化妆品品牌排行榜

化妆品品牌排行榜：雅诗兰黛化妆品、迪奥化妆品。

雅诗兰黛是全球最大的护肤、化妆品和香水公司之一，像倩碧、阿拉米斯、芭比波朗都是它旗下的品牌，起初以护肤霜创业，抗衰修护护肤品闻名，但旗下的化妆品也是很受欢迎，以底妆最出名，像dw粉底液、白金粉底液、沁水粉底液都比较出名。

热门排行：

欧莱雅集团是当今世界上最大的化妆品集团，创立于1907年,如今欧莱雅集团最大的两大股东是欧莱雅品牌创始人的独生女贝当古夫人和雀巢集团旗下品牌按照定位区分。

顶级品牌：HR(赫莲娜)是旗舰产品。

二线产品：Lancome(兰蔻)，Biotherm(碧欧泉)。

三线或三线以下产品：LOrealParis(欧莱雅)，kiehls(科颜氏)，美爵士、Garnier(卡尼尔)，Ombrelle，羽西，小护士，INNEOV。

以下是男士护肤高档品牌，排名不分先后

1、巴黎欧莱雅

欧莱雅集团于1907年的法国建立,是世界规模最大的化妆品企业之一,世界知名品牌,是全球化妆品行业的领导者。

2、妮维雅

妮维雅公司创立于1911的德国,是拜尔斯道夫公司的主打品牌,是一个大型的护肤品与身体护理的品牌。

3、碧欧泉

欧莱雅集团创建于1950年的法国,是欧洲知名时尚护肤产品的品牌之一,也是世界上最大规模的化妆品生产企业之一,是世界著名的时尚品牌。

4、曼秀雷敦

曼秀雷敦药业公司创始于1889年的美国,是世界著名的护肤品品牌,是全球外用药物行业的知名品牌,是十大男士护肤产品的品牌之一。

5、俊士

俊士是欧珀莱旗下的主打男士护肤的品牌,欧珀莱是日本资生堂与北京的丽源公司合伙投资建立的企业。

6、倩碧

雅诗兰黛公司于1968年的美国被创立,是全球最大规模的护肤品、化妆品以及香水的生产公司之一,是世界最顶级的化妆品牌之一。

7、科颜氏

欧莱雅旗下的品牌科颜氏是美白护肤行业的知名品牌，也是男士护肤的领导品牌，1851年创建于美国，是享誉全球的护肤与护发品牌，也是高端的植物萃取护肤的品牌，一直致力于打造高质量的护肤产品。

8、高夫

上海家化公司是的高夫是国内首个专业从事男士护肤的品牌,著名品牌,也是国内比较著名的化妆品品牌之一。

9、兰蔻

欧莱雅旗下的时尚品牌--兰蔻，是世界香水行业的十大品牌，也是化妆品的十大品牌之一，创建于1935年，是法国殿堂级的化妆品牌。

10、相宜本草

上海相宜本草化妆品公司是国内洗面洁面的十大品牌，始终坚持本草养肤的概念的品牌，是国内草本类护肤品行业的领导企业。

扩展资料：

男士护肤的小技巧

1、去角质改善粗糙

想要改善皮肤粗糙最有效的方法就是去角质，保持角质层的通畅才能使皮肤更好的吸收护肤品中的养分，还可以避免肤色暗沉、毛孔粗大、长痘等问题。在有重要约会的前一天进行去角质，之后使用面膜进行密集护理，第二天可以令你看起来神采奕奕。

2、做面膜可要注意时间

无论使用哪种质地的面膜，男士们都要注意使用时间，千万不要因为打游戏而忘记了时间哦。因为面膜使用时间过久不但不会让肌肤吸收更多的水分反而会因为纸质面膜干燥后，吸收肌肤本身的水分，就会更加干燥，所以补水类的纸质面膜时间要控制在20分钟以内。

3、眼部保养不能忽略

虽然男生比女生衰老没那么快，但是有一个部位千万不能忽略，那就是眼睛。很多上了年纪的男明星一笑鱼尾纹就打回原形。很多男士都认为，只要在使用面霜或者精华液的时候重点按摩眼部即可。实际上，男士们这种用任何护肤品当做眼霜的做法是错误的。因为我们的眼周肌肤是全身角质层最薄的地方，皮脂腺也是分布最少的，但是因为我们使用眼睛的频率是最高的，所以对于眼部肌肤的维护来说，眼霜的十分重要的。

