香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

最近正是每年秋冬高定秀发布的时间，Fendi芬迪带来的2017高定系列非常惊艳，每一款衣服都设计的特别好看，穿在模特身上效果非常好，仙气十足。下面我给大家讲讲fendi2017秋冬高定秀服装怎么样？fendi2017秋冬高级定制秀好看吗？

芬迪2017秋冬高定

2017秋冬Fendi高定秀大面积运用了立体花卉的设计，除此之外还利用了羽毛、类似等材质进行装饰，整套系列既有秋冬的厚重感又充满了仙气儿。

Fendi 2017秋冬高级定制系列，让我们看到了一片有关于花的世界。老佛爷将蕾丝材质与皮革进行完美的拼接，在定制系列中，我们随处可见有关于花的元素出现在长裙上。大面积镂空半透明的材质，更是让整体有一种性感的美，这是一种柔软的美，更是一种人与自然之间相互和谐的美。

“wow!”开场之后看到这样的景象应该没有几个人不会感叹一下吧!繁花似锦的花卉设计瞬间就抓住了，谁还有心思继续埋头玩手机，相信你的眼睛早已离不开这唯美的场面了吧!

模特游走于奇幻花卉之间，此时2017秋冬Fendi高定秀算是正式绽放了。此次大秀将严冬打造成了世外桃源，郁郁葱葱的花卉设计跟精湛的手工艺设计相得益彰，格外耀眼。

芬迪品牌介绍

芬迪(FENDI)是意大利著名的奢侈品品牌，最早作为皮革世家，芬迪(FENDI)最出名的莫过于ItBag——FENDIBaguette手袋，外型像法式长棍，由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI设计。1925年芬迪品牌由阿黛勒·芬迪正式创立于罗马，专门生产高品质毛皮制品1955年首次举行芬迪时装发布会1965年，由于卡尔·拉格斐(KarlLagerfeld)的加入，芬迪(FENDI)逐渐增加了高级女装、男装、鞋靴、香水。其后公司逐渐发展壮大，经营范围扩大到针织服装、泳装等品类，甚至开发了珠宝、男用香水等。FENDI最广为人知的“双F”标志出自“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德(KarlLargerfeld)笔下，常不经意地出现在FENDI服装、配件的扣子等细节上，后来甚至成为布料上的图案。定义了“FUNFUR”的概念，这成为FENDI双FLOGO(DOUBLEF)的灵感来源，而双FLOGO也在日后成为享誉世界的商标。

芬迪怎么样

在最近两季，Fendi主打的宽肩带设计为Peekaboo注入了新的活力，夸张的拼贴花让肩带成了一道亮丽的风景线，花大价钱去买包已经不是大家唯一的选择，看完这两季Fendi秀，你会更想多买几条Fendi的肩带让你的包包看起来更加与众不同! 秋冬款最大特征就是包体边缘宽大的缠绕细节，简约大气，你们喜欢往手袋上坠个毛绒玩具来凸显可爱气质，我更想用Fendi的包搭包形式来表现我对时尚的追求!

Fendi Kan I这款包包刚出的时候把我迷的神魂颠倒…这配色，这设计，完全把我的少女心掏出来了。之后就反复斟酌, 搜了往上能搜到的所有。这种白包, 又花哨 很怕驾驭不了。好在我的衣服粉色蓝色白色偏多, 跟包包非常配~在此劝告所有想买包又怕不耐脏难驾驭等种种原因最后打算退而求其次的姑娘们：耐脏, 百搭的包若不是你的心头爱，每次背心里都会咯噔一下。最重要的是, 一个包包配几件衣服, 出场几次就够了。重要的是完美出场, 其他衣服有其他的包去搭配。切勿想一劳永逸, 买一包而配所有。有喜欢的就拿下, 别顾忌那么多。买包如此, 人生亦是如此啊!

今年Fendi设计师好像开挂了一样，peekaboo和can i系列都超级美，逛街时候香奈儿fendi都看了，感觉Fendi更年轻少女一些。本来打算入一只peekaboo但上身以后发现can i的容量很不错很实用，也比较年轻一些，配上菠萝毛球以后真的很吸眼球，老公也是比较喜欢cani，所以入了这只黑色。有金链和银链，介于金色链条并不是哑光感的看着很奇怪，所以选择了银色链条，总体自重不是很沉，总之还是很喜欢哈。

一个月前，

香奈儿就宣布2017年11月7日，

将在中国成都

再现以 “ 古典的现代性 ” 为主题的

香奈儿2017/18早春度假系列发布会

Chanel形象大使Caroline de Maigret

更是把镜头从巴黎带到了成都

“老佛爷”Karl Lagerfeld说，

自己旅行从来不是做游客，

而是将世界各地美的地方进行国际化演绎，

呈现在秀场上。

这一次，

不是巴黎凡尔赛宫三泉林花园，

不是新加坡的登布西山，

不是迪拜的人工岛屿The Island，

而是成都东郊记忆

赵雷一首《成都》唱火了玉林路，

Chanel的大秀，

让这个城市文化景区进入时尚界的视野

东郊记忆 ，

一个尚未知名的中国内地“城市地标”

一向低调的Chanel，

这次将曾经伫立于巴黎大皇宫曲线长廊中的

“ 雅典帕特农神殿 ” 和 “ 波塞冬神庙 ”

