加布里埃·香奈儿的生日?!

加布里埃·香奈儿的生日?!,第1张

 Gabrielle(Coco) Chanel:1883年生于法国Saumur,1971年卒于法国巴黎。可可·香奈儿穿着香奈尔套装。摄影,Alexander Liberman,1951。

1883-嘉柏丽尔香奈儿出生于法国,父母出身中产阶级。1910-香奈儿在巴黎康朋街21号开设一间女帽店。她那简单的设计风格不仅创造潮流并广为巴黎人仿效。1913-香奈儿发明了“运动服”。在她位于杜维埃的新店中,针织布料服装系列不仅改变了女性观看自己身体的眼光,更改变了她们的生活方式。一推出即大为成功。1915-香奈儿在法国比亚里开设了第一间时装店;从此奠下名声。1916-香奈儿找到了自己的风格:自然不造作的女人味、简单且舒适的流行感,可以运动自如,摒弃华丽夸张与多余累赘。她在美国哈泼时尚杂志上展示的第一款服装被誉为“迷人的宽松女装”。1921-香奈儿在巴黎康朋街31号创业,发表了第一款香水:N51924-“香奈儿香水部门”成立,开始生产及销售香水与彩妆品。香奈儿并为俄罗斯芭蕾舞剧“蓝色列车”设计戏服。香奈儿推出人造珠宝系列。1926-香奈儿推出“黑色小洋装”,并被美国风尚杂志誉为现代女性衣橱里的必备单品。她还帮俄罗斯Orphee一剧设计戏服。1988-香奈儿受到与西敏公爵同游苏格兰的启发,创造了第一款斜纹软呢套装。1929-香奈儿在自己的时装精品中又开设了配件专区。1932-香奈儿推出了一场以钻石设计为主的高级珠宝展,其简单与创意十足的设计成了当时坊间传颂的话题。其中包含了“彗星”与“瀑布”项链等几件作品,在1993年被香奈儿公司重新推出1935-香奈儿的声望达到巅峰,她雇用了四千名员工并在巴黎康朋街上拥有五栋建筑。1954-时装精品店于香奈儿女士71岁高龄时重新开幕。推出的第一款针织套装上有着她最幸运的数字:五号。1955-香奈儿发表附有肩的菱格纹皮包(早自1930年起即推出,但至1955年才发展出此独特的造型。1957-香奈儿在达拉斯荣获时装界的奥斯卡奖,表扬她为20世纪最具影响力的设计师。1970-发表19号香水,名称取自她的生日:8月19日。1971-香奈儿女士逝世于1月10日,于她过世后推出的系列仍大获成功。1974-发表Cristalle淡香水。1978-发表高级成衣系列并于全世界推行配件系列。1981-发表Antaeus男士淡香水。1983-卡尔拉格斐加入香奈儿,成为时装部门创意总监1984-发表Coco香水。1987-发表第一款香奈儿手表。1990-发表Egoiste香水。1993-发表第一款高级珠宝系列,充满香奈儿的精神与风格、并以芳登广场为设计中心。1996-发表Allure香水。1998-发表全新的保养品系列:Precision新时代精确个人保养系列。发表高级成衣的旅行系列。2000-发表第一款男女对表:J12。发表高级成衣的运动系列。2001-发表Chance新香水。香奈儿公司正式宣布买下五家顶级手工作坊。Desrus——服饰珠宝工作室;Lemarie——羽饰工作室;Lesage——刺绣工作室;Massaro——鞋履工作室;Michel——女帽工作室。为了赞美香奈儿五大手工作坊无与伦比的精致和优雅,卡尔拉格斐在往后每年的十二月份会发布一个融合五大手工作坊手艺的高级成衣系列。2003-为了满足日渐成长的高级订制服装的需求,香奈儿在康朋街成立了第二个高级订制服工作坊。这使香奈儿所拥有的高级订制服工作坊的数量增加到3间。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。

女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。

她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料,

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟

此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。

点击阅读:《VOGUE》百年插画大赏,跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光

在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:

