时尚经‖：Coco chanel如何成为顶端时尚，你必须要知晓的秘密

女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？

于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。

134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。

她天生与别人不同，她知道女人该如何美。

她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。

I don’t do fashion, I am fashion

我不做时尚，我就是时尚。

——COCO CHANEL

她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。

她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。

22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。

（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）

你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。

Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。

在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。

My life didn’t please me, so I created my life

我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。

——COCO CHANEL

（20岁的Chanel美的很温婉）

1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。

1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。

（1910年代的街拍）

Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。

Some people think luxury is the opposite of poverty

It is not It is the opposite of vulgarity

有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。

——COCO CHANEL

在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。

20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。

In order to be irreplaceable, one must always be different

想要无可取代，就必须与众不同。

——COCO CHANEL

随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露**：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO5故事。也让Chanel NO5成为现代香水的鼻祖。

一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。

（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）

而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。

最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。

Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。

粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。

伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”

（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）

二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 255”链条包东山再起。

作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。

半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style endures）

到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到16亿美元。

（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）

134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。

“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”

Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。

她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。

Nature gives you the face you have at twenty

Life shapes the face you have at thirty

But at fifty you get the face you deserve

二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。

——Coco Chanel

如果 时尚 圈要提名一件绝对时髦又万能的单品，小黑裙绝对是终身成就奖。它就是一个永生不灭的存在。

除了百搭，可以应付各种场合，不挑人以为，作为真正的经典 时尚 单品，它的诞生与流行，更具有指标性的文化意义。

——

黑裙的 历史

维多利亚时期的黑色裙装其实是丧服的象征（维多利亚女王在阿尔伯特亲王Prince Albert过世后每天穿着黑色的洋装，足足四十年）。

第一次世界大战后，为了纪念在战场上逝去的丈夫，女性需要穿着两年黑色的丧服，30年代第二次世界大战爆发，因物资匮乏影响到了服装布料的使用量，简单利落的小黑裙便成了女性的日常工作服。

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她将小黑裙发扬光大

在 Gabrielle Chanel将黑色洋装发扬光大前，小黑裙就像前面所言就是丧礼时才会穿的服装。黑色还没能让人联想的经典与优雅，顶多对黑色洋装的联想就是死气沉沉毫无生气。

1926年《VOGUE》刊登了一张「Chanel‘s Ford」的照片，印证Chanel当年设计的小黑裙手稿。这款具有 历史 意义的黑色洋装面世后，黑色就此进入了 时尚 界，化身永恒的经典。

' One is never over-dressd or underdressed with a Little Black Dress' ——Karl Lagerfeld。

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展露头角

在小黑裙首度出现的20年代，当时被称作La Garçonne（女男孩）世道，小黑裙的出现成了解放与现代化的象征，重新定义了女性既有的穿着方式。

现在被人广为认知的小黑裙，就是这样一件跨时代的单品：简单衬裙作为基础，Chanel将她设计为直筒或平领口，宽松的下半身，长度直至小腿肚。

——

他们的小黑裙无人能敌

小黑裙在上世纪20年代以及30年代广受欢迎，除了前面提到的Gabrielle Chanel之外，法国设计师Jean Patou和英国设计师Edward Molyneux同样功不可没。

——

她们带火了小黑裙

19世纪50年代，女人们逐渐意识到小黑裙的优雅，但总走在 时尚 前沿的Marilyn Monroe已经让黑色洋装走上了性感路线。那时她时常穿着着带有一字领设计的黑裙，充分展现出女性肩部的优雅性感。

**<Breakfast at Tiffany's>(蒂凡尼的早餐）中，女主角Audrey Hepnurn身着优雅的小黑裙痴痴站在Tiffany橱窗外的一幕成为了最经典的**画面，当时她所身穿的黑色礼服由Hubert de Givenchy于1961年所设计， 历史 上另一件经典的小黑裙就此诞生。

