日系风格服装走秀插画-T台走秀有诸多另类的风格例如西装搭配短裤，这样的搭配你真的喜欢吗？

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

一年二度的上海时装周，哪个设计师的秀最值得看

相信大家都被时装周系列的新闻和话题轰炸了一周。

好像朋友圈在不在这圈子的人都要发表一下意见,可见时装产业是多么令人着迷的一个造梦产业啊!

今天的CiaoMorningTalk就让我100%用自己的视角和喜好,为大家解析时装周的意义,精选并回顾各大时装周的一大事件及启发!

Aboutthepast关于历史

讲到时装周的兴起就一定要提到高级订制服之父CharlesFrederickWorth。大家对于沃斯先生及沃斯之家对服装设计产业及服装发表的历史想必是如数家珍了,但是今天我要提的不是只是这种发表方式的创立,而是在于它带来的影响。

时尚的推动

高级订制服的发展,其实是当时社会需求的一种反应,大家比较少注意到的是摩登艺术家,文学家们如Manet及Baudelaire,Degas,Seurat的作品,同时也为当时新兴的服装提供了散播的途径,并为新兴的摩登审美及生活方式制造了消费者可以一窥上层阶级生活的入口。

消费者的真实生活方式

当高级订制进入20世纪,设计师如PaulPoiret将服装与视觉传达之间的关系推得更加紧密了!服装在新时代的来临反映的,除了社会的脉动及变化,还扮演了推动文化改变及人权革命的关键角色。MadeleineVionnet,JeanneLanvin,GabrielleChanel他们改变的不只是女性的穿衣方式,而是把更私密的生活经历放在了服装设计中。

高级成衣的地位及推广,象征了从“奢侈”到“可穿性”的转换受到了推广及重视。

时尚的推广及普及

“普及性”成为了这一波服装革命的重要关键字。我很喜欢“普及”二字所代表的意义,但全方面的“普及”会让时尚失去它神秘的面纱。前端造梦,进而推广,使之可触及,成为这阶段的巨大挑战。

进入了21世纪,随着网路活动的改变。“互动”成为目前品牌最关切的关键字之一。

造梦>>>推广>>>普及>>>互动

是品牌进入消费者心中的基本法则。

每年的时装周,我都受邀“参与”甚至“规划”了不同的活动。以造型师角色买手角色

主办方角色甚至是欣赏者的角色参与了时装周

今年的时装周,毫不例外的也出现人难忘的大事纪:

巴黎

Chanel为卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)的最后一个系列打造了一个冰雪覆盖的冬季仙境,当中一插曲为最初坐在表演嘉宾中的喜剧演员玛丽·英菲特(MarieS’Infiltre)爬上伸展台,回后被当天的“悍将”GigiHadid请下舞台。

米兰

Versace米兰时装周大秀由天后珍妮佛罗培兹(JenniferLopez)穿着20年前红毯战袍丛林印花礼服压轴出场,其实这件Versace经典丛林印花礼服(JunglePrintDress),首次亮相于2000年春夏女装秀,随后JLO在葛莱美奖红毯穿上后造成轰动,由于太热门,甚至造就Google搜寻功能的诞生。

纽约

掀起了美妆及型的潮流。从纽约时装中可以预测,下一个季度彩色烟熏即将成为主流,丝巾与辫子合一的发型也成为热爱时尚的女孩下一个新花样。

伦敦

HouseOfHolland和Self-Portrait在伦敦时装周期间进行公开展演。设计品牌不再高高在上,而与消费者进行更多互动。这种新型式对LFW进行了重大改变,从而使其更易于为广大公众所了解。而今年VictoriaBeckham也荣登伦敦时装周最有影响力的品牌

东京

由日本摇滚明星YOSHIKI创立的尖端和服时尚品牌yoshikimono被选为东京时装周2020S/S的开幕品牌TomoKoizumi等设计师作品也依旧在伸展台上下都引起注目。

上海

上海时装周在这个季度达到前所未有的成熟。设计师试图在可穿性及创意中达到平衡。在可穿性为考量的商业市场中,IstitutoMarangoni的学生毕业作品,不是我老王卖瓜,反而在令人感到惊艳。

Ning

Ciao!MorningTalk专栏作者

生于台北,留学米兰,曾在意大利及亚洲各地担任一线品牌男装设计、造型顾问等职,现为马兰戈尼上海校区时装设计类课程资深导师。专长“不务正业”,四处搜集与流行,时尚,艺术及生活相关资讯。透过独特的见解消化稀奇古怪的资讯来源并以诙谐与锐利兼具的叙述手法,忠实呈现事物的本质。

