1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。
1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。
1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。
1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。
随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。
1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。
1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。
1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。
1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。
1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。
1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。
1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。
扩展资料
因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。
1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。
2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。
2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。
——加布里埃·香奈儿
人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典
创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。
香奈儿（CHANEL）是一个有80多年经历的着名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将"五花大绑"的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。
法国香奈尔公司简介
Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水广告除了时装，Chanel也在1922 年推出Chanel No 5香水，瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。
或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。
“生活从不如我所愿，所以我要改造生活。”
这句话是可可·香奈儿的名言，也是她终其一生的信仰。
从贫苦出生的香奈儿，目睹到父母感情的不幸，没体会过家庭的温暖，生活的困顿更是让她觉得童年充斥着悲凉。
这样的生活，在香奈儿心里怎么能如意？她从小就想着要改造这一切。
对心中怀有远大志向的女孩来说，富养只会抹杀她们的斗志，贫穷才是最好的老师。
香奈儿的一生，从孤儿、到情妇、到建立享誉世界的时尚帝国，她这一生注定充满了传奇。
01
贫苦出身和不幸的童年
1883年，香奈儿出生在法国一个贫苦家庭。
她父亲是一名流动小商贩，混迹于集市上兜售小商品，赚取一些收入。
收入不高，可风流成性，厮混在女人之中常不回家。
出身底层的母亲，当时已有个比香奈儿大一岁的姐姐，可父亲还没和母亲结婚，没什么对家庭负责。
香奈儿在两岁以后，父亲才和母亲结婚，可婚后父亲的本性不改，常整日在外分风流快活。
香奈儿在这种缺乏爱和责任的家庭中成长，心里埋下了不安全感和脆弱，而又有种倔强的逆反意志在滋生。
在香奈儿11岁时，她母亲患上了肺结核，在苦闷抑郁中逝去。
父亲不但没打算撑起家庭重任，而是干脆把她们送到修道院，从此消失在香奈儿的生命中。
香奈儿成了孤儿，在修道院生活。
她苦学针线活，梦想着抓住一切机会，走出至暗的人生。
后来香奈儿到缝纫店打工，还一边到咖啡店去卖唱。
希望通过自己的努力，多赚点钱。
她目睹了母亲的悲惨，男人的薄情，她曾感慨：
“女人做妻子更可怜，不如做情人。”
长得貌美年轻的她，在接下来，真的走上了做情妇的漫长之路。
02
走上依附男人的成长之路
香奈儿白天在缝纫店打工，晚上在咖啡店卖唱。
缝纫店的工作一针一线，让她知道完成每一样东西，都要付出勤劳和耐心。
晚上在咖啡店卖唱的场所，她见识到各种三教九流，有钱人过得纸醉金迷，她抑制不住对那种生活的向往。
