杨幂的伯爵，刘诗诗的香奈儿，国际化的小花纷纷走上大牌代言之路

去 年开始关于 香奈儿 新的 形象大使 这个大饼到底会花落谁家这事儿就一直在被广泛讨论。吃饼艺人众多，从姚晨到刘诗诗再到林允欧阳娜娜以及男生那边的陈伟霆都有份。

本来榜妹和大部分的吃瓜群众想的一样，毕竟之前国内香奈儿形象大使只有一个周迅，那是不是这次的大使也只有一个？？

这个爆料现在来看并不准确，超模是有，刘雯。

但香奈儿现在走的应该是多人形象大使的路子， 刘雯和陈伟霆白百何 三人同时官宣为 香奈儿腕表 形象大使！

然鹅这三个人里面并没有小花是吧？！

因为那位被大牌看上的小花旦并不是腕表的形象大使，而是 香奈儿彩妆 的中国区形象大使啊~~~

没戳说的就是 刘诗诗 ，昨天晚上刚现身香奈儿在上海开的Coco Cafe店。

穿的当然是一身小香啊↓

妆容也符合春天这个季节，好看的很 高级 ↓

虽然 当时 香奈儿还 未 进行正式的形象大使 官宣 ，但nili诗诗这次出席活动的 身份 已经被盖了章。

官方邀请函是 这么写的 ↓

并且终于在今天下午@香奈儿微博 正式官宣 ，配图是一张刘诗诗的活动照↓

所以泥萌这些一线大牌都喜欢先让大家伙儿知道我已经定下来的人是sei，再重新出来说一遍咩？？

不过站在官宣形象大使的身份上再往前回顾一下，其实 刘诗诗和香奈儿的合作 很早之前就开始了。

曾身穿香家早春系列拍杂志↓

出席香奈儿举办的 品牌活动 ↓

连参加发布会现场 摊煎饼 都身穿小香新款↓

但就在和品牌关系这么好的情况下，去年年底去参加巴黎香奈儿大秀的时候居然闹出了一个 “蹭秀”乌龙 - -

起因就是因为刘诗诗并没有参加秀前派对并且请帖和其他明星不一样。。。还疑似穿了大表姐穿过的衣服。

再加上前几年“蹭秀”明星不要太多啊，而遭到大规模的黑 - -

好在当时不仅香奈儿 中国区公关 转发她微博互动特别亲密↓

香奈儿官博还在隔天发的活动照里面，把刘诗诗的照片排在了第一个↓

而除了香奈儿彩妆的这个形象大使之外，刘诗诗另一个主打玫瑰的奢侈品牌 Roseonly诺誓 的代言质量也很高。

或者说这两年随着小花们的地位逐渐上升，她们开始越来越受奢侈品or轻奢品牌的青睐。

最早接到高端代言的小花是时尚资源一直遥遥领先的 倪妮 ，SK-II全球代言人之一啊吼厉害的！

去年成为 蒂芙尼 中国区的首位品牌大使不说（啊，倪妮真的好白啊羡慕）↓

今年年初又拿到了 Gucci品牌 亚洲区眼睛形象大使↓

紧接着get到大牌的是 刘亦菲 ，15年成为迪奥花蜜系列的代言人↓

讲真这个代言在当时绝对堪称top级别的了！！

之后就成为迪奥亲闺女啊，衣品在无数迪奥成衣的加持下越来越好。

同时期又被官宣为 天梭手表 全新形象代言人↓

而化妆品牌 雅诗兰黛 则是一下子看好了三位当红小花。

最早合作的是 宋茜 ，雅诗兰黛红石榴大使↓

然后又官宣的 唐嫣 ，成为中国区彩妆大使↓

而最终亚太地区 代言人 这个大Boss量级的身份花落 杨幂 身上！

选在电视剧《三生》热度最高的时候官宣，无论是品牌还是大幂幂都受益匪浅 (。-`ω´-)