BorninTaipei,studyinginMilan,hasbeeninItalyandAsiaworkinginmensweardesign,stylingconsultantandmanyotherthingsNowworkingastheseniortutorinMarangoniShanghaiExpertise"NOTWORKINGATWORK",collectthepopularculture,fashion,artandlifestyle-relatedinformationThroughtheuniqueinsightstodigestthesourceofinformationandpresentitinahumorousandsharpnarrative

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T台走秀有诸多另类的风格例如西装搭配短裤，这样的搭配你真的喜欢吗？

T台走秀是非常炫酷的,也是一种小众的审美,并不能获得大众的喜欢。比如在走秀的时候有一种很常见的服装风格,就是西装搭配短裤。这种搭配也让很多人摸不着头脑,毕竟西装和短裤本来就是合不来的,但设计师却设计出了这样的衣服。如果有些人是比较喜欢标新立异的,所以对于这样的搭配也是很喜欢的。

你喜欢西装搭配短裤吗

虽然有些人并不喜欢西装配短裤,但喜欢这样的人也是比较多的,所以你也必须要质疑。毕竟很多女孩子是比较喜欢在西装下面穿短裙的,而男生也可以在西装下面穿短裤,这种搭配也是比较出人意料的。这种搭配既能够让你看起来非常的稳重,也能让你看起来很活泼,因为西装会给人一种稳重的感觉,短裤又是很活泼可爱的。所以说这种搭配其实是很不错的,能够凸显一个人的气质,但是如果你的气质不好的话,最好不要穿这样的衣服,可能会让你看起来比较猥琐。

T台走秀只是一种小众的审美,并不符合大众。

普通人一定要明白,T台走秀并不是迎合大众的审美的,是符合一小部分人的审美。因为普通人只是一个打工人,在生活中要为自己的柴米油盐而苦恼,要为工资的多少而苦恼。所以打工人是没有时间去看T台走秀的,也没有那个金钱去看。而看T台走秀的人,就是那些有闲钱的人,是那些富二代,这些人是特别喜欢看这种类型的走秀的。他们的审美和普通人也是不一样的,所以普通人不能拿自己的审美去要求富二代的审美。

总结

有些人就是比较喜欢一些比较特殊搭配的,他们比较喜欢西装搭配短裤。在这种搭配的时候,也能够让富二代看起来非常的精神。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

偶然在Instagram 滑到一对很有型的姐妹，而且仔细一看，两个人根本长得一模一样，原来是一对双胞胎，再深入了解后，才知道其中的姐姐就是去年在香奈儿春夏大秀上，凭借独特的脸孔与气质，成功吸引观众目光，自此和妹妹成为讨论话题的韩国模特儿姐妹——徐贤与徐允。

这对正在走花路的模特儿姐妹，今年不过20岁， 2000年8月出生的徐氏双胞胎，姐姐叫徐贤서현( seohyeon)，妹妹叫徐允서윤( seoyoon)。

她们当初是走在街头时，被星探挖掘，两个人皆拥有近178公分的身高、纤细骨架、一双大长腿、精致小巧的巴掌脸，天生就是要当模特儿的料，即使还是高中生，但那由内而外散发的超强气势，走在街头，人人都会多看一眼很正常。

于是这么一对宝贝，被发掘后也马上被韩国著名模特儿经纪公司YG KPLUS 签约。

由于两人实在长太像，实在令人难以区分，以前两人都留着一头长直发时，真的是太难认，直到最近妹妹徐允剪了中长发，终于能让人轻易分辨出她跟长发的姐姐啦。

她们崛起速度很快，尤其姐姐徐贤在去年初登上Chanel 2021高订春夏大秀，服装秀结束后许多人都在讨论：“这个亚洲模特儿是谁？”

能被Chanel 相中已经不是简单的事，要在一群精致的模特儿中脱颖而出更是难上加难，然而在秀场上，有着眼神忧郁、气质清冷的徐贤，想低调也没办法。

那抹神秘的蓝色烟熏妆、大红唇、狂傲不羁的飞机头、标志的亚洲脸孔、都让徐贤在一群五官深邃的西方脸空中，显得格外出挑。

去年秋天，她们又再度站上国际大秀，受到众多国际设计师品牌的邀请走秀，包括在Thom Browne、Dolce & Gabbana、MARGARET HOWELL、Anaïs Jourden、Olivier Theyskens、Christian Wijnants 等品牌的大秀，都能见到她们的身影。

