香奈儿天性香水的盖子怎么容易掉下来

香奈儿天性香水的盖子容易掉下来盖着不紧。具体解决方法：

1、可以用其他用完的香水盖子试试，一般同款香水不同容量的标准装的瓶盖大小内径是一样的。

2、可以用透明胶带封住喷嘴，但喷嘴处需要剪一小块塑料皮隔离胶带，要防止胶带直接接触喷嘴，否则时间长了胶质成分堵塞喷嘴。

3、可以用手指蘸一点橄榄油，另一只手按下香水喷头，不要松手，把概览油放在喷嘴处慢慢松开另一只手，让喷嘴吸入一点橄榄油即可封住喷嘴。

香奈儿香水小样一般都是专柜购买产品后的赠品。chanel购买正装后会送小样,chanel会员礼,每个月下半月都会有小样送。都是应季新品,应季新品也都会推广小样的。所以你可以多去参观了解一下。或者你可以在淘宝上面去买这种大牌的小样，也是有卖的。

香奈儿是不错的香水品牌，口碑普遍较好，特别是以香奈儿5号与香奈儿19号这两款最为知名，也受到很多香水爱好者对这两种味道的一致好评。

1、Chanel NO5号香水

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水。而Chanel No5香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形象深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

香调：乙醛花香调

前味：格拉斯橙花、乙醛、香水树花

中味：格拉斯茉莉、五月玫瑰

后味：麦索尔檀木香、波旁香根草

2、Chanel N19香水

Chanel N19香水是以香奈儿女士的生日8月19日为名，沿袭N°5香水以简洁易记的数字命名，所以把香奈儿女士最后一支亲自推荐的香水，命名为N°19。这款香水的诞生于1970年，专为年轻、自主、思想前卫的都会女子所设计的香水。瓶身设计一如N°5，简单流畅的线条，优雅中不失大方。

香调：苔藓花香调

前味：白松香、橙花

中味：橙花油、鸢尾草、皮革香、五月玫瑰

后味：西洋杉、橡树苔

3、Chanel邂逅清新淡香水

全新的柚木香调，护发精华油融合了柔美茉莉和温润白麝香的花香气，花香变成了花香味调，散发着清新、绿意盎然的邂逅清新淡香水，延续圆瓶经典，搭配雾面瓶盖。

4、Chanel魅力香水

1996年创造的这款香水是女士香水品牌香奈儿21世纪推出的第五款香水，焦点于每个人的独特风味。柠檬木带来清新的香气，柑橘则注入了明亮的果香；还有永恒花香调，也就是所有香水必备的茉莉花香。

抽象花香调则结合了水百合，木兰，和忍冬。木香调则混入了香草的细致与低调气息。

5、Chanel Allure Sport魅力运动男士香水

2004香奈儿CHANEL全新推出的男士香氛Allure Homme Sport，由清新调、感性调、木香调，以及辛辣调四种富有动感的香味组成。

香水使用注意事项：

1、首先选择适合自己的香水，将香水喷在两个手腕的静脉处，之后用双手的中指和无名指轻轻触摸喷过香水的地方，然后放到双耳后侧以及颈部轻轻摩擦一下，这样耳朵后侧与颈部位置也会沾上香气。

2、其实香水也可以喷洒全身，在自己前方的位置喷洒香水，可以离地面高一点，然后自己走到香水的包围圈里，这样香水就能360度无死角地落在身上了，能让全身都留香。

-香奈儿香水

香奈儿嘉柏丽尔香水是一款我最爱的花香调香水，被很多人誉为了行走的荷尔蒙，持香效果很不错，余香也是非常有韵味的，简约大方的设计，温柔的琥珀色颜色，看起来真的是非常的高级，下面我就给大家详细介绍一下香奈儿嘉柏丽尔香水。

