以下方法来自百度经验
辨别Chanel的小窍门：
1 Chanel小羊皮皮包可以从皮革气味和车线工整上检查真假。
2最有力的真伪之分，是Chanel皮包除了内附保证卡，和皮包本身打印货号相同之外 翻开皮包内袋，仔细找底部，会发现一个荧光防伪贴纸，保证卡的序号和防伪贴纸上的序号相同，才是真品。
以下仔细信息：
1：
皮质
大部分的 Chanel是用小羊皮（或小牛皮）制造的，皮质较暗，有凹凸感。Chanel包包的身形很挺括，不会有塌陷感。特别是羊皮包包，不但触感好，而且会有一 种原皮味。假的Chanel用的并不是羊皮，皮质反光度大，弹性也较差。Chanel康朋系列的双C Logo是用蛇皮做的，质感很强。
2：
标志
真品Chanel的标志大部分是镀金，且镀金很厚。假的标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但较易褪色。 如下图所示，仿制品的山茶花及双C标志做工粗糙，且双C标志的颜色严重偏黄与正品标志的镀金色相差甚远。
3：
拉链头
真品Chanel所有拉链的钩链处都有一个珠宝主题的钩扣，通常是早期的狮头或是著名的双C字型。真品拉链的分量较重，收口的地方通常隔着羊皮，而且用双线缝口, 手感都十分柔滑平顺，金属配件也不刮手。假的Chanel拉链的收口处则可以看到胶水的痕迹。
4：
内里
真品Chanel包包内里可看到烫金Chanel及Made in France/Italy的字样。包的内里有一张小贴纸，贴纸印有电脑打印的编号，这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的。假的贴纸会有涂改的痕迹，编号是用电动打字机打上去的。
20乘13。2020年是香奈儿金球包横行的一年，香奶奶创新推出了金球调节链条的设计，一改以往链条不可调节的作风，新品一经发布就断货，深蓝羊皮CF金球大mini，尺寸20乘13。香奈儿(Chanel)是一个名为CocoChanel(原名是GabrielleBonheurChanel)的奇女子在1910年创立于法国巴黎的奢侈品牌。
识别点一：皮质
大部分的Chanel是用小羊皮制造的，皮质较暗，有凹凸感。Chanel包包的身形很挺括，不会有塌陷感。特别是羊皮包包，不但触感好，而且会有一种原皮味。假的Chanel用的并不是羊皮，皮质反光度大，弹性也较差。Chanel康朋系列的双Clogo是用蛇皮做的，质感很强。
识别点二：拉链
真品Chanel所有拉链的钩链处都有一个珠宝主题的钩扣，通常是早期的狮头或是著名的双C字型。真品拉链的分量较重，收口的地方通常隔着羊皮，而且用双线缝口。假的Chanel拉链的收口处则可以看到胶水的痕迹
识别三：标志
真品Chanel的标志大部分是镀金，且镀金很厚。假的标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但是较易褪色。
1、255尺寸分类 CHANEL 255一共有3个尺寸小,中,大 也就是我们俗称的 225 226 227
2、具体尺寸: 小号： 225(A37586)：254cm长×1524cm高×635cm厚
“You may be born without wings, but do nothing to prevent them from growing”即使生来没有羽翼，也不能阻止你展翅高飞。
不管是在时尚潮流的舞台上，还是在独立女性的代表人物中，香奈儿始终是一个璀璨夺目的明珠。她跌宕起伏让人敬仰的人生全部都验证了这句至理名言！
儿童时期的生活困境造就了她对金钱的渴望，母亲的日夜操劳疏于陪伴让她很早便建立起敏感而强大的内心世界，父爱的缺失则让她变得独立、叛逆。在夏奈尔的一生中，对金钱的欲望对爱情的向往统统建立在对独立自我的追求之下，她无比清醒地意识到拥有独立的人格才是实现那个孩童时代女王梦想的唯一通道！而她的独立人格实现需要仰仗的正是她得天独厚的对服装的感知能力！她像一个永不知疲倦的勇士直到生命的最后一刻都在为那个童年的梦想而奋斗。
无疑，夏奈尔是一个被上帝宠幸的孩子，但同时，她又是自己的上帝！
看完了她的传记，再一次回顾她的服装设计风格，才开始真正领略到她的魅力所在，也终于明白所有的表象都有一个强大的内核，那里藏着设计师一生的追求与梦想！
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20 世纪初期，上流社会的穿衣风格还很浮夸，束胸、长裙、缀满装饰的帽饰让女性不得不依附于男人而出行、生活。即使贫困家庭的主妇也要顾及他人的眼光而碍手碍脚的为生活操劳。
