我看上了香奈儿J12 XS小号白色手镯款，请问价格多少，啥时候可以在哪里买到呢？

这次的上海发布会真是让人对新品香奈儿J12 XS好期待呀，坛子里都在讨论最新款的Chanel手表。你看中的香奈儿J12 XS小号白色手镯精确的价格还没有出来哦，我看到有微信里面说的是普通款4万多元人民币，9月份中国专店开卖。香奈儿J12 XS小号手镯手表可单独配戴，手镯可拆卸，我感觉和之前的香奈儿手表相比真是非常不一样啊。偷偷告诉你我种草的是黑色，啊哈哈，希望我们最后能买到吧。

Chanel 2020/21 秋冬发布会在巴黎大皇宫如期举行，时装以其经典斜纹软呢为主要元素，黑白为主色调，性粉红色系为辅，致敬永恒经典。

然鹅，这次大秀却被亮眼、点睛效果为主的配角—配饰抢了不少的风头，除了Chanel最著名的琉璃珍珠外，琉璃也作为复古回潮的主打出现在秀场之上，相当之抢眼！

复古

回潮

琉璃与高定 时尚 的结晶，以Chanel时装饰品最为经典。 这也是Chanel的Vintage琉璃饰品，常年占据收藏榜首的原因之一。

从香奈儿2020大秀中配饰和包包大量的用到琉璃，嗅觉敏锐的一些Chanel Vintage收藏和卖家已经开始新一轮的大幅涨价。

真正可以称得上Vintage 首饰的，是需要具备以下几个特点的：

- 具备20年及以上的 历史

- 1920到1990年之间生产

- 做工精致用料考究并且保存完好

- 不可再生产或复制

Vintage Chanel的首饰虽然并不是昂贵的古董首饰，只能称作“古着”，但它可以带你穿越时间的回廊，像在慵懒的夏日午后听一首优雅的香颂，味道令人迷醉。 无论是20/30年代的Art Deco装饰艺术风格，40年代的新古典主义风格，50年代的复古优雅，60年代的精致风格，70年代的嬉皮风格，还是80年代的朋克摇滚风格，你可以从每个年代的Chanel Vintage首饰设计中体会到那各年代的文化符号和风格蜕变。

现在市面上可以找得到的Chanel Vintage饰品，大多是在80-90年代之间推出的。这是Chanel配饰的黄金时代，那个年代的文化思潮是非常崇尚自由及个人主义风格表达的，当然也是浓烈又夸张的。那个时代的饰品以今天的眼光来看，肯定会感觉有些drama，但一定是极具个性和表达欲的，繁复，华丽，体积感，充满着欲望和张力 。

Gabrielle Chanel年轻时在威尼斯深受古罗马拜占庭风格的影响，所以在Vintage首饰中有大量镶嵌各色琉璃。我们常常见到在Chanel Vintage 首饰中葡萄藤、熔岩， 镂空花纹都是对拜占庭及巴洛克风格的致敬。我个人尤其偏爱Chanel的各种手工琉璃的饰品，她家大多的80-90年代的琉璃饰品出自诞生于1869年以镶嵌彩色玻璃首饰闻名于世Gripoix工坊。就像大家都了解的Chanel成衣中的很多配饰和配件都来自巴黎的十二家做工精湛的高级手工作坊，譬如Goossens金银坊，钩针刺绣坊Montex， Desrues服饰珠宝坊， Lemarie山茶花及羽饰坊，Guillet花饰坊，Maison Michel制帽坊, Massaro鞋履坊， Causse手套坊， 及Lognon褶饰坊等。正是这些技艺精湛并且有着执着工匠精神的工坊成就了老佛爷那么多任性的有时候甚至显得不切实际的繁复设计。Gripoix家拥有独特的琉璃制法，他们将琉璃高温加热融化至液态，再运用脱腊铸造法，出品的每一颗琉璃都晶莹通透、色彩饱满，而且全程由高级技师手工完成，每一位工匠不可避免地也都会注入其独特的灵感及工艺手法，使得最终的成品在其气质和呈现上都可以说是独一无二的。

我自己收集的几件小玩意大多也是来自80-90年代，但Vintage Chanel单品真的是对穿搭能力有比较大的考验，弄不好就感觉画蛇添足。我的这几件，有的甚至到现在都没戴过一次，譬如那件非常华丽的巴洛克风格的重工项链，看到时已经一见倾心，记得当时卖家自己也很喜爱甚至有些难以割舍，好在人家是大玩家，有超多的私藏，不在乎这一件两件的。只是这项链存在感超强，至今还没找到合适的机会佩戴呢，不过偶尔拿出来把玩一下也很开心了。那个带铃铛的胸针也算是相对比较稀缺的款式了，看过蛮多的Vintage的相关介绍了，发现市面上胸针很多，铃铛难求。