她的美丽又独特的特质，吸引了一名刚退伍军官的注意，这个人叫巴勒松。
巴勒松家里经营纺织业，生意做得非常成功。
可他无意接手家里的产业，而喜欢寻欢作乐，做个单身的花花公子。
他凭借着高贵的身份和出手阔绰，香奈儿也对富豪的仰慕，两人很快就上了床。
猎艳和征服欲都是多数花花公子们的游戏，喜欢在花丛中追逐，但不单恋一个花。
巴勒松很快离开了香奈儿，自己回到他那自由的庄园去了。
他的庄园就如他的王国一样，有喜欢他的情妇，常有交际花、贵妇过来聚会玩乐，男人们可以有多个情妇，贵妇们的吃穿用度也由看上她的男人提供。
这种生活在欧洲小说里，经常很普遍。
他们喝酒跳舞，骑马狩猎、出海，各种上流社会的娱乐活动应有尽有。
后来咖啡店倒闭了，香奈儿独自去了巴勒松的庄园，成了他其中的一名情妇。
她在庄园里大开眼界，不仅体验到了上流社会生活，也对名流的穿着和佩戴熟悉起来。
巴勒松不和她在一起时，她免不了孤独和受到冷落，但她不像妃子等皇帝那样等着浪费自己大把时光，而是寻找体现自身的价值。
出身低微的她，开始不太可能和其他的贵妇或交际花有平等的交流，歧视是很难免的。
香奈儿在穿着打扮上展现自己的特别。她剪了短头发，穿衬衫，戴没有过多装饰的帽子。
20出头的她像一个假小子一样，很明显就和女仆和贵妇区分开来。
不和他们在穿戴打扮上攀比奢华，而是另辟蹊径展现自己独特的个性。
上流社会婚姻都是门当户对，香奈儿知道，她是不可能嫁到豪门，她这样依附着情夫，不是长久之计，一定想到独立的经济能力才行。
她发现上流社会贵妇们的帽子，太过浮夸而繁缛不方便。
她化繁为简，设计出简洁轻便又不失美观的帽子送给贵妇们，大家觉得很喜欢，她的手工和设计也有了一些名气。
香奈儿和巴勒松在庄园里过了6年，她从一个青涩女孩变成了一个准交际花。
一天在庄园里遇到巴勒松的朋友卡柏，两人一见钟情。
卡柏比香奈儿大2岁，高大帅气，他不同于巴勒松游手好闲，而是还一边打理家里生意。
香奈儿在卡柏身上体验到了真正的爱情，她受到他真心欣赏和赞美。
她为此不顾一切地跟着他，登上去巴黎的火车。
香奈儿和卡柏的私奔，让巴勒松想到香奈儿的好，他追去巴黎，和香奈儿表白愿意娶她为妻。
沉浸在甜蜜爱情里的香奈儿，很清楚，卡柏不仅她一个情人，也知道不会娶她，可面对之前求之不得的许诺，她还是拒绝了。
从她父亲、巴勒松及卡柏身上，她知道男人都是花心大萝卜，很少有忠诚可言。
她不得不做另一个雄心勃勃的打算。
03
开创自己的品牌
巴勒松对香奈儿离开他不死心，为了争夺回香奈儿，差点和卡柏进行决斗。
后来在香奈儿的提议下，两人协商共同出资给香奈儿开店，于是香奈儿的第一家帽子店在巴黎诞生了。这一年她27岁。
3年后，她在法国开了第一家服饰店，主要做女性的运动类服饰。
又过了两年，她开了第一家品牌时装店。
又过3年，她开了第一家香奈儿的精品店。
如果一个女人结婚，可能就是接二连三的生孩子，可香奈儿做情妇，趁着受到宠爱，接二连三的开不同的时尚店，努力打造自己的品牌。
她和卡柏在一起将近10年，卡柏最后还是和一个比她更年轻、身份更尊贵女子结婚并生子。
香奈儿甘愿做他的情妇，可也不是个一心为爱而活的女子，她一边做情人，也一边利用卡柏提供的资源打造生意。
她不仅从此有了资金，也通过卡柏认识了更多的名流贵族。
凭借着她独具天赋的设计和名流们的捧场，香奈儿的帽子和服装都卖的很好，名气越来越大。
那些影视明星、公主、上流名媛都喜欢她设计的东西，无形中是一个很棒的宣传。
1919年，卡柏发生了车祸身亡，在遗产中给香奈儿留下了5万英镑。
香奈儿把这笔丰厚的遗产一半用来购置一套别墅，剩下的全部用在扩大自己的生意。
为了表示对情夫的哀痛，她那段日子只穿黑色裙子，她正是在那期间开创性地设计小黑裙。
小黑裙颠覆了当初人们传统禁忌，黑色一直都是忌讳的颜色，是不吉利和压抑的。
可一些女性们不忍受观念的禁锢，在寻求一种反叛和抗争，正好这种小黑裙应运而生，让女性不仅身体同时在精神上，都得到前所未有的解放和自由。
04
从情人们身上找灵感和资源，取得事业辉煌
香奈儿的时尚生意名气越来越大，有钱多金起来的她，开始任性地包养起男人来。
这些男人中，有落魄的作家，画家，有怀才不遇的艺术家、导演，还有流亡的皇亲贵族。
这些情人不仅是谈情说爱，扩展人脉，还给她在创造提供了更多的灵感养分。
其中一个俄国公爵狄米催大公，让香奈儿领略更多异国多彩文化，也给她介绍了流亡到法国的香水制造商人恩尼思。
正是恩尼思为香奈儿的5号香水诞生，起到了决定性作用。
5号香水独特的瓶装设计，香味浓郁的特质，一经面世就成了名媛贵妇们的宠儿。
在一次采访中，有记者问好莱坞著名女星玛丽莲·梦露，晚上穿什么内衣入睡？
梦露用充满性感又有点挑逗性地说：
“我只穿香奈儿5号，并且有一滴就够了，我想在哪儿迷人，就滴哪里。”
著名女星的专宠，会引来无数上流贵妇们的追逐，有钱的男人们免不了去投其所好。
直到现在，香奈儿的5号香水还是女明星们喜爱的香水。
可见香奈儿不仅是开创时代，也铸造经典。
1931年，香奈儿品牌已经成了引领时尚潮流的牌子。
她受到好莱坞大导演们，力争邀请去给明星们专人制定，名流们都以用上香奈儿的牌子为荣耀和时髦。
更让香奈儿事业帮助的一段情，是她和当时英国首富西敏公爵。