贵妇人之间的争奇斗艳更是让女性成为男人炫耀满足的工具。
感谢十八世纪以来女性运动的先驱们，难以想象直到二十世纪初，很多国家的女性才第一次获得了投票权。
可可夏奈尔恰恰在这时成长为一个妙龄少女，虽然她也曾因贫困不得不依附于男人，但在她的内心深处一直保持着独立的人格，而且这份人格一直在成长并越来越强大，她从未迷失自我。她的时装帝国在她强大的人格魅力和敏锐的时尚洞察力之下像一颗璀璨夺目的明星冉冉升起，所向披靡。
一战爆发，男性都去打仗了，很多传统由男性掌控的行业出现了职位空缺，越来越多的女性开始工作，她们不再需要贵族男性身边的漂亮花瓶来实现地位的上升，女性工作不再是一件丢人的事。而夏奈尔也成功的抓住机遇。
1910 年她在康朋街开了自己的帽子店，将帽檐改小，配色趋于简约；甚至完全去掉了帽檐，以简洁的裁剪点缀羽毛等配饰，开启了 1920 年代的时尚潮流。
钟形帽、波波头、下放的腰线、贴身舒适的面料、华丽的珍珠，是 1920 年代 flapper 女郎最爱的穿着风格。她们挑战传统的「淑女」形象，更大胆更张扬，同时也注重舒适和实穿。
二十年代以后，繁复的古典花瓶大裙子再也没能束缚得了这些独立的人类女性们。
香奈儿的事业蒸蒸日上，已经没有任何东西能够阻碍她的发展，她成为了时尚帝国的女王。
“与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好。”
她是第一个把只有工人阶级穿的针织面料融入自己服装的人，也是一个把假珍珠戴得底气十足又绘声绘色的人。被公认的cheap之物，在她的手中可以化腐朽为神奇。正如她所说的：「我不做时尚，我就是时尚」。
她不被外物定义，她定义外物。
时尚敏感度和独特的见解若缺乏强烈的主见和坚持，是很容易在众多否定及非议中失守的。勇敢如她总是打破常规，在别人认为习以为常的事物中发现另一种存在。她的珠宝系列是这样，风靡全球的Chanel No5香水亦是如此。当世人惊叹她的成功时，她却已然在寻找一种新的生存法则。
可可香奈儿所创造的经典久经时间的考验，就像她留给女性的精神财富那样——拥有独立的人格，取悦自己，勇敢追梦，实现自我，顺便影响了世界。
不惧怕梦想，勇敢地去追，这才是通向光明唯一的路！
永远的香奈儿！
香奈儿CHANEL 2021春夏时装秀 刚刚在巴黎大皇宫落下帷幕。
本季作品致敬 经典** 和品牌 灵感缪斯 ，秀场上布置模仿好莱坞标识的巨型 CHANEL 灯牌。
模特们身着黑白斜纹软呢套装、飘逸的连衣裙登台，就像是穿梭于**场景和红毯上的女明星。
新一季手袋作品呈现 「迷你化」 趋势。
经典 CF 口盖包、Vanity 手袋幻化为模特指尖、腰畔、手腕或者脖子上的小配饰，与项链、手镯等珠宝混搭叠戴出别样风情。
这么小用来装什么？装满可爱和别人羡慕的眼光咯~
这款 金属材质的超迷你口盖包 是新季主角，采用浅金色金属丝编织成镂空包身。
搭配立体菱格纹包盖和浮雕双 C 徽标，还原经典 CF 口盖包的每个细节，像一件精致的珠宝配饰。
推出 挂脖、斜挎、腰链包和手腕包4个款式 ，短项链款恰好落在锁骨位置，更像是一款包包造型的抢眼吊坠。
长链版本搭配一条皮革穿链肩带和一条 珍珠链 ，可以与长项链叠戴，或者当作斜挎包。
腰链 版本可以作为整身造型的点睛配饰，让焦点聚集在纤细的腰部。
最精致的是 手腕包 ，配有珍珠镶嵌的拱形手柄，通过金属镯佩戴于腕间。
还有一只黑色斜纹软呢制成的 迷你腰包 也超级可爱。
袖珍尺寸的 Vanity 化妆包 透着娇俏气息，以 粉色、白色、银色 菱格纹皮革演绎，仔细看还泛着珠光。
推出 Top Handle 手（指）提版本和稍微大一个轮廓的平口版本，搭配灵动的皮革穿链肩带，个头虽小但是存在感超强。
珍珠 依然是新一季手袋的核心设计元素，毕竟 Coco Chanel 曾经说过「珍珠是女人的必需品」。
翻盖包和迷你抽绳包的 珍珠肩带 一直延伸至包身两侧，还有直接将大大小小的珍珠缝制于包身的迷你水桶包，充满梦幻气息。
薄荷绿色卡包在链条与包身衔接处点缀一颗 镶嵌双 C 徽标的大珍珠 ，优雅复古。
经典 CF 口盖包 也推出春夏全新材质， 黑白撞色 款采用硬质树脂演绎，黑色漆面透着低调光泽；
还有一款以 镂空金属材质 演绎经典菱格纹，搭配黑色拉链内胆包，让包包充满力量感。
还有 玫粉色 小羊皮、 银色 和黑白经典款皮革口盖包，是永远不褪潮流的常青包款。