4、运动给毛孔排毒

在运动过程中，身体的血液循环加快，皮肤新陈代谢也自然加速，身体大量排汗，一些残留在毛孔中的脏污和废物也随之排除，毛孔能得以自由呼吸。同时，经常运动可以使肌肤紧实而富有弹性哦。

参考资料：

人民网-男士护肤品牌全搜罗

根据加盟网显示四个字的化妆品品牌有：1、相宜本草：专注于开发中药调理肤质肤色、标本兼治肌肤问题的产品，研习本草典籍，发掘7大可溯道地药材，为消费者提供产品。

2、雅诗兰黛：全球最大的护肤、化妆品和香水公司之一，与其创始人同名。

3、巴黎欧莱雅：是欧仁舒莱尔于1907年创立的美容品牌。

4、完美日记：2017年创立的时尚美妆品牌。怀揣着C-beauty的愿想，我们和众多中国新生代凝聚在一起，敢美敢玩，探索追寻属于我们美不设限的世界。

化妆品品牌居前十的有雅诗兰黛、兰蔻、香奈儿、迪奥、巴黎欧莱雅、资生堂、SK-II、美宝莲、科颜氏、百雀羚等。

一、法国Lancome(兰蔻)

始于1935年法国，欧莱雅集团旗下，全球高端化妆品品牌，含苞欲放的玫瑰被誉为品牌标记，兰蔻系列香水世界闻名，兰蔻化妆品更是高端女性代表性化妆品。             

二、美国Estee Lauder(雅诗兰黛)

创立于1946年美国，世界顶级化妆品牌，以护肤霜创业，抗衰修护护肤品闻名，小棕瓶修护家族/红石榴系列/多效智妍系列是其明星产品，受到跟多年轻女性的亲耐。                          

三、日本Shiseido(资生堂）

1872年资生堂在日本东京银座创立了第一家西式调剂药房。1897年科学性地开发出了以西洋药学处方为基础，名为红色蜜露（EUDERMINE）的化妆水。

资生堂便一直致力于美肌和秀发的研究，研发出了许多革新商品和美容方法。今天的资生堂不仅在日本，在世界范围内也受到众多消费者的喜爱，其产品已在全世界85个国家销售，成为亚洲第一，享誉全球的化妆品集团。                 

四、法国Dior(迪奥)

迪奥公司由法国时装设计师克里斯汀·迪奥创立，总部设在巴黎。主要经营女装、男装、首饰、香水、化妆品,童装等高档消费品。遵循着Christian

Dior迪奥先生的美好愿景，“不仅令女性更美丽，而且让她们更快乐”，Dior迪奥护肤探索出双重美肌成果。

五、法国Chanel(香奈尔)

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco

Chanel，该品牌于1910年在法国巴黎创立。对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。

奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

六、美国Clinique（倩碧）

倩碧于1968年创立于美国纽约，现隶属于美国雅诗兰黛集团，其推广的基础护肤三步骤世界闻名。倩碧洁面皂、倩碧洁肤水和倩碧特效润肤露，深受消费者欢迎，并成为当代时尚象征及化妆品界的楷模。

七、日本Sk-II

SK-II诞生于日本，是日本皮肤专家将尖端科技运用到护肤品开发中的完美结晶，是在东亚以及东南亚等地区深受欢迎的护肤品牌。

SK-II通过再现晶莹剔透的肌肤，赢得了包括知名演艺人士、顶级模特及化妆师等各界精英的喜爱。她们以亲身感受见证了SK-II带来的完美肌肤的神奇，在她们心目中，SK-II就是她们的肌肤保养专家，是她们晶莹剔透肌肤的缔造者。

