免费送香奈儿三件套的真的假的

和你说哦，我就碰到过，没有这么好的事啦，我朋友填写了地址，然后明明说不要了，但她还是发货，产品低劣，运费自付，是骗人的，悲哀的是有很多人相信，都在发，害人不浅，我也中招了，但我明明是没有说要的，因为我知道是假的，但是她还是发了，坑了我39块钱，然后避免更多的人被骗，我直接截图投诉她，然后她微信被封了

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

结婚并不是只有男方会购买很多东西，女方家也是尽可能的买买买，尤其是现如今结婚的大部分都是家里的独生子女，父母们总是想办法把最好的都给到孩子，特别是在最重要的结婚过程中，父母总是为自己的女儿准备好丰厚的礼物，但是很多人都不知道具体要准备一些什么东西，下面就来详细介绍一下女儿出嫁父母送什么礼物好，女方陪嫁必买什么东西。

女儿出嫁父母送什么礼物好

1、 床上用品。 床品一般是四/六/八/十件套。比较主流的是4/6/8床被子。准备4床的说法是双铺双盖，好事成双，6床六六大顺，8床发发一生。也有的新人，双方新郎新娘家都会各自准备4床被子，寓意四平八稳。

2、 嫁妆箱。 嫁妆箱大多是行李箱，里面有：床上/生活用品，女方新的换洗衣物，喜蛋，珠宝首饰，压箱钱，有些会放调料品。

3、 家电用品 。一般是空调、电视、冰箱、洗衣机、洗碗机、电脑沙发等大家电，电饭煲、高压锅、蒸锅、铁锅、餐具一套(碗、筷、调羹、汤匙、各类餐盘碗碟、菜刀、锅铲)之类的可以看需要购买。

4、 日常生活用品。 女儿嫁到男方家，父母要购买一些日常生活用品，比如拖鞋、梳子、脸盆、毛巾、牙具、镜子、子孙桶等等，基本上都是大红色，突显婚礼喜庆的氛围。这些日用品极具实用价值，生活中都可以用到。

女方陪嫁必买什么东西

1、 手镯。 一些大牌奢侈品，比如梵克雅宝四叶草、肖邦Happy Hearts手镯、香奈儿COCO CRUSH手镯;还有一些翡翠手镯，它除了外表的富丽、高贵、漂亮之外，还象征着温婉、和谐、平安、完美!但一般家庭买的最多的还是黄金手镯了，比如老凤祥、周生生、六福珠宝等其他品牌。

2、 洗衣机。 买洗衣机可以看看国产三大牌——海尔、小天鹅、美的。高端品牌可以看看西门子、卡萨帝、LG。具体还是要根据自身家庭的经济条件来选择。

3、 红色行李箱。 一定是红色呦，中国自古认为红色是吉利颜色，在接亲时，红色在人群中最为显眼，行李箱被接亲人从女方带到男方家，装上结婚当天新娘需要的物件，有些地方还规定在箱子里放上几个红包，谁找到就属于谁。

4、 床上用品。 说起新娘陪嫁物品，第一个想到的就是床上用品。一般会购买四件套、六件套、八件套、十件套，都是双数，有好事成双的美好寓意。但是各地风俗不同，所以需要根据当地习俗决定买多少件床上用品。颜色通常有大红色、粉色、紫色、**等亮色，表示婚后生活红红火火。

5、 家用电器 。如今，结婚流行新郎家买房，新娘家置办家用电器。家用电器是生活中不可或缺的物品，如冰箱、电视、空调、洗衣机等等，如果婚前家长为新人置办好这些物品，婚后两人的负担会减轻一些。

陪嫁箱的八件套有什么

1、 子孙桶。 子孙桶是陪嫁箱子中必不可少的物品，一般需要使用大红包包裹，桶里需要放入八样物品：红枣、桂圆、薏米、卫生纸、筷子、五个红鸭蛋、红花生、柏树枝一小捆。

