹的出现。吸收超级快，配合一定的按摩手法吸收就能比较好，比较滋润眼部的肌肤，补水效果也很好，对于小细纹有修护作用，用了以后感觉一天下来眼部还是润润的感觉。

推荐产品8：自然堂活泉多效精华眼霜RMB158/20g

乳液状，淡淡的小清新的香味，质地轻薄，涂在眼周轻轻的点拍，吸收速度比想象的要快，吸收之后也不显得油腻，保湿补水强，关键是用在年轻的眼周肌肤上也不长脂肪粒，眼周围的干纹得到改善。

Chanel 耳环在每一间专门店都是抢手货，因为它价位较低，绝对是Chanel的入门产品，就连容祖儿第一件拥有的Chanel都是耳环！今季的款式比以往夸张，闪石垂吊的款式依然是重点，可是一点也不难配衬，搭上今季最in的发型定必有画龙点睛之效。

Chanel 耳环最新春夏款式晒冷

容祖儿第一件拥有的Chanel就是耳环，以下是香奈儿好看耳环展示

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2 Chanel earrings $8,100

3 Chanel glass pearls earrings $5,200

4 Chanel glass pearls earrings $3,400

5 Chanel earrings $8,100

6 Chanel gold & iridescent lilac earrings $6,700

7 Chanel grey & black earrings $3,200

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“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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255是指香奈儿的经典款包包，诞生於1955年2月，从此腻称为255，成为“包“界的梦幻逸品！

coco chanel设计的这款包，在当时与现在对女性时尚都有划时代意义，在此之前女性包款多是手拿，手挽或手提，而255加上了长长的背带鍊条，让女士空出了手，还有就是包包设计有三个内口袋，其实都代表了255的"当代性"，是给当时的现代女性，从她们的生活所需去设计的包包。

当然，有关这包从一开始就被coco添加了很多符号故事，像是内里紫色与孤儿院的故事，什麼6个工人花10小时180道工序，大家都可以上网查，我只想说，从一开始255就是一款很有行销概念的包。

以下，你关心的255经典与复刻的区别

1955年的原版255最重要的特徵是: 方扣，双链，翻盖，紫红色的内里

之后chanel不停用不同材质重新创作255，但细节多少不同。

1 255的经典款 Classic Flap

1983年Karl Lagerfeld成为chanel设计总监，在255基础上所推出的，特徵是:

a 扣锁，改方锁为双C logo锁

b 背包链，255是金属鍊条，classic是金属链与皮带穿插链条

c 一共有三种尺寸

d 颜色选择多，有鲜艳的粉色蓝色等等

2255的复刻版 reissues

2005年庆祝255诞生50岁，又推出所谓还原第一代的复刻板

严格按照当年的255制作，还原了方扣与金属链。

所以所谓的复刻版，本指的一定是2005年生产的，但现在只要是方扣金属链，就可称作复刻版，一共有五种尺寸，颜色少，只有黑灰金基本色

当然，今天1955年的原版255价值连城，一般经典与复刻版都被称为255。1112与1113 则是255的产品序号，两款都有这两种序号，差别是在於内袋稍有不同区别不大，主要目的是区隔每季除了classic和reissues以外，各式各样当季时尚款的255

对于女性朋友来说，不论是对于服饰还是包包都一直是抱着买买买的心态，当然不论是衣服还是包包，大家都是更倾向于购买大牌产品。比如香奈儿，香奈儿是国际大品牌，在不同的国家都有官网，同样在中国也有，中国官网也是分的，分为大陆和香港官网，有些朋友对此不了解。下面给大家详细介绍香奈儿包包有官网吗，香奈儿手袋香港官网。

香奈儿包包有官网，网址是https://wwwchanelcom/zh_CN/fashion/products/handbagshtml。当然也有香港官网，网址是https://wwwchanelcom/hk-zh/fashion/collection/the-chanel-iconic/。相比来说，香港官网的包包比国内官网的包包价格便宜一些。比如同样的经典手袋A01112 B07158 NG563，国内官网价格是62700元，而香港官网是68200港币，合人民币是55673元。迷你口盖包AS2495 B07256 MB103，参考价是30500元。香港官网价格是33200港币，合人民币是27102元。