八、法国Biotherm（碧欧泉）

碧欧泉 (Biotherm) 是一个高档的护肤品品牌，总部设在巴黎，隶属于欧莱雅集团 (L'Oréal)。

创建年代为1952年。碧欧泉

的产品均含有独特的矿泉活细胞因子Life Plankton活源精粹。碧欧泉根据不同系列产品具体功效，针对性加入自然活性成分，两者相辅相成，对肌肤倍加呵护。

九、HR（赫莲娜）

HR赫莲娜 (Helena Rubinstein) 是欧莱雅集团旗下的顶极奢华美容品牌，也是现代美容行业的奠基品牌之一。值得一提的是，HR赫莲娜首次携手细胞电疗技术领域当之无愧的专家Philippe

Simonin，推出肌肤微电疗方案。

如今在上海半岛酒店的美容沙龙中就可以体验到风靡欧洲皇室的 “无创式微整形美疗方案”，搭配HR赫莲娜

携手瑞士著名美容机构LACLINIC

MONTREUX共同合作推出的“干预式护肤系列”产品，可以达到媲美医学美容的先锋锐护体验，对于改善松弛肌肤和重塑面部轮廓有显著疗效。

十、美国ElizabethArden（伊丽沙白雅顿）

伊利莎白雅顿（Elizabeth Arden）是1960年在美国建立的品牌。雅顿的产品线包括护肤保养品、彩妆、香水等，在美容界享有很高的声誉。

伊丽莎白雅顿的产品不仅拥有优雅、时尚的包装，更成为高科技的代名词；不仅拥有最完美的保养、彩妆及香水，更是在近百年的历史中，代表世界上最美好的事物－传统兼融科技、优雅兼容创新。

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》 编著了国际著名策展人、艺术批评家、蛇形画廊艺术总监汉斯乌尔里希奥布里斯特与当代艺术大师的十九篇对话，包括对15位艺术家、4位建筑师的访谈录。

用了两个月的时间（811-105）来阅读这本书，断断续续。开始读得仔细，一边读一边写感悟。预计自己写得差不多了，在九月中旬还有三分一进度的时候竟然停下来，因为我被别的文字吸引开了，因而断开了有两周吧。正好利用这个国庆长假掩卷。

这本书不是我买的，当代艺术也不是我感兴趣的领域，可是来到我的身边，又被爱艺术的新新人类推荐，说是网评不错，好在有建筑题材，所以看看无妨。而我竟然是抢先阅读了，比购书人更早领略其中的妙韵。

现代艺术，一直以来无感的艺术领域。对着抽象的绘画、装置、行为艺术、实验性体验，往往因看不懂而放弃。各种展览，往往对现代艺术部分跳过，而把更多时间放在容易找到出处及信息的古典艺术和近代艺术。看了这本书，领悟到这些艺术家（包括画家和建筑师），在逐渐摆脱、减弱宗教信仰和偶像崇拜的现代社会，把注意力从古典艺术中移开，更深入地思考新技术（了解实质，探索应用，回归本源）、环境（更多地融入，对与自然/世界/他人/自我关系的探讨，寻求各种可能）、人类（群体性行为、个体差异、精神分析），而创作出不同凡响的现代艺术作品。他们的成就，已经逐步发展到从实验性工作室和展览，从制作模型，进一步拓展到城市规划和典型建筑（公共雕塑、公共区域等），融入到我们的日常生活中，不断丰富世人体验世界的方式。他们从时间和空间中寻求可能，在对比、交错和扩展中。往过去回溯，往未来想象，立足于当下；往东南西北上下左右反方向地找，在地区、气候、文化、人类危机中汲取灵感。

现代艺术是什么？透过这本书，我感觉到的，一是艺术家们以绘画、装置、数字展示等手段来创作或暗示，展现当代人类行为背后的象征意义，对自我价值、人际关系的隐喻，挖掘社会性、孤独感、归属与抗拒…这些难以用语言解释清楚的哲学内涵…我们是谁，我们从哪里来，我们要到哪里去，我们在干些什么，我们还是我们吗？…不变的主题，崭新的思考。随着时代的步伐，这些主题不断演化不同的内容。二是现代艺术作品也不再局限于巨象的绘画、雕塑、装置。留白——诱发观者脑海漫游，互动——激发观者参与作品……正在成为新的趋势。现代艺术不是静态的，不仅仅远观，还能进入、生长和变异。就好像自媒体一样，每一个人都可以“自艺术”，并自我欣赏和陶醉。“我”在艺术里，也在艺术外。艺术的空间性和时间性得到前所未有的彰显。三是现代艺术也不再局限于单独的呈现，现代艺术品在诞生的时候是一种物品，体现艺术家一种思想；在展出的时候，在时间性和空间性的变异中，会使原有思想更丰富，引发不同观者的共鸣或者遐想，更有可能增加另一些思想。现代展览汲取多种手段，通过建筑（博物馆）、布局（策展）、呈现方式（技术手段），让现代艺术品焕发前所未有的时代特征。甚至有些展览，本身就是一种艺术作品，因展览而生，撤展而去。