2、 红色脸盆。 红色脸盆中需要放置新娘为家公家婆准备的袜子和皮鞋，同时需要在里面 放置袜子、花生、糖。另一个脸盆中需要放桂圆、柏树枝、健康秤等物品。

3、 床上用品2套。 需要准备一对枕头、一条红色被子，这个是新娘从娘家带去给公公婆婆的。然后还要准备一套铺在新床上的，分别是：一条龙凤被、红色百子被;三床盖被、垫被;一个双人枕、两个枕头;红色被单。

4、 糖罐子。 糖罐子是陪嫁箱子中必不可少的物品，同时也要在里面放一些糖，寓意甜甜蜜蜜。

5、 红箱子。 红箱子就是人们口中的压箱底物品，也是装载寓意物品。

6、 日常用品。 陪嫁箱子中需要放洗发水、毛巾、衣物、牙刷、牙膏等日常用品。其实放这些用品就表示自己的女儿已经出嫁了。

7、 油盐酱醋。 在陪嫁箱子中放油盐酱醋就是代表自己的女儿很能干。换个说法就是向男方夸自己的女儿懂得勤俭持家，男方要珍惜。

8、 压箱钱。 一般情况下，女方父母会在陪嫁箱子的四个角放一些压箱钱，这个就是给女儿应急用的钱。

1999年，美国《时代》周刊评出100年来最具影响力的20位艺术家，可可·香奈儿的名字醒目地排在第二位。

法国前文化部长马尔罗说:“这个世纪法国将有三个名字永存：戴高乐、毕加索和可可·香奈儿。”

香、奈、儿。

这个名字和她创立的品牌一样，是一个永恒的传奇。她的一生教给女孩以下人生道理。

一、你无法选择自己的出身，但你可以选择自己的人生。

我们都知道香奈儿是享誉世界的顶级奢侈品牌，但却不是每个人都了解，它的品牌创始人可可·香奈儿出身于一个贫寒的农家。

可可·香奈儿，原名嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)，1883年8月19日，她降生在法国索米尔镇一家专门收容穷人的医院，是一对贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她出生第二年，她的父母才正式登记结婚。她的父亲是一个贩卖小商品的流动商贩，她的童年便是在集市、街头这样无遮无蔽的粗陋世界里度过的。

12岁那年，嘉柏丽尔·香奈儿的母亲因病去世，她和姐姐被父亲“当成一袋面粉”遗弃在奥巴齐内一家孤儿院。在那里，香奈儿穿上修道院的制服——白色上衣、黑色裙子、黑色袜子，度过了数年寂清的少女时光。

后来，当她谈起这段往事，她说：

苦难，不仅没有击垮她，反而燃起她坚强的斗志与勇气。所以，在她蛰伏十年，于71岁重返巴黎时，她无惧新星迪奥的强大，重新夺回了高级定制时装界的王者地位。

这份面对苦难不屈不挠以及坚强、勇敢、独立的性格，加上独一无二的个性特质，注定她将成为那个时代的时尚先锋。

而当今时代的大多数女孩们显然幸运得多，即便没有优渥的家境，也还有父母温暖的呵护。而那些横亘在眼前的困难，又有什么可怕呢？那些不能打败你的，终将成就你。

二、要掌握一门技能，更要心存梦想，技能让你走得踏实， 梦想则让你走得更远。

在孤儿院那段压抑清苦的日子里，香奈儿学会了影响自己一生的技能——缝纫。在那里，她接受了初级教育，学会了缝制床单、婴儿服等简单的针线手艺。

二十岁那年，在修女们的安排下，她来到穆兰一家针织品商店当店员。这是她人生中的第一份工作。恰巧店主是位极体面的人，堪称当时社会优雅的典范。从那时起，香奈儿便开始接触上流社会人物，也确立了自己质朴、简约的着装风格。在她看来，大街上那些女人“东挂西戴，活脱脱像棵圣诞树”。后来的事实也证明，她的审美品味已超越那个时代。