一、香奈儿嘉柏丽尔香水好闻吗

这是一款用香奈儿所命名的香水，非常有意义，这款香水主要的意思就是鼓励大家做自己，光看它的寓意，是不是觉很成熟呢？

它的主要香调是花香，有着优雅不媚俗的效果，能够体现出富家千金的一种高贵气息，所以比较适合于都市丽人。

在喷上这款香水之后，随意的动一下发丝，都能够感觉到一股清甜，能够呈现出优雅干练的效果，相信身边的人对你也会涌起一股保护欲望。

二、香奈儿嘉柏丽尔香水有几款

香奈儿嘉伯丽尔Gabrielle有两款

⑴香奈儿嘉柏丽尔天性香水 （GABRIELLE CHANEL）

以嘉柏丽尔香奈儿为灵感，激励女性释放自我天性，敢于真实表达，展露自身光芒。

四面纤薄通透的玻璃瓶壁，令方形瓶身中的香氛仿若悬浮于空中，动人光泽全然闪耀

嘉柏丽尔天性香水，由四种白色花卉勾勒出如梦似幻的花香调。

饱满浓郁的异域茉莉、香气明媚的依兰依兰、晶莹清新的橙花以及细腻柔美的格拉斯晚香玉。

尤为独到的是，调香师提高了香氛结构中格拉斯晚香玉的比重，令香氛的余韵耐人寻味。

⑵香奈儿嘉柏丽尔发香雾 （GABRIELLE CHANEL）

香奈儿嘉柏丽尔发香雾，令动人的花香气息萦绕发丝。

全新配方让秀发柔亮顺滑。

方形磨砂玻璃瓶设计，方便携带。

饱满浓郁的异域茉莉、香气明媚的依兰依兰、晶莹清新的橙花、细腻柔美的格拉斯晚香玉，勾勒出一朵想象中的臻美白花，耀目动人。

香奈儿2017年的新款香水，这一瓶的分量还是十分足的，含有依兰茉莉等等香水的混合香型，味道很特别，也很香奈儿，值得一提的就是它的厚度，没有香水比它更薄了

gabrielle chanel香水怎么样

“我选择成为我想要成为的人，而那人就是我。”——Coco Chanel。Chanel的自信、大胆与反叛，造就了这款名为Gabrielle的新香。据称这是一款“抽象花香”型香水。以花香调为主，由香奈儿格拉斯花园里的依兰、茉莉花、橙花和晚香玉结合而成，开头有黑醋栗和柑橘植物的清新陪伴，基调有温暖木质的气息。因此香水的气味绝不仅仅属于花香味，呈现出的是更为细腻的感受，阳光而空灵。

瓶身历时五年时间打造，玻璃薄透到几乎没有厚度，是香奈儿经过多年研发出一种以纤透玻璃工法打造而成，不管从哪一个角度来看，瓶身似乎都能产生一种灿烂的光线折射。

高科技的香水瓶就是不一样啊，看似只是一个简单的四方瓶却颇有玄机，让这款香水的颜值直线上升，所谓低调奢华就是说它了吧~

gabrielle chanel香水香调

这个梦幻花朵香味，就是嘉柏丽Gabrielle Chanel香水的主要味道，仍然以花香调为主，是由依兰依兰、茉莉花、橙花和晚香玉结合而成，不过，调香师却不想让这些花朵的香气，很直接就被嗅闻出来。Olivier说：“我改变了些花的香气分子，先用柑橘皮和葡萄柚来提升橙花的清新感，所以一开始闻到的香气，舒服而振奋，之后用白麝香调整依兰依兰的香气、更加强茉莉花的味道，并用檀香木让晚香玉拥有温暖的感觉。”这些经过细调的花香，可能不是你印象中花朵该有的气味，而是又多了更多的细腻感。

gabrielle chanel香水香评

有幸提前拿到这瓶香水，因为太喜欢这款香水的味道所以Gabrielle Chanel 目前成为了我最爱的香水之一。持香效果很赞！就算过了好几个小时洗了好几遍手 香味还依然在。刚喷在皮肤上时候第一感觉就是哇 浓郁的花香味儿大概过了一半个小时到小时左右气味会变得越来越creamy 闻起来也会越来越性感清香！总而言之是一种亚洲女性抗拒不了的香味～如果你喜欢香奈儿家的邂逅系列或者新款N5以及栀子花香水那你一定也会喜欢上这瓶Gabrielle Chanel!

瓶身设计：

第一感觉就是瓶子很薄很有质感，颜值很高！四面纤薄通透的玻璃瓶壁，令方形瓶身中的香氛仿若悬浮于空中，动人光泽全然闪耀。标签与瓶盖呈现如出一辙的方形轮廓与似金若银的织金色调。香水包装盒的内里则饰以更加奢华珍贵的暖金色调。特殊设计的内盒紧紧保护香水瓶，盒身上以浮雕般的形式勾勒出瓶身线条。

包装的外侧是似金若银的颜色，这个灵感来源于西敏公爵给予香奈儿嘉柏丽尔的银色镀金首饰盒，如同公爵的首饰盒一样，包装盒的内里则饰以奢华珍贵的暖金色调。

香水瓶盖的大小也正好和瓶子中心的方块完全吻合。 而且50ml的玻璃瓶可是花了5年时间找到的玻璃制造商研发出来的超薄瓶身哦! （有细节图 可以看到瓶底很轻薄）

设计灵感：

在成为设计师Coco之前，她是Gabrielle Chanel调香师奥利维耶·波巨与香奈儿香水实验室携手合作，以嘉柏丽尔所代表的精神为灵感，创作出这款香水。她曾说“我自己决定想成为谁，这就是我。”她是与生俱来的叛逆者，热情而自由。

目前加拿大定价税前：

50ml $129

100ml $183

用香奈儿的话说，嘉柏丽尔香奈儿不只是一款香水，它是一场真正的嗅觉革命!

gabrielle chanel香水好闻吗

Gabrielle Chanel香水的主要味道，以花香调为主，是由依兰依兰、茉莉花、橙花和晚香玉结合而成，不过，调香师却不想让这些花朵的香气，很直接就被嗅闻出来。就像嘉柏丽Gabrielle Chanel，血液里流的就是一种与众不同的天性，她自己就说过：即使你生来没有翅膀、也不能阻止你展翅飞翔。

Gabrielle Chanel香水想要传达的就是香奈儿本性里勇于反抗世俗窠臼与反转自身命运的女性香水，香调是优雅大方的，但却拥有明确的方向目的，而嘉柏丽Gabrielle Chanel香水的瓶身，却是一个反差极大，极致简约的方形玻璃

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！