叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

要做到清爽自己、也带来怡人的美听起来很简单，但其实找到自洽的状态也不是容易的事。 法国女人Ines de la Fressange，她是其中翘楚。

她能代表法式的不仅是着装风格，还有整个人由内而外的「姿态」，这样的姿态正是将法式风情“入木三分”的法宝。

最近有幸邀请到了Ines本人与我们来了一次对话。进入采访话题之前，一起重温下她的传奇时光。

惊艳的CHANEL女郎

略带磁性的低沉嗓音，一口法国口音不算很浓的英文，一头深棕短发是标志；一米八的身高，驾驭男式西装和烟管裤是最好的，高跟鞋不是她爽利性格的选择，得配上一双平底鞋和富有感染力的笑容才是那个自由的风格偶像—— Ines de la Fressange

要聊Ines de la Fressange，必然就会说到CHANEL和Karl Lagerfeld。

都说Ines是Karl的缪斯女神。回看Karl的整个 历史 ，被他“宠幸”的人太多了，在戴文青木、Freja Beha Erichsen、Irina Lazareanu等人之前的Ines是惊艳在更早的八十年代间。

将她们放在一起欣赏能找出Lagerfeld的审美体系： CHANEL女郎需要摩登端庄，举手投足间需要一点英气，如果能在眉眼间能察觉出她的淡然和从容那就更好了。

Ines与其他历届CHANEL缪斯最大的不同或许 是因为她是最像Chanel本人的那位，这也是Karl最钟情她的原因 。与Coco Chanel相像的不仅是皮囊，还有那份桀骜不驯又显伶俐的气韵。

精致的浓眉，英挺的鼻子，纤薄的嘴唇，因为还有一半的阿根廷贵族血统，使得这张精致面庞多了一份动人的张力。

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Ines早期为CHANEL拍摄的香氛广告

她每一个细节都令人着迷， 在八十年代以美艳为主的模特当中看起来像是一位翩翩公子 。Ines的气质不显媚俗，在当时，她就是 Gentlewoman的最佳代表 。

有这样的一张脸，所以才会惹得Lagerfeld说出那句过分感性的话吧：

“没有Ines我就无法设计出CHANEL新一季的服装”

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八十年代的Ines一时风头无两，是 历史 上第一位跟CHANEL签订专属合约的模特。在她和Karl合作的七年里，两人像是新一代的“Givenchy和Audrey Hepburn”，互相成全了对方的鼎盛时代，为CHANEL留下了无数的经典瞬间。

八十年代的老佛爷还没有为Dior Homme减肥，

但也已经开始戴上了标志性的墨镜。

山茶花、珍珠、经典的黑与白，这些CHANEL的标志要素放在Ines身上成了顺理成章的优雅气派。叼烟上阵也是毫不露怯，尽显潇洒风度。

秀美多姿的英气充满感染力，不用特意演绎就是CHANEL女郎自信不羁的形象。第一位高级时装的专属模特当之无愧。

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“模特的生活只能被选择” ——I nes是这样解答离开T台的原因的。

青春短暂的T台容不下早已饱满成熟的人生新动机，也不愧是与CHANEL本人相似的女性，不安分的基因促使着自己去尝试更多具有挑战性的事情。

这其中就包括了创立以自己名字命名的服装品牌，担任了Roger Vivier品牌大使、设计师和公关多重职位的人生履历。

告别模特界的第二年，Ines嫁给了意大利男友Luigi d'Urso。三十年前的那场婚礼放到现在来看依然前卫十足，也是最能突显她不墨守成规、喜欢变动创新的个性。

小白裙搭上白色西装，没有蕾丝这么常规的女性化元素，唯一柔美存在的头纱还偏要加上宽檐礼帽——这是一个比新郎更显绅士贵气的新娘。

Gentlewoman的最佳代表

2010年，52岁的Ines沉淀下来后更有资格来谈 时尚 谈法式，她推出自己写的书《Parisian Chic》，轻松幽默地叙述了巴黎女人的时髦属性，畅销了数百万册。

不喜欢高跟鞋的她就说过： “舒适是穿衣的第一要领，男人并不会因为你增高了十厘米就更加爱你。”

法国女人的衣橱里，那些在 时尚 界大行其道的挺阔廓形的衣服很难找得到，舒适的面料和方便行动的版型才是被她们选中的理由。

休闲不代表不精致，Ines是想要让服装主动去贴近生活，适应生活 。不会刻意凹造型，简单的牛仔裤、针织衫、衬衫就已足够展现法式风情，再加上真诚的笑容，也是优雅的真谛之一。