在穆兰，香奈儿最初的梦想并不是当一名小店员，她更渴望成为一名歌星。她与一家歌舞咖啡厅——“圆亭”签订了一年合同，开始登台表演。她经常唱的一首歌叫《谁看见CoCo》，台下的观众都热情喊她CoCo。在这期间，一位富有的骑兵军官艾蒂安·巴尔桑爱上了她且常亲昵地称她可可，她看清自己缺乏歌唱天赋，于是追随生命中的第一个恋人去到了他位于巴黎北部的城堡——“王者之镜”，从此更名为可可·香奈儿。

这是香奈儿人生中的一个重要转折点。因为她不安于现状，不向现实妥协的性格，她比修道院里的仼何一个孤儿都走得远。

很多时候，我们空有梦想，却从不轻易去实践，事实上，有些事真不是做不到，而是想不到。当然，机会也向来是给有准备的人的，我们要有立足社会的专长，才够实力去迎接挑战。

三、女人最重要的一件外衣叫“自我”。保持自己独立的人格和独特的风格，才能最终成就自我。

可可·香奈儿一生未嫁，但她的恋爱对象除了军官、贵族、王子、公爵，亦不乏诗人和音乐家。她在每一段感情中投入真诚，却从不迷失自我，相反，她总能从恋人身上汲取养分，寻找灵感，以此滋养和成就自己。

阿瑟·卡佩尔是香奈儿最深爱最难忘的男友，在其资助下，可可·香奈儿在巴黎康邦街租下了一间位于二楼的店铺，并挂上了“香奈尔女帽”的招牌。许多年后，这里成为香奈儿总店。彼时的帽子铺虽小，却是她辉煌事业的起点，也为她掘得了人生的“第一桶金”。一年后，可可·香奈儿还清了卡佩尔的投资款。这个出身低微却内心坚强的的狮子座女子深知： 只有经济上和思想上独立，女人才能在事业、爱情诸方面与男人平等。

卡佩尔从内心欣赏并深爱香奈儿。相识多年后，当他从她的寓所返回家中遭遇车祸去世时，伤心欲绝的可可·香奈儿在事故现场发誓：她要让全世界的女人都穿上黑衣服。

她做到了。

她设计的小黑裙成为时装界永恒的经典。而在此之前，黑色一直都是葬礼的用色，它所代表的阶层是工人与仆佣，身穿黑色裙子的女人是不参加社交活动的，更谈不上追求美丽的资格。然而，敢为人先的可可却让小黑裙惊艳上市，从此成为女人衣橱中的必备经典。

香奈儿从来都是特立独行的革新者，她剥掉了女人身上的紧身胸衣和羽毛装饰，让她们剪短头发、穿上泳衣、晒起日光浴。她改变了人们的着装理念，将下层社会平民们的服饰如海员的套衫、码头工人的T恤、粉刷工人的传统白外套等，皆变成一种时尚。

可想而知，在当时的社会，她是多么大胆而另类，也遭受过多大的阻力和非议。但正是她这份无所畏惧的自我，她为推动女性的解放作出了独到的贡献，也最终成就了自己。

前段时间看到年轻美貌的女明星为男友整容、推掉吻戏，结果爱情同样留不住。颇令人感慨。在这个世界上，每个女孩都是独一无二的，我们唯有珍爱自己提升自己，保持自我特色，用心经营事业，才能得到更多的尊重与欣赏。

四、人脉资源很重要，你与什么样的朋友交往，就注定你身处一个什么样的圈子，你已取得或将取得什么样的成就。

米奇娅戈德布斯加是香奈儿最好的闺蜜。这个女孩出生于圣彼得堡，是一个混血儿，曾师从作曲家福尔，弹得一首好钢琴。她从十五岁起便开始为各个画家当模特，其中不乏毕加索这样的大家。整整五十年，她都生活在最伟大的艺术家们中间，成为文化圈中不可或缺的一员。香奈儿在一个朋友的晚宴上结识她，并对自己此后的人生产生了重大影响。