粉色帆布 制成的翻盖包洋溢青春活力，还有印满 霓虹色标语 的帆布托特包，配有黑色皮革翻盖和皮革穿链肩带，看上去可以折叠成小包收纳。
好了，这次的新包赏析就到这了， 这里是奢品优选，致力于最新最全的奢侈品 时尚 资讯 ，期待您的关注。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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END
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女人天生是爱美的，可在万恶的旧时代，甚至连女人该怎么美，都是男人说了算。当女人连自己该如何美都不知道的时候，还怎么指望她们知道自己是可以工作、可以独立、可以不囿于华丽的客厅和社交的欢场的呢？
于是，在漫长的旧世纪，世界是男人的世界，妇女还只是屋檐下的半边天。
134年前，19世纪末的法国索米尔，一个贫苦的家庭迎来了一位女孩儿的诞生。她摸爬滚打进入上流社会，却不急于钻进社交名媛那繁复如同蛋糕塔一样的大裙子里，她开创了自己的事业，变革了女性的着装。
她天生与别人不同，她知道女人该如何美。
她叫Gabrielle Chanel，后来更名为Coco Chanel，她改变了女人对于认识美的理解，和勇气。她，就是时尚本人。
I don’t do fashion, I am fashion
我不做时尚，我就是时尚。
——COCO CHANEL
她奋斗的一生，也让无数女性受到激励，寻求独立，获得自由。
她6岁时母亲去世，父亲对她不闻不问，她被寄养到孤儿院。她在那里度过了穷困和孤独的童年和青春期。
22岁时，她打两份工，一份在时装店当导购，一份在酒吧驻唱，她为自己取了个艺名：Coco。艺名的由来，是她仅会唱的两首歌中的其中一首：“谁看见了可可” (Qui Qu’a Vu Coco)。
（Chanel驻唱的酒吧 Moulins pavilion café-concert）
你大概怎么都不会想到，这个名字，是如何在日后被美国《时代》周刊（1999年）列为100年来最具影响力的20位艺术家之一。
Coco Chanel传奇的书写，当然取决于她坚韧的性格、疯狂的热情和伟大的洞察，但也离不开她一生中各个富有传奇色彩的爱情故事。
在那个“贵族不上班，女子不自立”的时代，23岁的coco没有姣好的家世背景，还是一名孤女，决定成为酒吧里的追求者之一耶田·巴森的情人。从此，她的人生不论是在爱情上，还是事业上，都开始一路开挂的历程。
My life didn’t please me, so I created my life
我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。
——COCO CHANEL
（20岁的Chanel美的很温婉）
1909年，她遇到了此生知己，同时也是巴森好友的亚瑟卡伯 Arthur Edward Capel——这位来自英国的贵族，他对Coco独一无二的才华无比珍视，并资助她在巴黎开了第一家店。
1910年， Chanel 在巴黎康朋街 21 号开设了自己的第一家女帽店。3年后，她在法国杜维埃开设了第一家服饰店，推出女性运动服饰系列。Chanel 简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。
20世纪初期，西方贵妇们还穿着像《泰坦尼克号》里那种束胸、臀垫、大裙摆的华服，到处是金色银色，流苏羽毛，似乎是越华丽越耀眼。与巨大的裙撑相搭配的帽子也是大帽檐，长羽毛，华美却并不实用。
（1910年代的街拍）
Chanel认为这样的装束给女性走路活动带来了极大的不便，把她们死死束缚在家中。于是，她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。这种平顶小帽迅速成为潮流的顶端。而简洁的线条和高明的颜色搭配，成为她日后服装设计的典型标志。
Some people think luxury is the opposite of poverty
It is not It is the opposite of vulgarity
有些人认为奢华的反面词是贫穷，但其实不是，奢华的反义词是粗俗。
——COCO CHANEL
在后来的服装设计中，Chanel愈发大胆。她第一个把当时只有工人阶级才会穿的针织材料（Jersey fabric）设计为平价时装，她认为每个阶层的女人都有权利享受时尚。此后多年间，针织材料一直是面料里主流。