1972年法国 时尚 公司Guy Laroche的设计师Mireille Darc,为**<The Tall Blond Man With One Black Shoe>(谍海奇男子）提出更大胆的戏服设计建议，将女主角的黑色紧身常绿福后背全部挖空，让曼妙的身材曲线完全流露。

王室偶像也是小黑裙的爱好者。1980年代，Diana王妃开始经常穿着各式黑色洋装与礼服亮相。她于1994年穿的那件“报复”小黑裙备受瞩目。

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小黑裙的今生

事实证明，1994年是小黑裙风靡全球的一年，当年英国女星Elizabeth Hurley身穿Versace安全别针长礼服与男友Hugh Grant携手走上红毯。

1990年代也陆续出现更多版本的小黑裙：包括Calvin Klein的细肩带款式，Dolce&Gabbana的紧身黑裙，Herve Leger的绷带小黑裙。

时至今日，小黑裙的魅力人尽皆知，它极强的可塑性，可以性感诱人，可以保守试穿，同时也能睿智又成熟。小黑裙完全是每一个女孩最坚强的后盾。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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**《狮子王》不知道大家看了吗？前不久，梅根就出席了《狮子王》的首映礼，穿了Jason Wu的小黑裙，搭配Gucci手包和Aquazzura尖头高跟鞋，不得不说这个全黑造型太能修饰身材了。

在洛杉矶出席《速度与激情：特别行动》首映礼的Vanessa Kirby，一样选择了小黑裙作为装扮，不规则的黑色长裙衬托出她冷美人的气质。

一个足够经典时装单品，首先能够保证符合我们身份和场合的需要，其次，不会因潮流更迭而轻易过时，而小黑裙——毫无疑问，它是时装史上最伟大最经典的发明。

即便是如今，每一季的时装发布，都少不了小黑裙的身影。它不仅是设计师们的灵感缪斯，更是我们衣柜里不可或缺的一部分。

时尚 鉴赏家Didier Ludot曾专门为小黑裙写了一本书《The Little Black Dress》，里面提到：“没有小黑裙的女人，是没有未来的。”

因为没有什么单品，能比小黑裙更能代表 时尚 本身了。

仅仅在100年前，女人们还穿着维多利亚式大摆蓬蓬裙，超级紧身的束腰把人勒得简直喘不过气来。在那个时候，只有女仆、服丧者和修女，才会穿黑裙子。

而Gabrielle Chanel，把黑色摆上了台面。她的设计非常简单，直线剪裁，窄身设计，素黑。

核心理念更简单——“女人本身就已经够性感了，不需要那些乱七八糟前凸后翘的东西，舒舒服服做你自己吧。”

**《Coco avant Chanel》

当时最知名的设计师之一，也是蓬蓬裙头号簇拥者Paul Poiret曾批评它是“奢华的灾难主义”，但是，任何否定、讽刺或嫉妒都无法阻挡Chanel“小黑裙”史无前例的巨大成功。

1926年，《VOGUE》可谓是顶着压力，为小黑裙的设计稿安排了一个角落。

但就是这个角落，令Gabrielle Chanel的小黑裙系列一瞬间成为爆款。

脱掉厚重的衬裙、束腰和大帽子，解放双腿。自此，小黑裙变成了女人独立的象征。

直到今天，Chanel的每一季发布会都不曾让小黑裙缺席。但可以看到，如今的小黑裙已经与最早Gabrielle Chanel的设计有所区别。

大部分的小黑裙仍然是贴合身体线条的窄身设计，显得人挺拔高挑。但会适当融入时下流行的亮片等元素，是经典和时髦的交汇。

除了Chanel， 历史 上还有一条著名的小黑裙。没错，Audrey Hepburn在《蒂凡尼的早餐》中穿的Givenchy。

同样，看看今天的Givenchy。高定秀上华丽的蕾丝设计迎合了女性的气质，无限扩大魅力。

秋冬系列则相对来说简洁很多，不过依然沿用了宫廷袖、钻饰等现代流行的设计为经典小黑裙注入了新鲜活力。

从独立女性的“制服”到衣橱必备的单品之一，小黑裙经历过无数次的变革。现在的小黑裙不可能再完全倒退到Gabrielle Chanel那个年代，但百年间，越来越丰富的元素和设计让它变得更具魅力。