相较于早前的OPPO手机水密码溜溜梅等代言，雅诗兰黛这个大牌绝对助攻了大幂幂完成在形象上从小女生—— 优雅大女人 的转型。

并且对于粉丝们一直担忧的这几年杨幂代言越来越少的这个事情。

昨天晚上人家在参加伯爵珠宝发布会的时候用实际行动发声了：虽然代言少，但是每个质量都没得嘲啊！！

成为 伯爵 全新POSSESSION推广大使！！

不过这个推广大使当的也没有让人特别意外。

早前她在出席《三生》发布会的时候就佩戴过Possession系列的戒指↓

出席活动也经常佩戴伯爵珠宝旗下的耳环和戒指↓

和品牌关系这么好，应该当时就有在进行合作的接触了~~~

最后是一直在画饼还没有官宣，据说是迪奥历史上首位中国代言人的 Angelababy ↓

至于是不是真的目前未知，但不得不说baby真的很爱迪奥啊，年年去看秀~~

结婚时穿的婚纱都是迪奥高级订制↓

虽然代言只是明星商业价值的一部分，但依然希望wuli内地小花们成绩越来越好喽~~~

就酱紫，周末愉快！晚安大家伙儿！

2014年。查询香奈儿沙滩包的详情介绍信息显示，香奈儿沙滩包是早春系列一起发布的，香奈儿沙滩包2014年的时候有的三件套。香奈儿（Chanel）法国著名奢侈品牌，于1913年在法国巴黎由可可·香奈儿(CocoChanel)创立，香奈儿的产品种类繁多，有服装、腕表、珠宝饰品及其配件。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

都说 时尚 是个圈，但并不是所有的款式、风格都能经得住时间的流转。有太多红极一时，最后却销声匿迹的单品。 能历经多年再次翻红，或是多年在 时尚 圈长盛不衰，还是要靠款式的经典和耐看。时髦领先了30年的香奈儿，就是这样的存在。

香奈儿有多经典，看看它在80年代秀场上超前的穿搭就知道 。这组造型是老佛爷Karl Lagerfeld初到CHANEL那几年的设计，虽然已经历经30年，但以现在的审美口味，穿出街依旧是满眼的优雅高级。 除了每套都优雅又显贵，甚至能让人一眼就认出这是出自香奈儿的款式。

为什么有些款式能多年如一日的时髦，有些却成为过时的土味，不妨让我们从香奈儿设计师打造的一套套经典中寻找原因，也许能为自己的穿搭带来新思路。

每个人对衣着最基本的需求，就是想要漂亮点， 时尚 只是更有个性的表现。 所以一件衣服想要经典，绝对不能丢的是对身材的修饰和凸显。 很多时髦款式都有个性元素，如果本身对修饰身材无异甚至是放大身材问题，八成就是爱过时的流行风。

在香奈儿的款式中， 用最简约的线条和修身打造出优雅身材曲线，才是更常见的设计感。 没有过分浮夸的设计，一些小个性也是在不破坏身材的基础上凸显。像图中经典的紧身大摆长裙，都是简约有型且经典的最好见证。

像是包臀的紧身长裙，将身材的凹凸有致展现到极致，虽然有些挑人，但如果有好身材能驾驭，一定是多年后依然高级的裙子。在 简约的款式中，找到适合自己身材的就好。无需复杂的设计感，重点在于领口、肩袖、腰身、下摆这些剪裁汇总的细节， 面料中用小波点做装饰，简简单单又优雅有韵味。

这样的裙子在香奈儿的T台总能见到，很多女星的红毯造型，也不乏这类抹胸包臀的鱼尾裙。对于普通人来说， 想要穿搭更高级耐看，这些凸显身材又经典的设计元素，就是最推荐的款式，不必追求热门的夸张 时尚 ，经典自会让你越穿越爱。

优雅高级的另一个重点，就是质感要足够优秀、剪裁够精良。 再经典的设计，没有好面料也很难高级起来，剪裁设计不够精致，款式自然也经典不到哪里。肩膀、腰身和服装微微扬起的下摆，都能看到剪裁的合体与利落，这就是香奈儿经典高级的原因之一。