小小年纪就走遍各大秀场，这对声势势不可挡的姐妹们，未来发展叫人期待。

看完这对双胞胎的照片，也令人很好奇她们的父母亲的模样啊，真的太会生了，生出这么一对漂亮、身材又好的姐妹。

>>> 喜欢这对姐妹吗？欣赏更多徐贤与徐允的杂志画报：

巴黎是全球时尚之都，拥有着世界顶级的时尚品牌和设计师，其服装时尚产业非常发达。巴黎时装周是全球最具影响力的时装盛会之一，每年吸引着来自全球的时尚精英和媒体关注。巴黎的时尚产业链非常完善，从设计、生产到销售都非常成熟。以下是一些巴黎时尚产业的代表性品牌和设计师：

这些品牌和设计师代表了巴黎时尚产业的最高水平，其设计风格和品质标准也成为了全球时尚产业的标杆。

Chanel：创立于1910年，是全球最著名的时尚品牌之一，以其经典的黑白色调和优雅的设计风格而闻名。

Dior：创立于1946年，是法国最具代表性的时尚品牌之一，以其高贵、优雅的设计风格而著名。

Louis Vuitton：创立于1854年，是全球最著名的奢侈品牌之一，以其高品质的皮革制品和经典的LV标志而闻名。

Yves Saint Laurent：创立于1961年，是法国最具代表性的时尚品牌之一，以其前卫、性感的设计风格而著名。

Christian Louboutin：创立于1991年，是全球最著名的高跟鞋品牌之一，以其红色鞋底和独特的设计风格而闻名。

Frida Gustavsson是新一代街拍女王，个人穿衣品位一流，也是我本人很喜欢的一个模特。

中文名：弗丽达·古斯塔夫松

英文名：Frida Gustavsson 　　

生日：1993年6月6日 　　

星座：双子座 　　

身高：184cm 　　

胸围：32英寸 / 81cm 　　

腰围：23英寸 / 58cm 　　

臀围：34英寸 / 87cm 　　

国籍：瑞典 　　

模特经纪公司： 　　

母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩) 　　

Mega Model Agency (汉堡) 　　

IMG Models (巴黎) 　　

IMG Models (伦敦) 　　

IMG Models (米兰)

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 07年夏季在家乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 在2010春夏时装周期间连走近60场秀，一鸣惊人！其中弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 更是3场大秀的开场模特和1场大秀的毕场模特，成为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、  弗丽达·古斯塔夫松

Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、FENDI、GIVENCHY、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、JIL SANDER、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、VALENTINO、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint Laurent 　　弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对 　　象，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。  弗丽达·古斯塔夫松

2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第28位的宝座！

时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思，Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的。

高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。

总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。

相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。

其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ，还有很多值得一看的经典走秀， 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ，接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。

代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Dior

Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。

不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。

代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Valentino

同样是一名业界知名服装设计师，Alexander McQueen（亚历山大·麦昆）出品的服装大秀就从来没有令人失望过，这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。

在这场大秀中，McQueen通过大量镜面、墙壁的运用，巧妙地打磨出了惊艳的光影效果，仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来，置身于两个世界内，着实精彩。

首先呢，从秀场来看： Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思 Comme des Garcons 以及其男装线Homme Plus Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏 其他像chanel、LV、Dior的场地布置选择，可能就放一些装置什么的，纵然好看高雅，但是个人认为与服装间的联系不足 。

但是我们也能够理解，当我们发挥艺术的想象力去构造 时尚 的时候，往往会忽略掉这样的情节。没有办法的，毕竟，在任何事情上，我们都无法做到绝对的完美，对吧。

还有呢，从作品本身来看： 个人喜欢解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜。 另外，还有一点，就是。 时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思

关于这唱著名的2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的 高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思，欢迎种草哦。

像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。 总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域。

还有一场Dior2012春夏高级定制，这场的衣服，发型，模特都太好看了，小KK开秀表姐，仙姑，康康，大力鸭，达达，猪妹，小仙女，洗个梨，好多熟脸的模特都在这场秀。

如果喜欢内衣秀的话，维密已经太有名了这里就不做推荐了，艾格的内衣秀也可以看看，虽然没有维密秀办的精致，但是秀场音乐选的不错，模特年轻漂亮，主要还是艾格的内衣很好看。