那么，秋冬流行哪些款式的小黑裙呢？

关于设计

独特的设计对于一条小黑裙有多重要呢？这么说吧，曾经就有一个名不见经传的女人，却因为小黑裙而一夜爆红。

1994年，当红英国演员Hugh Grant带着女友Elizabeth Hurley出席**首映式。原本应该没有人会注意到的Elizabeth，却因为身上这条Versace小黑裙意外成为了当晚的主角。

高开衩、不规则设计、小黑裙，这三个关键词令淡妆出席的Elizabeth惊艳四座。而在这之后，她开始片约不断，从默默无闻的女演员晋升一线女星。

有人做过一个统计，红毯照片上有62%的女明星选择了小黑裙。在如此姹紫嫣红的场合，足以见得一条设计精美的小黑裙能够营造出多强的视觉冲击力。新人模特Fran Summers就选择了小黑裙出席Met Gala。

Karlie Kloss算是红毯常客了。像出席VOGUE晚宴这种重要场合，她也会选择金发紫唇配上高开衩设计的小黑裙。

Lily-Rose Depp身上这条Chanel 20年前的高定款也是一枚红毯炸弹。小黑裙把漂亮的金色链条衬托得高贵冷艳。

当然，除了红毯之外，小黑裙也能随性优雅。比如Elsa Hosk这条，设计很有趣，超长肩带绑成蝴蝶结随意松散在手臂上，腰部急速收缩，荷叶边裙摆令整条小黑裙灵动起来。

不规则设计中分量很大的一种就是开衩了。像Saint Laurent早秋这条，露出一条腿就能展现极致的性感。

如果你觉得刚才推荐的都不够日常，Mugler早秋的这件一定很实穿。极简的版型+有质感的光面，不管是出席活动还是日常出街都很有格调。

Prada秋冬仅在一侧有花朵的点缀，反而比全身印花更具看点。而且这样保证了小黑裙是绝对主角，不会被印花左右风格。

Philosophy di Lorenzo Serafini秋冬是修身的裹身裙设计，可以自动优化身材。一半黑色拼接一半亮色的组合让人眼前一亮。

单 品 推 荐

关于面料

要说到面料对于小黑裙的重要性，那么这一条 历史 性的小黑裙绝对不能不讲。

1946年，丽塔海华丝出演《吉尔达》，身着一条绸缎小黑裙，饰演了一位玩弄感情的美人。

一时间，所有人都疯狂的爱上了这位“蛇蝎美人”——男人爱她的性感，以至于“Gilda”这个名字被漆在投向比基尼岛的一颗原子弹上；而女人则爱上了她的绸缎小黑裙。街头巷尾打满了小黑裙的广告：“铁石心肠的女人看到这条裙子，心里也会泛起一阵涟漪”。

绸缎对表达性感的意义是不言而喻的。而黑色则是最能凸显面料质感的一种颜色。二者结合起来，碰撞出的火花不言而喻。Versace秋冬，选择的就是这种丝质面料，在吊带和装饰上都做了金链设计，优雅也别出心裁。

除了绸缎，丝绒也是一个不错的选择。丝绒作为一种反光度比较低的材质，不如丝绸或者亮片那么高调，但这样的低调美，使得小黑裙别具优雅风范。

当然，经过这么多次的变革，如今的小黑裙不仅是性感成熟的代表，也能诠释独特的仙气，这时候少不了蕾丝、网纱这类面料的帮助。比如Chanel Iman这条，袖子和裙摆上的蕾丝设计为小黑裙加分不少。