另一个能时髦得更长久的因素，就是设计的简约。用 时尚 元素堆积，可能乍看亮眼又吸睛，但真正的经典永远是做减法。 香奈儿一贯保持的简约中，就能看到坚持、不跟随潮流的影子。这也是它保持高识别度的原因。像小香风套装，几乎看到就知道是香奈儿 ，这就是简约和经典的力量。

有时香奈儿的经典，并不是它创造的经典。比如一些版型和印花，本就已经是经典、经历过岁月的筛选，利用这些风格与元素融合自己的个性，成为经典的概率就更高。 日常穿搭中，从印花到款式和风格，多选择已知的经典就是很好的方向。

像是图中的西装、西装裤和格纹印花，都是能追溯多年 历史 的 时尚 。 有些是设计师用巧思让它翻红，有的是加入品牌独有的面料、版型特征进行创作，但都是在优秀的审美上做选择。再看这些合身且充满优雅的款式，也依旧会是原来高级时髦的样子。

像近两年翻红的法式风、宫廷风，早在80年代就翻红过一回。 白衬衫增加的肩袖设计，简单又有视觉冲击的黑白配，虽带着个性，但都是耐看经典的 时尚 元素。

包括像丝绒这类经典的面料，在版型不夸张的基础上，都是能更长久地保持经典的推荐。30年前的复古宫廷风，哪怕拿到今天来作为礼服或红毯造型，依旧是优雅高级， 它的耐看就藏在精致的腰身设计、简约的配色、经典的风格中。

那些能在 时尚 潮流中经久不衰的，都有着“画蛇添足”的通性。 能领先时髦30年的香奈儿，拿到今天看它超前又经典的因素很清晰，是简约且终于修饰身材的设计、精致的面料与剪裁，不多余且本就经典的 时尚 元素。 如果在打造个人风格时，加入这些思考，相信你的衣柜里也可以满是优雅经典。

香奈儿的时髦领先了30年，80年代秀场穿搭超前，现在看都优雅显贵。

如今，新冠肺炎疫情正在全球多个国家蔓延，许多国家采取了封锁和暂停一切非必要生产工作的措施。香奈儿作为全球奢侈品牌，也继古驰、爱马仕之后宣布停产，暂停在意、法、瑞的所有生产工厂。

香奈儿宣布停产

前，香奈儿也宣布停产。该公司将在未来两周内关闭其在法国、瑞士和意大利的工厂。

“根据最新的政府指示，香奈儿决定关闭其在法国、意大利和瑞士(制表业)的所有生产基地，以及高级时装、成衣、高级珠宝和首饰，”该公司在一份声明中表示。

目前声明中表示，关闭时间将为两周。据悉，上述生产基地包括香奈儿手表、高级定制服装、成衣和高级珠宝的生产线。虽然截止时间暂定为2周，但有分析认为，根据目前欧洲疫情的严峻形势，很有可能会延长截止时间。

字体值得注意的是，就在上周，古驰宣布关闭其在托斯卡纳和马尔凯的工厂。由于意大利仍被封锁，原定于3月20日关闭的期限可能会延长。另一家法国奢侈品集团爱马仕近日宣布关闭法国42个生产基地，直至3月30日。

法国奢侈品集团爱马仕也关闭了法国的42个生产基地，直至3月30日。

奢侈品集团LVMH表示将尽力维持运营，旗下香水工厂将于近期开始生产洗手液。

多家奢侈品牌停产

在此之前，开云旗下品牌GUCCI已经关闭了在意大利的6家工厂和所有门店，并宣布取消原定于5月8日在美国旧金山举办的/2021秀场。香奈儿还决定取消5月7日在意大利卡普里岛举行的假日系列秀，以及6月4日在英国伦敦举行的高级手工系列复制品秀。

在此之前，香奈儿还取消了原定于5月在卡普里岛举行的早春假日时装秀。受疫情影响，古驰、范思哲、MaxMara、爱马仕等推迟或取消了2021年早春假日秀。