香奈儿包包为什么能够经久不衰？香奈儿包包都有什么经典款式？

我认为香奈儿包包之所以能够经久不衰是因为包包的款式大气经典永不过时且用料讲究做工精良，同时传达了女性喜爱优雅热爱自由和精致的天性。’在香奈儿的众多包包中，我认为最经典的款式唯Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle”莫属。

 拥有一款香奈儿包包我想是众多女性的梦想之一，它不仅是模特们的最爱，也是明星们的人气单品，是豪门名媛的最爱，更是普通女孩的向往。一款经典的香奈儿包包所表达的不仅仅是品牌带来的奢侈更是设计师们精心的设计以及包包本身所述说的那份属于自己的故事。

一、香奈儿包包为何会经久不衰

包包作为女性重要配饰的地位是绝对不可动摇的，而一只香奈儿包包从设计、选材、制作到成型所经历的一些系列程序足可以匹配它的价值，香奈儿所有的手袋都来自巴黎附近的一家工厂，材质全部选用头等牛皮和羊皮，每一款都需要6个工人花10小时经过整整180道工序才能完成。每一款香奈儿包包的都是设计师精心设计的艺术品，仔细欣赏香奈儿任何款式的包包都会被它经典大气的菱格设计所吸引，即便是都是菱格花纹的设计你也绝对会从不同的系列里找到新的创意，所以每一款香奈儿包包都被女性奉之为经典。

在香奈儿最经典的Chanel“255 ”没有问世之前，所有女性的包包都是手拿款式，这样的设计让女性的双手被包包所束缚没有办法做其他事情，那时候社会给予女性的定位就是花瓶，精致好看但是无用。但是Chanel“255 ”为手拿包增加了链条，这样的肩背设计不但解放了女性的双手更是为女性增添了优雅与精致，女性向往自由精致和优雅的天性得到了释放。

二、香奈儿最经典的款式Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle” 

说起香奈儿的经典款我认为非Chanel“255 ”和Chanel“Gabrielle”这两款莫属。

Chanel“255 ”可以算是香奈儿包包品牌最经典的款式，也算得上每个女孩的入门款，而且绝对是使用率最高且永不过时的存在。这款包包之所以叫作255是为了纪念1955年2月这个特殊的面世时间，这款包包以肩背链条的设计彻底结束了女性只能用手拿包的时代。而这款包包所有的设计元素都跟设计师香奈儿女士自身的经历密切相关，枣红色内里的皮革是香奈儿幼时孤儿院制服的颜色，双盖设计的第一个拉链袋曾经是她藏匿情书的位置，而包包内特别的口红袋则代表了她不涂口红绝不出门的个人风格。

Chanel“Gabrielle”这是老佛爷在2017春夏系列发布会上推出的款式，意在向香奈儿女士致敬，包名取自香奈儿女士本名。这款包包集合了香奈儿其他各款包包的实用和美观，但样式却跟其他款都不一样，虽然都是采用菱格设计，但是链条却与任何一款都不相同。这款Chanel“Gabrielle”采用双肩带设计，在保留链条设计的同时增加了一条可调式肩带配以金色和银色双重皮穿链，不仅可以经典的肩背更可以斜挎背以及斜挎双肩背，不管哪一种背法都可以完美演绎。

拥有一款香奈儿包包不仅仅是每一个女孩对奢侈品的向往，也是对高品质生活的追求，更是对女性向往自由和优雅的天性释放。

Chanel Classic是1983年之后由设计师Karl Lagerfeld按照255修改设计的手袋。Chanel经典款是双C转扣。Chanel经典款的肩背链条用官方术语就是“皮串链”，顾名思义就是金属链里面穿着皮绳。

Chanel官方发布，255可以泛指1955年Chanel女士的原创款及“Chanel经典款”。但是对于苛求细节的读者，1983年Karl接手后设计的双C转扣的经典菱格纹包，以及Chanel每一季推出的所有皮串链翻盖肩背包,这些大家惯称的“Chanel经典款”，和1955年Chanel女士原创的255到底有哪些微妙的区别，当然，如果你并非一定拥有原创版，Chanel Classic和Coco**的255版本同样具有经典又时髦的意义。

Chanel Classic

Chanel经典款，除了最受欢迎的小羊皮面料，还有很多材质可供选择。当中包括鱼子酱压花小牛皮、漆皮牛皮、鳄鱼皮和蟒蛇皮，颜色绚烂，有灰色、沙褐色、青瓷、午夜蓝、棕色和其他季节流行色彩。小羊皮的通常比小牛皮的要贵一些，小羊皮非常柔软，就像婴儿的皮肤一样，时不时的可以给它按摩一下！