以巧妙的形式

带到东郊

随之而来的还有满溢着金色的整个系列

以及值得期待的超模阵容

而东郊记忆，

能撑起成为Chanel巴黎大秀复刻版的原因，

就在于东郊记忆

将音乐与艺术、文化与创意

相得益彰地跨界、融合以及创新

东郊记忆是由东区音乐公园改造而来，

其前身是

位于四川省成都市东二环外

一个工业电管厂旧址改造的地块

东郊记忆，

经历了几次的改造更名

以音乐为主题的东郊记忆

调整为

集音乐、美术、戏剧、摄影等文化形态

为一体的多元文化园区

简单的说，

就是将原来的音乐公园，

融入了其他的文化元素

2013年改造亮相后，

东郊记忆业绩大卫可观，

正在逐步迈向一个现代化、国际化的

成都文化创意产业新高地

成功举办了600多场大型活动

而香奈儿的这场大秀会成为

东郊记忆发展历程中

具有里程碑意义的国际化记忆

其实这并不是Chanel在成都办的第一场秀，

早在2015年，

Chanel同样在东郊记忆为VIP们举办了 Trunk Show

而这一次的早春度假系列，

是今年五月在法国巴黎大皇宫曲线长廊的复刻秀

典的审美标准以及古希腊美学观至今依然适用，

它不仅为我们留下了最庄严优美的柱式建筑，

也为我们描绘了最典雅美丽的女性形象

淡金色系，

花样褶皱，

圆柱式高跟设计，

各类金色饰品以及古代箭筒

化身为时髦的金色褶皱背包

均符合古希腊式的风

发布会的明星阵容，

也是可以看出这场秀的规模之大

Caroline de Maigret

刘雯

陈伟霆

白百何

刘诗诗

周迅

奚梦瑶

宋茜

马思纯

辛芷蕾

欧阳娜娜

刘昊然

其实成都的这次大秀，

也不是早春度假系列的第一次复刻秀，

比如说，

2013年在 巴黎凡尔赛宫的凡尔赛花园 ，

办了一场秀

随后，

这场大秀

又被搬到 比弗利山庄 重演过一次，

比佛利山庄？

又是哪？

比佛利山庄

比弗利山庄是举世闻名的全球富豪心目中的梦幻之地，作为洛杉矶市内最有名的城中城，这里有全球最高档的商业街，也云集了好莱坞影星们的众多豪宅，同样还作为世界影坛的圣地

2013年比佛利山庄早春度假系列

这个带喷泉的小花园，

竟然！

只是！

Chanel家的VIP客户 ！

Susan Casden的家里？

Susan Casden

是谁？

高定周的常客！

她如今已经成为 Chanel, Dior,

Givenchy,Jean-Paul Gaultier

等品牌的 高定礼服收藏家

由于她在高定领域的重要性，

甚至奢侈品界的巅峰品牌

——爱马仕都已经出现以她命名的包

顺便说一下，

他老公是美国身家亿万的房地产大亨

Alan Casden

根据Chanel全球精品部总裁Bruno Pavlovsky提供的数据，

全球大约有一千位高定女客

（准确说是“ 买得起又愿意买的潜在女客 ”）

其中每季固定购买的常客，

大约有200到300位。

居住在美国洛杉矶Beverly Hills的Susan Casden，

是Chanel高定最重要的女客。

品牌到西岸的巡演，

有时会选址她家后院搭一个一模一样的秀场宴客。

所以说，

Chanel都能把秀搬进顾客家里了，

你觉得下一场会在中国哪呢

FancyPlus | 发现生活美学

和我们一起，从今天开始好好生活

要知道在时装秀上的时装可是特别讲求潮流的，而一般的衣服呢为了讲求实用性，很大一部分花哨的东西就会被去除了，但是这些在时装秀上是不存在的，毕竟这里的衣服都是厂商提供，模特试穿，最后消费的是大客户，也就是真正的实体店或者具体在地区做代理的商人，这里的观看并不讲求实用性，只要是跟得上潮流，那么就会有人下订单，所以这些衣服大多是一次性的。这些衣服或者作为样品在制作的厂家或者就是直接被处理掉。

做高级定制的品牌越来越少了。在法国时装联盟委员会的严格挑选下，仅存的几家时装公司跟随每年两次的巴黎高定时装周举办发布秀。在法国，“高级定制”本身就是一个受法律保护的类别，只有得到委员会批准，才可以使用该词汇形容自己的品牌。

就比如香奈儿的衣服。说起香奈儿，很多人第一感觉就是香水，或者一些化妆品之类的，但是香奈儿也出包包，衣服之类的东西，而且香奈儿的衣服，做工和材质都是最顶级的香，并且他的外观设计也非常的独特的。

但是这些东西大多是一次性的，毕竟有些衣服的灵感是设计师突发奇想的，如果灵感突然爆发，他们就会使用一些颜料直接涂涂画画，设计在衣服上面，因此这样的衣服就是不能够洗涤的，一洗的话颜色就会被洗掉，甚至这些衣服干洗也是不行的。

周迅。国内穿香奈儿高定的女明星是周迅。周迅所享受到的待遇也的确是国内所有明星中最好的，还被网友戏称是香奈儿的大**。周迅，生于浙江省衢州市，毕业于浙江艺术学校，中国著名影视女演员、歌手。