”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“

更多文章:

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire,背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家,就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧,但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

cc是香奈儿品牌的包包。香奈儿品牌的创始人是加布里埃·香奈儿女士,于一九一零年在法国巴黎创立了一家女装帽子店,一九一四年开设了两家时装店,其后慢慢发展壮大。该品牌产品种类丰富,有服饰,珠宝,化妆品,护肤品等,崇尚简美、精致、优雅的设计风格,提倡女性要正视自己的美。cc包的标志性特征是金色的链条和菱格纹。

香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格,Chanel女士如此形容自己的设计,并不是思索接下来要做什么,而是自问接下来要以何种方式表现,这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计,使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍,提倡肩背式皮包与织品套装,Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式,一种简单舒适的奢华新哲学。

No5是Chanel的第一瓶香水,在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水,灵感来自花束,融合了奢华与优雅,且表现出女性的勇敢与大胆,完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美,她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶, Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

香奈儿品牌代言人

作为香奈儿品牌全球代言人,Anna Mouglalis在与香奈儿品牌进行了长达十多年的合作后,得到了演绎这位传奇女性的机会。

在2011年正式成为Chanel girl的周迅,被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl,有着街拍女王的头衔,将香奈儿的各种经典元素穿搭自如,玩味出极具现代时髦的风格。

中国代言人周迅,全球代言人安娜·莫格拉莉丝。

1、周迅

周迅,1974年10月18日出生于浙江省衢州市,华语影视女演员、歌手,毕业于浙江艺术学校。1991年,因主演《古墓荒斋》而正式开始其影视生涯。

代表作品有画皮、风声、苏州河、红高粱、如懿传等。

2011年周迅正式成为Chanel girl,,被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。

2、安娜·莫格拉莉丝

安娜·莫格拉莉丝,1978年4月26日出生于法国南特市,法国女演员。

她拥有希腊父亲和法国母亲的混血血统,天生就具有迷人的气质。在安娜·莫格拉莉丝(Anna Mouglalis) 就读戏剧学校期间,即时尚大帝卡尔·拉格斐发掘,成为香奈儿品牌全球形象大使,个人看板曾在巴黎的街头、地铁到处陈列,使她反倒先以名模形象为人熟知。

香奈儿风格:

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩,她追求自由但是眷恋男人;她强悍独立但是却有十足的女人味。

她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区,七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今,放眼新人辈出品牌繁复的流行产业,Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

法国品牌 Chanel 香奈儿,该品牌产品种类繁多,有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格,在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

扩展资料

香奈儿品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝,风格永存”,依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷,而是庸俗”,Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽,她从生活周围撷取灵感,尤其是爱情,不像其他设计师要求别人配合他们的设计,Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择,将服装设计从男性观点为主,潮流转变成表现女性美感的自主舞台,将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

参考资料:

:香奈儿

香奈儿香水最火的就是N°5 五号香水咯,N°5是其旗下30款香水中推出的最早的一款,也是香奈儿香水排行榜的第一,号称史上最经典香水。这款香水酒精里融合了鲜花香氛,植物香气让人闻了爱不释手,香气的持久度很长,有种优雅的贵族气质,很适合那种正式场合使用。

除了五号香水,COCO**系列也是很受欢迎的香水,它的味道很独特,比较清新,偏花果的香气,有种夏日青春活力的感觉。粉红色的瓶体包装显得很少女心,很适合年纪在20+以上的**姐们,也是旅游,小聚会的不二之选。

香奈儿邂逅系列有粉、黄、绿、橙四款香水,香奈儿邂逅香水主打清新花香主调,混合了风信子和鸢尾草味道的香氛,带点清新甜美的味道又体现出现代女性的青春活力。

这一款个人觉得香奈儿邂逅(**)很适合上班人士,比较偏轻熟淑女的魅力香气。香奈儿邂逅柔情(粉色)比较适合与男朋友约会,绿邂逅显得活力小清新,橙邂逅比较适合温柔文静的**姐们。

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