超模Eva Herzigova选择的这条大面积使用蕾丝元素，即使是半领+长裙摆的设计也不会沉闷。

Dior秋冬系列就有不少黑色纱裙，都是硬挺的面料所以带来蓬蓬的质感，高腰的设计呈现出微微的沙漏型身材，充满味道。

单 品 推 荐

关于款式

款式对小黑裙的重要性不言而喻。比如戴安娜王妃这条著名的“复仇小黑裙”。在查尔斯王子承认婚外恋的同时，她身着这条“战裙”现身夏季派对。

收腰包臀+超低胸设计，一抹轻盈的黑纱紧随身后，性感、优雅又带有轻微的攻击性，将小黑裙的魅力释放到极致。

当然，小黑裙也不光可以用来表达性感。比如辛芷蕾身上这条，小飞袖、修身式的收腰、恰到好处的长度，搭配亚洲人的黑发再灵动不过了。

日常穿的话，Victoria Beckham早秋的简约小黑裙是首选，修身的长款有效纵向拉长身形。小个子怎么办？穿双高跟鞋就行了。

Prada秋冬是抹胸的设计，腰间扣子的设计给素色增添了不少乐趣。

秋冬总是穿得比较厚重，可以用适当的露肤平衡整体，短款小黑裙可以完成这个任务。Saint Laurent秋冬系列不管什么袖型、设计，几乎全都是短款小黑裙，腿细的女孩这样穿，把身材优势放到了最大。

单 品 推 荐

看到这里，想必你已经感受到了小黑裙的魅力：独立、性感、优雅、又略带有一点点攻击性。其实，这不就是女人本身吗？

小黑裙的发展史，正是女性觉醒的发展史，从解放身体，到解放思想，再到大方表达性感与自我，小黑裙越来越多样化，女人，也越来越没有什么统一标准。

所以，这句话再正确不过了——

当女人穿着小黑裙，她就是在创造 历史 。

“如果说有一条连衣裙美得独立而不谄媚，那一定是小黑裙。”

当我们谈及小黑裙时，总是会联想到Coco Chanel女士引发的女性衣装革命。一袭黑色裙装，以一副不讨好任何人也不依附任何人的姿态，骄傲地展示自我。

明星参加活动最喜欢裙子里面，小黑裙绝对会拔得头筹，它不仅显瘦更能衬托每个人不同气质和魅力。

杨幂的#一字领小黑裙#优雅中带有些许俏皮韵味

鞠婧祎的#丝绒泡泡袖小黑裙#复古又有女人味

倪妮的#亮片吊带小黑裙#更能凸显她婀娜的体态美

刘诗诗用#小黑裙叠穿#针织知性中又自带高级质感

每一季的时装发布，更是少不了小黑裙的身影。它不仅是设计师们的灵感缪斯，更是我们衣柜里不可或缺的一部分。

Philosophy di Lorenzo Serafini的小黑裙是修身的裹身裙设计，可以自动优化身材。一半黑色拼接一半亮色的组合让人眼前一亮。

DIOR的小黑裙轻薄材质轻盈自在，优雅中又带点小性感。

Chanel的每一季发布会都不曾让小黑裙缺席，廓型高级，自带优雅属性。

Givenchy的华丽蕾丝设计迎合了女性的气质，可以无限扩大女性魅力。

简洁、优雅、显瘦

“不知道穿什么的时候，就穿小黑裙吧”