其实很多大牌明星或 时尚 博主如Rihanna，Miley Cyrus及Chiara Ferragni等对Chanel Vintage 都青睐有加，她们当然不会只是简单刻板的复刻Chanel经典的优雅路线，而是用了一些很有巧思的方法让这些古着饰品为现代的着装融入了更多的个性和自我主张。

而对于生活在现代的我们，怎么能巧妙的用Vintage配饰而不会像从旧时代穿越过来的怪咖，其实还是有些小方法的，比如可以用一件胸针别在简约大气的毛呢外套或牛仔衣上，可也以卡在一个质感高级的包包上，厚厚的羊毛围巾上甚至是一顶贝雷帽上，都可以让人眼前一亮，别具风格。

Vintage Chanel 配饰当中，琉璃在众多的饰品当中脱颖而出，因为 形态逼真、晶莹通透、 色彩饱满，最吸引人的眼球。 虽然经过了岁月的洗礼，但依然散发着它独特的魅力。

那么

到底什么是琉璃？

琉璃，就是 以各种颜色的人造水晶玻璃(含24%的氧化铅)为原料，用水晶脱蜡铸造法高温烧结而成 ，每一件都是工艺精湛的高级技师手工浇铸完成，在烧制过程中火烧超级难把握，可以说一半靠技艺一半靠运气，每一件作品都不一样的艺术品。

琉璃虽然没有水晶、玻璃那么透亮，但是丝毫不影响琉璃的美感。琉璃在烧制过程中可能会出现气泡，这些气泡说明琉璃在呼吸，让琉璃变得更加有表现力，在灯光的照射下能发出炫目的光彩。

琉璃跟Chanel 有什么渊源？

琉璃的发明可追溯到古罗马时代，其形态众多，可塑性极强。但是，其成品率极低，制作工艺繁琐，造价昂贵，独一无二。

CHANEL

近年来，vintage装饰品大行其道，喜欢vintage的明星不计其数。喜欢Vintage 的人一定听过Gripoix 的名字，塔是法国高级定制品的供应商，与非常多耳熟能详的奢侈品合作： Chanel、Dior、YSL、Tom Ford、Balmain、Balenciaga等等。

20世纪中期的时候，Coco Chanel和法国珠宝公司的创始人Augustine Gripoix相识，当时世界笼罩在大萧条的阴霾下，Gripoix 想到将琉璃运用于时装珠宝，这与Coco Chanel 的想法一致，于是两人合作，推出了大量做工讲究、设计精美的拜占庭风格的配饰，于是美轮美奂的琉璃配饰由此诞生。

琉璃与高定 时尚 的结晶，最具有代表性的就是Chanel，这也是Chanel 的Vintage 琉璃饰品常年占据收藏榜单第一名的原因。现代珠宝大部分以小巧精致来凸显设计感，而vintage则刚好相反，带着奢华的巴洛克风格。富丽堂皇夸张繁复的设计识别度很高，带有浓重和时代 历史 感的风格。

喜欢Vintage 包袋的人应该知道，有的Vintage 包袋价格还是非常的亲民的，加上很多奢侈品也会复刻经典款，所有基本几千块就可以买到一只大牌的中古包。但是，Vintage 饰品可不是这样的， Vintage 首饰的保值率相当高，包含Dior，GIVENCHY，Chanel 等等，但是基本就只有Chanel如此火爆且昂贵。

202065

除了有Chanel 本身品牌的价值跟设计的独特风格，Vintage Chanel 配饰的镀金的工艺超级棒，色泽也保存的更加完整，虽然是古董，但是风格不减，光泽也不减。

特别是Chanel 熔岩系列和琉璃系列，在2020/2021大秀之后，这个系列普遍涨价3000 5000RMB左右，市面上流通的货也越来越少，价格自然也愈发昂贵。

其实Vintage 配饰与现在穿搭也很搭配，穿搭中带上一点儿复古元素或极风格，戴上一副Vintage Chanel 耳环，就会有一种时空交错的美感，给整体的造型加分不少！

真正的Vintage 首饰价位？

fashion

Vintage 配饰市面上流通的越发的减少，一入Vintage深似，非常考验大家的眼光跟Money，希望大家擦亮眼睛再入手！那么，真正的Vintage 首饰价位大概是多少，现在就给大家一些参考值。

市面上最火的Vintage Chanel 耳环/耳夹为例，带着明显的Chanel Logo或者标识的Vintage Chanel 耳夹，国外网站The Real Real上的价格大概是 0+ ，折合成人民币大概 4900 。