十几名现代艺术家或建筑师，其中好几位是兼而有之的双料，奥布里斯特与他们的对话越看越起劲，在每一篇里，必定有某些内容让我产生激动兴奋的感觉，不确定都是共鸣，有启发，有遐想，各种各样的想法：

他们喜欢颠覆传统（例如不待见常规的美术馆展示模式），他们喜欢涂鸦及出丑（例如吉尔伯特与乔治双人组，展品《脏话》、《裸体大便》）。

他们反抗战争。他们的艺术作品取材于炸弹和飞机，取材于血淋淋的头颅。他们反抗性别歧视。他们的艺术作品取材于女性身体，取材于哲学家们对女性的恶毒评判语言。他们用拼贴作为最直接的艺术展现手段。

他们用空间造就时间错觉，用时间制作空间错觉，用输出文化错觉，让观者通过直观的视错觉来了解我们观看事物的方式。

他们借由艺术，创造真实或虚幻，把疯狂的想法透过艺术创造来实现。艺术家的梦，不再由潜意识催生，而是直接在意识中创造。

他们把艺术融入现代感更强的思考当中，思考环保，思考公众，思考“少即是多”，思考毁灭与创造，思考文明的延续。

《当代艺术的十九副面孔  大师与我们的时代》的作者，汉斯•乌尔里希•奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生于瑞士苏黎世，现为伦敦蛇形画廊联合总监，是活跃于当代艺术界的著名策展人和批评家。奥布里斯特迄今曾参与策划和发起了150多个展览与项目，编撰有70多本学术著作。奥布里斯特受到乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）的著作《名人传》（The Lives of the Artists）的启发（在这本书里，瓦萨里将他同时代的艺术家和建筑师视作历史人物进行记录），奥布里斯特由此产生灵感，也把自己与艺术家们不断的谈话记录下来，当遇到抗拒时转而采用邮件方式提问，艺术家们会回复图像或画作来回复。在这些对话的初期，奥布里斯特不仅要问艺术家在既定框架内能做什么，还要问他们想做什么。通过聆听这些尚未完成的新项目，奥布里斯特获取最重要的信息，以能帮助他们实现这些想法。奥布里斯特把这些谈话视为一个人所需要的“知识花园”，一个可供研究学习的花园，以给自己提供新的想法。通过这些对话，奥布里斯特迫切希望消除学科之间的藩篱，很多领域貌似迥异，但其间的联系最能激发灵感的：“跨越对知识共享的畏惧，即是本书的主旨所在。”

终于明白自己为什么之前对当代艺术不感兴趣，是的，当你只把目光停留在一幅幅古典油画上，只关注自然风光和旖旎色彩，就不会留意到人类对自身内在、对时间空间的渴求。当代艺术与建筑相结合，打造公共空间，创造了人与人的新型连接、人与自然的新型连接，超脱了传统的美术馆、博物馆和艺术中心，融入更丰富的全球语境，是多学科渗透的领域和成果。城市建设也更如此，保持历史渊源，持续展现文化民族特色，突出不同地域人民的主体化，很需要现代艺术的介入和重构。

PS：这本书有个很大的遗憾，就是书中所讲述大量的画作、雕塑及建筑，都没有相应的。通过度娘，也能搜索到一些相关信息和。但你知道，光从文字来想象就够无力了，即便是，也只有局限和单一的平面效果。真的，只有实地观摩，置身于其中，才能被震撼到。还有一个遗憾，就是没有与中国艺术家的对话。

这本书的封底，印着这样的话：

谈话一旦开始， 就没有终点，亦不会停歇。就像当代艺术，一旦开启，就只能向前。

“当代艺术是现实世界的映像，发生在世界上的所有事，都可以在这里找到影子。”