就算是去看Chanel大秀也是轻松上阵，

给人传递的是一种妥帖的休闲。

一切要从「与众不同」说起

1957 年 Ines 出生在法国南部滨海圣特罗佩的一个富裕家庭。妈妈家里巨有钱，是银行世家，身材高挑还是个模特；爸爸是股票经纪人。总之 Ines 就是个白富美 。

Ines 继承了妈妈的贵族气质和高挑身材，身材姣好，身高 180 cm，简直就是 天生的超模 。

不过谁都没想到， Ines 总是被品牌拒之门外 。她的眉毛太浓密以及长相过于攻击性，再加上穿搭风格以 中性风为主，像个假小子 ，没有品牌喜欢这样的模特

但是 Ines 并不打算改变自己的风格， 依然保持「与众不同」的独特审美 。好在 1983 年 26 岁 的 Ines 遇到刚接任香奈儿的 老佛爷卡尔·拉格斐。

老佛爷一下子就被她独特的假小子风格所吸引，觉得她身上有着 和可可·香奈儿本人一样独特的气质 ，甚至有些神似香奈儿。

在香奈儿的传奇故事

在香奈儿的时候，Ines 的走秀总是让人印象深刻。她不像其他模特那样走猫步， 她总是很随意，就像在家里开派对一样，轻松自在。

穿着漂亮精致的香奈儿，走着优哉游哉的步伐。 既有香奈儿的雌雄同体之美，也有她自己独特的女性魅力。

在上世纪整个 80 年代，老佛爷和 Ines 是密不可分的挚友，他们携手将香奈儿品牌重返 时尚 巅峰，延续了香奈儿的精神， 共同创造了无数个属于香奈儿的荣耀时刻。

在老佛爷心中，应该没有任何人可以取代 Ines，他们是挚友。

在工作上，他们是 彼此的缪斯 ，互相激发对方的创作灵感。

离开香奈儿

然而 Ines 的性格中本来就有些 不安定存在 ，1989 年她去 竞选法国自由女神像的原型

竟然还压倒性地 击败前第一夫人卡拉·布鲁尼？？？

这把 老佛爷气坏了 ，老佛爷觉得 时尚 不应该凝固在一座石像里。两人因此产生了 严重的分歧 。

此时 32 岁的 Ines 正处于 职业生涯顶峰 ，但她选择了 离开香奈儿和老佛爷。

一辈子的真爱

结束模特生涯的第二年，Ines 与这辈子的挚爱 Luigi D'Urso 结婚，Luigi 是一名意大利铁路工程师。

从不循规蹈矩的 Ines ， 在婚礼上穿着白色西装搭配短裙 ，成为不少女孩子梦寐以求的婚礼造型。

婚后生了两个漂亮女儿，两人非常恩爱，直到 2006 年丈夫去世。

再次突破

如果说香奈儿模特生涯是 Ines 首个职业巅峰， 那创立自己的同名品牌以及写书，就是她的再次突破。

Ines 抓住 时尚 的精髓，出版了一本有关法式的书籍—— 《巴黎人》 ，这本书被翻译成 17 种语言 ，全球销量超过一百万册。

值得一提的是， 2011 年她和老佛爷和好了 ，还出演了 2011 年香奈儿春夏走秀。时隔 20 年，两人友情总算圆满了。

60+ 依然时髦迷人

今年已经 64 岁的 Ines 英姿飒爽，每次看到她精神饱满的街拍，不禁感慨： 不愧是香奈儿的首席模特 ！

气质非凡，即使没有刻意的打扮，穿着白衬衫、直筒裤， 不经意就营造出法式随性。

这才是真正的人间香奈儿，穿搭的配色、剪裁以简约实用为主，完美地展现出香奈儿的风格本质。

就是便携的电子文档的阅读器，和原来用手机或者MP4看电子书类似，但是专用的电子书看文档更专业和舒服。

具体的好处有：

1、手机或者P4支持的文档格式比较少，一般手机P4都不会支持pdf的格式或者doc的格式，但专业的书籍或者品质好写的电子书或资料一版都是这种格式的。电纸书相对手机或者Mp4来说对这些格式支持较好。

2、电纸书用的是电子墨水技术，说白了就是不是像手机或者Mp4那样是用液晶屏来显示的，液晶屏用得是背光，也就是屏幕是亮的，这样的缺点是强光下看不清，光线弱了屏幕太刺眼，并且看的时候眼睛很累，也会不习惯，毕竟我们从小就是看纸质的书的。而电子墨水技术其实就是把屏幕做的效果和纸质的书那样，背景是不发光的，可以达到更普通的书本一样的效果。这样看起书来更舒服，眼睛不易疲劳，还有就是电纸书的显示技术要更省电。

3、电纸书的屏幕要比一般的手机和P4大的，并且长宽比更适合看书。