根据身材选择小黑裙的版型

小黑裙虽说是万能的，但是对不同身材的女孩来说，完美的小黑裙是不同的。

款式才是穿对小黑裙的第一要义，所以一定要选择一条适合自己身材的小黑裙，且款式越简单越经典耐穿。

-腿部偏胖的梨形身材-

推荐款式：无袖款，中长裙摆

上身偏瘦，腿部偏胖的梨形身材最适合中长裙摆的小黑裙，露出纤细的小腿，遮挡大腿的赘肉。

选择收腰而且裙摆褶皱多一点的款式，长度最好到膝盖以下。上身可以无顾忌的选择无袖的设计秀出纤细的手臂和肩颈啦~

添加一些颜色华章时候或者提亮整体造型的小物，让你的整体造型更有重点。

-个子娇小型身材-

推荐款式：线条简洁，收腰短款或者修身短款

简洁修身的线条都有拉长身材的作用。娇小身材最好避免太过女性化的设计，比如褶皱啊，荷叶边什么的，以免显得太过没有重点。

-削瘦身材或者是H型身材-

推荐款式：细节设计丰富，褶皱感的X裙型

纤瘦身材或者整体匀称的H型身材最好用一些特殊设计来彰显个性，让整体造型更有高级质感。

裙摆出格设计、层叠啊、腰部褶皱，以及其他女性化的设计都能使你看上去更丰满些。

后背适度露肤的款式也会起到良好的修饰作用，还能增添恰好的女人味。

-苹果型的身材-

推荐款式：高腰线，A字型

修饰腰部其实超简单的，把收腰的部分提高、降低，把膨胀部分过滤掉就可以。

或者干脆选择稍稍宽松的A字版型也OK。如果想走优雅端庄范儿，就坚定的去选高腰线的款式就好。

胸部比较丰满的小伙伴也可以选择大方的展现你身材的优势，选择稍微有点大V领或是U领设计的小黑裙。

因为小黑裙本身就是成熟优雅的代名词，那有人就会问如何用小黑裙打造一个减龄的效果呢？材质很轻易的透肤款式或者蕾丝款式都是很减龄的。

小黑裙搭配出亮点

-配饰点缀-

小黑裙很容易有沉闷的感觉，可以用配饰点缀出高级质感。白色、金色配饰都是很好的选择。

铆钉元素的配饰能增加摩登和时髦度，给你的整体搭配带来活力和现代感。

饱和度高的彩色包能中和整体黑色的沉闷感，起到画龙点睛的作用。

小黑裙和保守派是不兼容的，所以需要大胆的点缀：比如超细高跟鞋啊、风格夸张的配饰之类的更能提升你身着小黑裙的整体完整感。

轻盈材质的帽子可以增加适度清爽的质感，也会给整体造型增加层次感。

-小黑裙的叠穿-

小黑裙可以跟一些防晒衣叠穿，穿出自在高级质感，也能增加造型的层次感。

想要打造青春减龄，黑色背带裙了解一下，内搭T恤或者卫衣，清爽减龄又从容。

轻薄外套搭配小黑裙也有异曲同工之妙，不仅能防晒，也能让整体造型充满变化的可能。

小黑裙搭配裤装更是酷辣特别，可以应对空调温差，也能张扬个性与不羁。

通勤的时候，可以用小黑裙叠穿西装，穿出知性氛围。

你也可以为你的小黑裙系上一款有存在感的黑色腰带，皮质腰带就是很好的选择，适当提高腰线打造出显瘦造型。

欢愉夏日时光

就从一款小黑裙开始吧

#变美大作战##实用穿搭技巧#

      提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。

      有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！

一、 香奈儿的传奇人生

嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。

后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。

    此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。

    在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。

      做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。

      此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。

    之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。

      香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……

    纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:

      二、香奈儿的成功秘笈

1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝

    母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。

    她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。

当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。

所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”

    2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试

    她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。

    因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。

    在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。

如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”

    3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃

    “所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。

    不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。

    试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。

    若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。

    香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。

    三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线

  生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。

’