薇拉贝特则是香奈儿的天使。因为薇拉与英国王室关系密切，香奈儿不仅通过她结识了英国首富威斯敏斯特公爵与并之相恋，认识了丘吉尔，还在她的帮助下进入了英国上流社会。同时，薇拉还是香奈儿的模特，她免费穿着香奈儿服装出入各种名流云集的场合，赢得了不少关注和赞誉。这对闺蜜可说是彼此扶持，彼此成就。

除了闺蜜，香奈儿的恋人们也为其人生和事业提供了更广泛的舞台，拓宽了她的视野。她的俄国男友季米特里大公出身皇族，为她引荐了沙皇雇员的儿子、化学家埃内斯特博，香奈儿五号香水从此有机会问世。在和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英伦风格，她将黑色的西装背心变成时装，让女士开始戴贝雷帽，开创了跨界穿衣的新时尚。同时，她有机会接触到苏格兰粗花呢，为后来的惊世之作——香奈儿套装埋下伏笔。

我们择友也好择偶也罢，自己是什么样的人，就会遇到什么样的人。而对方的格调与气场，也同样给我们带来影响。不必趋炎附势去交友，但也不要与格局人品太Low的人为伍。我们需要正能量的朋友和生活。

五、自学是成才的重要途径，书本是女人最好的朋友。阅读应成为我们一生的爱好。

可可·香奈儿没有进过正规的学校。可即便是在修道院生活期间，她也不忘在每个假期受邀去姑妈家玩耍时抓紧阅读。

姑妈家里有一间储藏室，那里堆满了五颜六色的画报，还有各种各样的小说。这间储藏室大大地培养了可可·香奈儿的想象力。她在那儿读到的故事成了她的宝藏，激发了她的梦想；画刊上令她目不转睛的时装设计图，引领她走入了一个不同的世界。这个与寂寞为伴的女孩终于有了一个交谈者。

回到修道院，她常常跟小伙伴们讲一些她从小说上看到的小故事，这些故事加上她独特的描述和见解，给大家带来耳目一新的感觉，就连老师们也都惊叹不已。

成名后的香奈儿如此看待这段时期的阅读：

事实上，在可可·香奈儿漫长的一生中，在工作之余，阅读成为她唯一的爱好。她说，书是她最好的朋友。

而我想说，书也应该成为你我成为每一个女孩最好的朋友。

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感谢阅读，祝您愉快:-)

我选择酒店的。

第一：寝具也包含了床单、被套，你出行能都带着吗？要是觉得脏，这跟洗了8遍手，之后去摸屎有啥区别？

第二：酒店卫生问题是因现代媒体和自媒体发达而将一些个例、特例过度宣传而造成的极度不良影响。

第三：其实标准流程是一回事，日程生活是另一回事。正常酒店的卫生操作流程室远高于家中日常生活的。（我举例来说，很多人生活里不洗手就吃零食，一边拿手机一边吃，他不会觉得卫生有问题。但是一但外面吃饭有个服务员不小心端碗的拇指肚子碰到摇晃的汤，他就觉得脏的要死，这完全是心里问题）

最后：我想说，很多时候，生活太苛刻的追求卫生只会降低免疫力。

我有个同事出门全套自带设备，外面的碗他都要用70度的酒来消毒才用，可他却是抵抗力最差，身体最次的一个。

就像流浪汉和乞丐，吃了发酸的食物也没事，发霉的扣掉霉的部分也照吃。

我不是想告诉大家脏和不讲卫生是对的，而是想证明，人过于苛刻的讲卫生室没有必要的。大多情况都是心里问题觉得脏。

所以我选择用酒店的，因为自备根本没必要