Chanel经典款是没有内翻盖的，只有尺寸为16 × 255 × 75 cm的经典款是同原创255一样有翻盖的，因此这款更接近原创款式。

Chanel 经典款有多种尺寸

Mini 95 ×18 × 45 cm

特小 125 × 25 × 6 cm

小号 13 × 17 × 6 cm

中号 145 × 235 × 65 cm

经典款 16 × 255 × 75 cm

大号 20 × 30 × 10 cm

特大号 23 × 34 × 10 cm

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

▼

都说 时尚 是个圈，但并不是所有的款式、风格都能经得住时间的流转。有太多红极一时，最后却销声匿迹的单品。 能历经多年再次翻红，或是多年在 时尚 圈长盛不衰，还是要靠款式的经典和耐看。时髦领先了30年的香奈儿，就是这样的存在。

香奈儿有多经典，看看它在80年代秀场上超前的穿搭就知道 。这组造型是老佛爷Karl Lagerfeld初到CHANEL那几年的设计，虽然已经历经30年，但以现在的审美口味，穿出街依旧是满眼的优雅高级。 除了每套都优雅又显贵，甚至能让人一眼就认出这是出自香奈儿的款式。

为什么有些款式能多年如一日的时髦，有些却成为过时的土味，不妨让我们从香奈儿设计师打造的一套套经典中寻找原因，也许能为自己的穿搭带来新思路。

每个人对衣着最基本的需求，就是想要漂亮点， 时尚 只是更有个性的表现。 所以一件衣服想要经典，绝对不能丢的是对身材的修饰和凸显。 很多时髦款式都有个性元素，如果本身对修饰身材无异甚至是放大身材问题，八成就是爱过时的流行风。

在香奈儿的款式中， 用最简约的线条和修身打造出优雅身材曲线，才是更常见的设计感。 没有过分浮夸的设计，一些小个性也是在不破坏身材的基础上凸显。像图中经典的紧身大摆长裙，都是简约有型且经典的最好见证。

像是包臀的紧身长裙，将身材的凹凸有致展现到极致，虽然有些挑人，但如果有好身材能驾驭，一定是多年后依然高级的裙子。在 简约的款式中，找到适合自己身材的就好。无需复杂的设计感，重点在于领口、肩袖、腰身、下摆这些剪裁汇总的细节， 面料中用小波点做装饰，简简单单又优雅有韵味。

这样的裙子在香奈儿的T台总能见到，很多女星的红毯造型，也不乏这类抹胸包臀的鱼尾裙。对于普通人来说， 想要穿搭更高级耐看，这些凸显身材又经典的设计元素，就是最推荐的款式，不必追求热门的夸张 时尚 ，经典自会让你越穿越爱。

优雅高级的另一个重点，就是质感要足够优秀、剪裁够精良。 再经典的设计，没有好面料也很难高级起来，剪裁设计不够精致，款式自然也经典不到哪里。肩膀、腰身和服装微微扬起的下摆，都能看到剪裁的合体与利落，这就是香奈儿经典高级的原因之一。

另一个能时髦得更长久的因素，就是设计的简约。用 时尚 元素堆积，可能乍看亮眼又吸睛，但真正的经典永远是做减法。 香奈儿一贯保持的简约中，就能看到坚持、不跟随潮流的影子。这也是它保持高识别度的原因。像小香风套装，几乎看到就知道是香奈儿 ，这就是简约和经典的力量。

有时香奈儿的经典，并不是它创造的经典。比如一些版型和印花，本就已经是经典、经历过岁月的筛选，利用这些风格与元素融合自己的个性，成为经典的概率就更高。 日常穿搭中，从印花到款式和风格，多选择已知的经典就是很好的方向。

像是图中的西装、西装裤和格纹印花，都是能追溯多年 历史 的 时尚 。 有些是设计师用巧思让它翻红，有的是加入品牌独有的面料、版型特征进行创作，但都是在优秀的审美上做选择。再看这些合身且充满优雅的款式，也依旧会是原来高级时髦的样子。

像近两年翻红的法式风、宫廷风，早在80年代就翻红过一回。 白衬衫增加的肩袖设计，简单又有视觉冲击的黑白配，虽带着个性，但都是耐看经典的 时尚 元素。

包括像丝绒这类经典的面料，在版型不夸张的基础上，都是能更长久地保持经典的推荐。30年前的复古宫廷风，哪怕拿到今天来作为礼服或红毯造型，依旧是优雅高级， 它的耐看就藏在精致的腰身设计、简约的配色、经典的风格中。

那些能在 时尚 潮流中经久不衰的，都有着“画蛇添足”的通性。 能领先时髦30年的香奈儿，拿到今天看它超前又经典的因素很清晰，是简约且终于修饰身材的设计、精致的面料与剪裁，不多余且本就经典的 时尚 元素。 如果在打造个人风格时，加入这些思考，相信你的衣柜里也可以满是优雅经典。

香奈儿的时髦领先了30年，80年代秀场穿搭超前，现在看都优雅显贵。