西敏公爵被称为当时欧洲最帅，最有吸引力又是最有钱的单身汉。
现在国内的王思聪，女孩们都忍不住称他为“国民老公”，西敏公爵那真是名副其实的贵族加钻石王老五。
欧洲绝大多数的女子都想和他恋爱，可他就是喜欢香奈儿。
网红们知道王思聪说过不结婚，可也忍不住争相做他女朋友。
因为成为王思聪的女伴，不但可以吃好用好，还提高名气，增加更多的粉丝，这些都是实实在在的好处。
香奈儿能得到的名望、资源可想而知。
香奈儿和西敏公爵在一起长达14年，后来西敏公爵想要个孩子，香奈儿过来最佳育龄年纪，两人只有分手告终。
西敏公爵找一个20出头的女孩结婚生子，香奈儿还是为事业辛苦打拼，又和其他男人谈情说爱。
在第二次大战后，法国被德国纳粹占领，香奈儿和一位德国军官相恋，这段恋情备受争议。
她被涉嫌通敌给德军提供情报，战争结束后，她被带去审讯，但很快就被放出来。
听说是她和丘吉尔有不少交情，是丘吉尔给她说情解围。
她后来到瑞士避世，生活了十几年。
直到71岁时，她回到巴黎，重新开创事业。
第二年，香奈儿的255手袋横空出世，好评如潮。
这款包包，直到今天还是女孩们最想入手的香奈儿的经典包包。
1966年，香奈儿走到事业的巅峰，总统夫人，公主贵妇明星都穿香奈儿的品牌。
香奈儿创业初期，开店的资金及房子，都是巴勒松、卡柏、西敏公爵提供的。
品牌设计也是从这众多情人们中找灵感。在男人社会里，香奈儿不打破各种观念，很难做出这么巨大的成就的。
香奈儿有一点是所有人需学习的，是她对待工作不知疲倦的努力和付出，直到去世的前一天都在工作，享年88岁。
05
晚年为没结婚生子而遗憾
最成功的人，到最后都有遗憾。
香奈儿在晚年，不仅一次因为没结婚生子而后悔。
“有丈夫孩子，和爱的人在一起，过简单的生活。”这是她以前的理想。
可她终其一生也没有实现，她选择了一条备受人争议又充满赞誉的不凡之路，成就了她传奇的一生。
人只有为梦想奋斗，扩宽生命中各种风景后，才体会到简单和平凡的美好。
香奈儿后悔没结婚生子，正是她从没体会过普通人的平凡生活而遗憾。
就像马云说过后悔创立阿里巴巴一样，假如他不曾建立过阿里巴巴，他没见识过各种赞誉和受盛名所累，他永远不会说这样的话。
我们后悔的是人生短暂，想要的没有机会一一体验。
前几天，网上为“杨丽萍不生孩子是女人人生失败”话题，热议了好几天。
杨丽萍为了舞蹈，选择没生孩子，最后她有没有一丝后悔，这是每个人的人生体会。
就像红楼梦里直白又充满通透的《好了歌》：
世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！
古今将相在何方？荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了！
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了······
一边羡慕神仙自由洒脱，最终还是放不下功名、金银、娇妻郎君、儿孙的牵绊，最后都是转头空。
不少人对香奈儿生活上做人情妇，及依附各种男人为事业铺路行为充满争议。
但在女性没有独立经济能力的时代，她从孤儿到情妇、再蜕变成著名的企业家；
她抓住机会和一切可利用的资源，创造出以女性设计师命名的品牌，最后打造成享誉世界的时尚帝国，这成就是非常了不起的。
她不但扩展了人们的审美，改变了人们的穿衣方式，也推进了女性关于独立、自由思想的解放。
现在那么多女孩拿着香奈儿品牌包包，洒上香奈儿香水，抑或是穿着香奈儿的服装时，她们如果知道：
女性可能因观念受人非议，但不能为独立及自由放弃努力，那么也是香奈儿精神的一种传承，不用为没结婚生子而遗憾吧！
-end-
参考资料：
Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，中文名:加布里埃可可香奈儿，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。
1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。
步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。
三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。
或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。
香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念
品牌延续
香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。
详介：http://baikebaiducom/view/38529htm
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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