“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。

小黑裙词解：小黑裙英文全称是Little black dress，通常缩写为LBD。香奈儿与小黑裙——1926年，《VOGUE》杂志刊登了一副名为“Chanel'sFord”的照片，上面正是CoCoChanel当年推出的杰作：小黑裙。《VOGUE》杂志当时就盛赞Chanel的小黑裙是“时装界的福特汽车”，因为它适合各个年龄层和各个场合。尽管之前也有小黑裙，但可可·香奈儿(Coco Chanel) 创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细。Chanel风格的着装，现代小黑裙的前身当然这个设计在全世界的真正流行，是五六十年代奥黛丽·赫本后的事，但CoCoChanel在小黑裙中展现出的哲学和天赋，以及给女性带来的另一种解放，令人敬佩不已。奥黛丽·赫本将小黑裙流行起来——奥黛丽·赫本（AudreyHepburn）1961年拍《蒂凡尼早餐》时量身定做的纪梵希黑色晚礼服，毫无疑问是史上最令人难以忘怀的小黑裙。她清纯、典雅，无声无息地传递着强大的魅力。这条原价在10万美元左右的小黑裙，被拍卖时的价格高达80万美元正如Didier Ludot 在他的《The Little Black Dress》中所写，“没有小黑裙的女人就没有未来。”设计师们每一季系列里都逃不脱小黑裙的诱惑，变化着各种材质、外型将女人们的必败单品改造成更时尚、更个性、更好搭配的样子。1、Bling Bling闪闪亮Bling Bling是秋冬最流行的元素之一，让小黑裙面料产生肌理变化，看起来更时髦了2、加入蕾丝设计更性感加入蕾丝和薄纱，让传统保守的小黑裙性感起来3、裙摆的丰富变化裙摆翘起的褶皱、花苞造型以及不对称的错落感3、天鹅绒材质让派对变温暖天鹅绒、薄呢子最适合年末派对，至少看起来温暖许多(本文来源：网易女人 )

这不到年底了吗，各种聚会也多了起来，今天丸纸就给姐妹们推荐一款不踩雷的裙子——小黑裙！

俗话说：没有小黑裙的女人，是没有未来的。暂且不探究这句话的字面意思。但要说最百搭、最不挑人的连衣裙，还就非小黑裙莫属。

小黑裙的由来

小黑裙，英文是 Little Black Dress，习惯简称为 LBD。小黑裙受欢迎，是因为款式经典耐看，还非常实穿。

小黑裙是由Coco Chanel由1926年创造的。虽说小黑裙在香奈儿女士之前就存在，但真正把它用于正式场合并打造为时尚单品的还得归功于香奈儿女士。

即使过去了这么久，赫本身着小黑裙的优雅造型也是深入人心，就算是在时尚快速交替的今天，赫本的小黑裙仍然被拿来当做时尚的经典，戴着珍珠项链和半臂手套的形象可以说成为了明星与网红们的穿搭模板。

小黑裙该怎么选？

一、无袖小黑裙

没有过多的装饰品与剪裁，干干净净，大方得体，版型设计无论从那个角度去看它都是美的，神秘的黑色具有很强的显瘦效果！收腰的设计提升整体的造型形象，上身也更为挺拔，整个人也更有精气神。而伞型的裙摆处理，更把优雅进行到底，无袖的袖口更有显瘦性，还能很好的遮住副乳哟~

二、露肩款式

露肩的设计是许多大胆前卫的女孩展现她们迷人性感魅力的首选！最经典的80年代剪裁现在又开始流行起来，毋庸置疑，无论何种年龄、品味或风格的女人都会梦想拥有一件漂亮的小黑裙。露肩的设计露出好看的肩颈线条，迷人又性感，搭配红唇，超有气场的。

三、长裙款式

款式简单的小黑裙，我们可以直接把它当做礼服来穿，需要搭配精致点的妆面以及干净利索的发型就OK。小黑裙做普通宴会穿搭，只需要小黑裙 + 高跟鞋，再拿一个日常使用的包包就好了。切忌妆容太浓，反而会显得过于隆重，会显得不自然。