20年代初她开创了把男装元素用在女装的先河，创造了Boyish风格，被喻为堪比爱迪生的时装革命家。她把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，彻底革新了时装的概念。
In order to be irreplaceable, one must always be different
想要无可取代，就必须与众不同。
——COCO CHANEL
随即，Chanel推出了自己的第一瓶香水NO5。曾经有位记者问美国的迷人巨星玛丽莲•梦露**：你穿什么睡衣入睡？她娇媚地回答说：A few drops of Chanel NO5。这句话成为梦露的经典名言，更是人们津津乐道的Chanel NO5故事。也让Chanel NO5成为现代香水的鼻祖。
一战结束后,女性权利开始逐渐得到解放, 从前以"附属品"出现的女性从禁锢她们的束腰中挣脱出来, 穿着舒适合体的小礼服, 剪着时髦的短发, 手拿男士烟斗或长烟, 一改从前传统的优雅端庄, 女性迎来了时尚史上一段特有的现象--"Flapper Fashion"。
（Chanel (中间) 穿着自己设计的衣服和模特们“街拍”）
而这一时代也造就了Gabrielle Coco Chanel, 她本人的气质穿着与打扮, 以及作品都映射了20年代的经典装扮,。经Chanel女士之手Flapper Fashion迅速蔓延, 一直到今日都能在Chanel的时装中觅得当时的灵感。
最典型的代表就是小黑裙（the Little Black Dress）和粗花呢外套（Tweed Suit）。
Chanel去除了以往长裙上的刺绣、薄纱和蕾丝等繁复的点缀，用经典的黑色搭配简洁舒适的剪裁，纯正优雅的设计，让小黑裙成为百搭易穿、永不失手的代表作之一。直到今天，“拥有一条自己的小黑裙”还是所有女性的穿衣铁律。
粗花呢（Tweed）外套简洁典雅的设计，精致的裁剪，也让女性得以摆脱第一次世界大战前法国沉重奢华的裙装时代，真正为自己着装，为自己的舒适和愉悦，Chanel套装（Chanel Suit）也因此成为了经典中的经典。
伊丽莎白女王曾说：“当你找不到合适的服装的时候，就穿Chanel套装没错。”
（Chanel 为当红女星Romy Schneider试装）
二战时期，Chanel和当时的爱人隐居瑞士20年，1954年，71岁的Chanel重返时尚圈，在一片唏嘘声中以一起传世之作——“Chanel 255”链条包东山再起。
作为奢侈品里的第一款链条包，它取代了手袋，解放的女性的双手。它的菱形格纹和金色链条设计，不仅极大满足了女性对视觉魅力的需求，还兼顾了实用性。
半个多世纪过去之后，格纹链条包依旧是诸多品牌争相模仿的经典之作，这也印证了Chanel的话：“时尚会过去，但风格永存”（Fashion changes, but style endures）
到1970年，87岁的香奈儿总共创造了35000件产品，同年，香奈儿品牌的营业额达到16亿美元。
（摩登巴黎女性必不可少的 Chanel 单品）
134年后的今天，不仅是巴黎的康朋街时装店，香奈儿的各线产品在遍布着全世界，她始终引导着人们对于时尚的认知，始终美着，从不屈服。
“时尚不仅仅指时装，它还包括看不见的东西，新的时尚就像一阵清风吹来，你可以感觉到它的来临，也能嗅出它来，时尚存在于空中、街头，它和观念、生活方式及各种变化都有密切关系。”
Chanel的时尚，是一种特立独行的果断，从诞生到死去， 她一直保持着生命之初的独立和倔强，敢于质疑传统，鄙夷世俗，最终改变大众审美；她从未失去作为女人的属性，却从不成为男人的附属。
她的精神在漫长的时光中延续着，正如《时代周刊》对于她的评价：“她的设计改变了人们对女性的看法，也使女人重新了解自己。
Nature gives you the face you have at twenty
Life shapes the face you have at thirty
But at fifty you get the face you deserve
二十岁时，你拥有一张不经雕琢的脸庞，三十岁时，你的脸上写着你的生活，五十岁时，你会得到一张你应得的脸。
——Coco Chanel
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