香奈儿经典包包有这些：

1、Chanel 255，这是香奈儿很具标志的手袋，采用上等的羊皮制作而成，还加入了经典的菱格纹车缝线、方形锁扣与缀皮条的链条，内衬是酒红色的皮革，代表着经典和时尚。

2、Classic Flap手袋，这款手袋是在255的基础上设计而成的，亮点是包包的链条打造的是皮穿链，这也变成大家心目中具有代表性的Chanel链条。

很多女生最喜欢种草的化妆品就是口红以及唇釉了，而在众多的唇釉中，香奈儿水晶糖光唇釉可以说是备受女性喜爱的一款唇釉，只是很多人都不清楚香奈儿水晶糖光唇釉的专柜加格具体是多少。那么香奈儿水晶糖光唇釉多少钱？香奈儿水晶糖光唇釉价格

1、水晶糖光唇釉价格

品牌：chanel香奈儿

名称：ROUGECOCOGLOSSSticker水晶糖光唇釉

规格：6ml

产地：法国

价格：270港币（约240元）

2、香奈儿水晶糖光唇釉介绍

新唇釉包装设计简约大方，透明管身搭配经典的黑色盖，上面印有小香的logo，再以金色点缀。比起之前磨砂的丝绒唇釉，这支更加女王，也更能彰显CHANEL的贵气。配合了荷荷巴油·向日葵与含羞草天然植蜡，加上天然椰子油萃取精华的美唇油。质感轻薄不黏腻，舒适水润。新刷头较宽且柔软，舒适且方便涂抹。

3、水晶糖光唇釉怎么样

CHANEL新推出的唇蜜系列为RougeCocoGloss，一共有27种色号之多!其中包装24种唇彩色调以及3款TopCoat色调，可提升唇膏的色泽与妆效。柔润水漾唇彩极致亮泽、无比水润，可满足你对色彩的所有渴求。

27种唇彩色调包含带春天气息的浅色系(如粉红、橙、**等)，亦有神秘而型格的深色。采用_喱质感的细腻配方，一系列鲜明、幻彩及漆亮色调，缔造从晶亮通透到鲜明显色的万变唇妆风格。

4、香奈儿哑光唇釉怎么样

这系列深色系更能体现丝绒特点，远看都有点毛茸茸的哑光感，薄擦会干的比较快，干了以后可以随便舔嘴唇!持久度大概在6个小时。

香奈儿哑光唇釉试色：140淡擦日常，也可以做咬唇的底色，建议和154作为咬唇搭配，非常少女，可爱。

香奈儿哑光唇釉试色：154154其实不算是日常色，日常会比较难hold住。不过画咬唇就没问题了，和上面140搭配画的咬唇，这样任何人都可以驾驭。

香奈儿哑光唇釉试色：152152是海报主打色，这个颜色很奇妙，厚擦接近红色，但晕染开就是纯纯的想你色了，所以唇膏每个人唇色不同使用方法不同可以擦出不同特色，这也是彩妆的奇妙和值得探索之处。

香奈儿哑光唇釉试色：150150是玫红色，看起来和152有点像，其实差别在晕开之后，前面说了152晕染开和厚擦完全是不一样的，152薄擦就是厚擦的清淡版，并没有152那样颜色上的改变。

香奈儿哑光唇釉试色：142142是比较少女的粉，和深唇色搭配有种水红色的感觉，下图是薄擦效果，还是很显色的，日常不建议擦太厚，薄薄一层也容易附着干的更快。

香奈儿哑光唇釉试色：148148是纯正鲜艳大红，是唇膏中的基础色，似乎每个女孩都应该有一根纯红色的唇膏。

香奈儿哑光唇釉试色：146146是稍微带荧光感的水粉红，适合薄擦，看试色和144很像，144多了点橘色调。

香奈儿哑光唇釉试色：144144是唯一一只带橘色调的，但不是特别明显的橘，上嘴是橘粉色，很活泼也很适合淡擦。