说完以上这些，你应该已经大概了解了有哪些比较有意思的秀场。秀场也是一门学问，绝非一般人所想象的那样，穿的少就是走秀。

从人们创造文明以来，追求美便已经成为了人类的共同追求之一。

而秀场恰巧就是这种追求美的极致体现。从身材、外貌，到服装设计和选择，再到舞台表现力等等，诸多方面，都成为了一个秀场能够变得优秀的原因。

Valentino早期的仙女姐姐。

维密90年代的诸神之战。

私心再加一个这两年的盖亚传说

女星就是刘雯，老佛爷在与她合照的时候一改往日的高冷脸而面对着镜头露出了微笑，其主要原因应该是老佛爷私下里和刘雯关系很好的缘由吧，我们都能看得出来老佛爷挺欣赏刘雯的。

一：香奈儿老佛爷和刘雯的个人简介

说起香奈儿老佛爷和刘雯这两个人，相信对于很多平时有关注时尚圈的人都不会很陌生吧。没错，香奈儿老佛爷和刘雯都是国际时尚圈中影响力非常大的人物之一，他们身上受到的关注度还是非常高的。现在，让我们来详细了解一下香奈儿老佛爷和刘雯的个人信息吧。

香奈儿老佛爷，全名为Karl Lagerfeld，中文名字为卡尔·拉格斐，出生日期是1933年9月10日，出生地是德国汉堡市，于2019年2月19日因身体不适而去世，生前是著名服装品牌芬迪和香奈儿的品牌设计师，有着“时装界的凯撒大帝”和“老佛爷”这两个称号，为时尚界留下了非常多独一无二的设计作品。

刘雯，湖南永州人，出生日期是1988年1月27日，目前以中国女模特的身份活跃于时尚圈中。自2005年以模特的身份进入时尚圈以来，刘雯就接连收到了CHANEL香奈儿、MARC JACOBS马克雅克布、LOEWE罗意威等国内外的知名服装品牌、奥迪年会、DIOR派对等走秀的邀请，并在VOGUE、男人装、瑞丽、维密天使等各个知名杂志中有着非常亮眼的表现，获得了时尚圈人士的一致认可，是整个国际上最著名的亚洲模特。

二：香奈儿老佛爷和刘雯是怎么认识的？

那么，香奈儿老佛爷和刘雯究竟是怎么认识的呢？我想，香奈儿老佛爷可以算是刘雯在时尚圈中的伯乐了吧。

2008年，刘雯在老佛爷的力挺下第一次登上了香奈儿的走秀舞台，并用这次意义非凡的走秀打响了自己在国际时尚圈中的名号。从此，刘雯就与香奈儿这个品牌结下了一段非常深厚的友谊，同时也得到了很多与老佛爷合作的机会。

而老佛爷作为香奈儿品牌的设计师，他也在一次次与刘雯的合作中逐渐感受到刘雯的时尚理念，并对这个来自亚洲的女孩产生了发自内心的欣赏之情。

三：香奈儿老佛爷为何对刘雯如此“特别”？

说到老佛爷，相信大家一定没少见过他与女明星合拍的照片吧。没错，作为顶级品牌的设计师，老佛爷平时确实是有很多机会可以见到娱乐圈中的明星的，很多明星在见到他后也会上前与他进行合影。

不过，在新闻媒体放出的很多老佛爷与明星们合影的照片中，我们可以发现老佛爷在照片中经常都是一个非常高冷的表情，我们几乎很少能见到他的笑容，很多网友也因此给他送上了一个“高冷脸”的称号。所以，老佛爷和刘雯的合影才会引起了那么多网友们的热议。

因为大家都在老佛爷与刘雯合影的照片中看到了老佛爷的笑容，很多人都从这个照片中感受到老佛爷对刘雯这位模特的态度还是非常特别的。那么，老佛爷到底为什么会对刘雯如此特别呢？我想，老佛爷对刘雯如此特别的原因应该在于两人在这些年中结下的深厚友谊吧。

因为老佛爷与刘雯之间的情谊就像“伯乐识马”的感情一样，老佛爷欣赏着刘雯身上独一无二的光芒，而刘雯则一直是感激着老佛爷在她职业模特生涯中给予的帮助，两人一直以来都处于一种互相欣赏、互相尊重的相处状态。所以，老佛爷才会对刘雯这位模特有着这么特别的态度吧。

四：你觉得刘雯这位明星怎么样？

对于刘雯这位明星，就我而言，我自己还是比较欣赏她的。因为我觉得刘雯对时尚有着自己独一无二的见解，她在走秀舞台上的光芒的是非常璀璨夺目的。并且，我觉得刘雯的性格真的挺不错的，她是一个非常优秀和善良的女孩。所以，我真的很喜欢刘雯这位明星，希望我们今后还能在走秀舞台上看到她更多更好的表现吧！