透过当代艺术家之眼，洞察我们所处的时代。

与十九位艺术家的对话，究竟带给我们什么启示？一个个看过来，我满脑子都是他们的努力呈现，呈现一个个全新的话语世界。我想重温一下，努力用一两句话把他们的特性和思想总结下来，最后不得不放弃。对话内容实在太丰富了。

第一位：大卫•霍克尼（1937-，英国著名画家，涉足绘画、拼贴、摄影、数字绘画等多个领域。代表作：画作《我和我的英雄们》、《水边的大树》。）

第二位：多米尼克•冈萨雷斯-弗尔斯特（1965-，法国艺术家，创作以影像、视频、空间装置为主。代表作：《幼年》。）

第三位：伊莲•斯图尔特文（1924-2014，以仿制和挪用同时代艺术家的作品进行创作。代表作：《斯宾诺莎在拉斯维加斯》。）

第四位：欧内斯特·曼可巴（1904-2002，出生于南非，是南非率先从事当代艺术的黑人艺术家之一，主要活跃于欧洲。代表作：雕塑《信仰》。）

第五位：费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（1957-1996，生于古巴，美国当代艺术家，作品涉及绘画、摄影、装置等。同性恋者。代表作：《无题》。）

第六位：弗兰克•盖里（1929-，当代著名结构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线和雕塑般外观的建筑著称，如古根海姆艺术博物馆。代表作还有鲁玛中心/阿尔勒创意公园。）

第七位：格哈德•里斯特（1932-，德国当代艺术家，创作涉及抽象绘画、波普艺术、基于照片的写实主义、具有极少主义倾向的绘画与雕塑等。代表作：《鲁迪叔叔》、科隆大教堂的窗户装置。）

第八位：吉尔伯特与乔治双人组（1943/1944-，艺术家组合，英国行为艺术先驱。代表作：《脏话》、《醒来》、《裸体大便》。）

第九位：路易丝·布尔乔亚（1911-2010，生于法国，后移居美国，雕塑家、画家、批评家与作家。代表作：女巫审判案受害者纪念馆装置。）

第十位：玛丽娜·阿布拉莫维奇（1946-，生于塞尔维亚，当代行为艺术家，被称为“行为艺术之母”。代表作：《无量之物》。）

第十一位：莫妮尔·沙鲁迪·法曼法玛恩（1922-2019，伊朗当代艺术家，热衷于以镜面拼贴马赛克几何图案，延续了古代波斯艺术的传统。代表作：《内达之光》、《镜面球》。）

第十二位：南希·斯佩罗（1926-2009，女性先锋艺术家，采用象征主义的方式创作，通过手绘、拼贴和装置来探讨女性问题。代表作：《战争系列》、《时间中关于女性的记录》、《五朔节花柱/赶尽杀绝》。）

第十三位：奥斯卡·尼迈耶（1907-2012，巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者，1988年获普利兹克建筑奖。代表作：巴西教育与卫生部大楼、潘普利亚教堂、巴西利亚教堂）和诺曼·福斯特

第十四位：菲利普·帕雷诺（1964-，法国艺术家，创作涉足**、装置、表演、绘画和文字等多种领域。代表作：《对话泡泡》、**《玛丽莲》。）

第十五位：雷姆·库哈斯（1944-，荷兰建筑师，OMA建筑事务所首席设计师，2000年获普利兹克建筑奖。代表作：Leeum美术馆、西雅图公共图书馆。）

第十六位：理查德·汉密尔顿（1922-2011，英国艺术家，波普艺术的****，被称为“波普艺术之父”。代表作《彩色螺旋》。）

第十七位：SANAA 建筑事务所（1995年成立，由妹岛和世与西泽立卫共同设立，位于日本东京都。代表作：金泽21世纪美术馆、瑞士劳力士学术中心。）

第十八位：提诺·赛格尔（1976-，英裔德国艺术家，以场景艺术、情景艺术著称。代表作：《这太当代了》。）

第十九位：（1950-2016，伊拉克裔英国女建筑师，2004年获普利兹克建筑奖。代表作品：香奈儿移动艺术馆，罗森塔尔当代艺术中心。）