如果是这种带着人工水晶或者Fake珍珠的这种耳环，价格大概是 3500 以上。根据珍珠的大小跟设计款式，很适合搭配出“人家富贵花“的感觉。

如果是设计感更强，比如 镂空、雕花 等设计风格的耳环，大概价位在 5000 以上了，跟买一只新的价格基本接近。

如果是造型更加夸张的，比如卡戴珊跟碧昂斯这种类似的款式，Farfetch 的价格基本在 2 3万 块了，中古市场淘一淘的价格也不菲，基本都在 6000 以上。

耳夹不知道你们尝试过没有，佩戴久了真的耳朵好痛！其实，建议大家可以尝试一下Vintage 项链，Chanel于90年代产的金色饰品是现在市面比较多的，大件项链会比耳夹更划算，而且项链其实更好驾驭。

比如这种基础款带双C logo的项链，基本市面上的价格都要 00 起步，折合成人民币大概 6500 左右吧，也是非常能凹造型的款式，入门选手非常建议从这种开始尝试！

# 01

# 02

这款是采用Chanel 经典的NO5 香水瓶的设计元素，造型夸张，但是辨识度极高，可以搭配比较极简的床大，拍照超级上镜。但是，其实价格却不高，日本Qoo网站大概就3000多块人名币，基本跟耳夹的价格一致。

另外这几只也好看的，冬天搭配毛衣刚刚好！其实我个人感觉，吊坠越大复古感越强。如果不喜欢大众款，喜欢复古感十足的你，选择这些款式性价比更高。

珍珠是Chanel 永恒的标志 ，20世纪40年代起二战爆发用的都不是真珍珠，但Coco甘于借助Fake材质凸显奢华的魅力。你可以购买基础款的珍珠项链，像是Coco那样叠戴，非常的高级！

彩色琉璃也是Vintage Chanel 的重要代表 ，基本都是源于1920s时期和之后与Gripoix合作时期的设计师，很多都是古董而不是Vintage了。价格基本都在2万以上，更具有收藏价值。

琉璃Chanel 虽然美，但是市面上假货比较多，且价格昂贵。建议大家还是从Vintage开始入手，或者要找到靠谱儿的买家才可以。

今日奢拍，说起女性钟情的时尚品牌，Chanel 香奈儿绝对占有一席之地，而提到香奈儿，首先就会想起「外双C」Logo、山茶花，甚至是老佛爷Karl Lagerfeld的形象，那除了这些知名的人事物，大家对香奈儿还了解多少

以下是几个关于香奈儿的冷知识，看完除了有趣，下回跟朋友聊时尚的时候也能多一项谈资喔!

1香奈儿首间店 不卖衣服也不卖包

香奈儿其实是做帽子起家的，所以第一间店铺就是帽子店。而这家店从1910年在巴黎31 Rue Cambon开业后，至今仍在营业，已然是百年老店了。

2经典的「外双C」标志竟不是香奈儿的设计

香奈儿的” Double C” 标志竟然是抄来的 这个说法不禁让人大跌眼镜，但有一定的可信度。虽然一般会以为品牌使用Coco Chanel的姓名首字母设计标志，但真相据说是Coco Chanel常受邀到法国尼斯Chateau Cremat举办的派对，从而获得了灵感;再看看Chateau Cremat拱形门上的双C标志， 就会发现这个说法不无道理了。

3创始人的名字其实不叫” Coco Chanel”

一般说起香奈儿的品牌创始人，大家会说是Coco Chanel，但Coco其实不是Chanel女士的真名，她的本名是Gabrielle Chanel，Coco只是她在歌舞厅驻唱时的艺名。

4香奈儿的指甲油也是一绝

其实除了包包、服饰和香水，香奈儿的Rouge Noir指甲油也是一绝，经典的深红色调深得女士欢心，是首支售罄后还有Waiting List的指甲油。

5经典”255”包之名的由来

香奈儿最知名的包款名为” 255”，这数字代表了什么意思 原来指的正是这款包的「出生日期」，1955年2月。

6买香奈儿包变成一种投资

买香奈儿包也是一种投资 原来香奈儿著名的255包价格年年攀升，照这升值的情况，难怪有人把买包当成投资了。

7时尚老佛爷Karl Lagerfeld是被挖角来的

带领香奈儿走过超过30个年头、人称「老佛爷」的Karl Lagerfeld，在此之前其实是Chlo_的首席设计师，据说香奈儿公司是用1百万美元的高薪将这位时尚大腕给挖角来的。

8被指「最不实际」的香奈儿包款

这只呼拉圈包现身在2013年的香奈儿春季发布会上时，的确引起不少话题，除了它高达2400美金的定价，它不实用的设计也引来不少批评和讽刺的声音。

9 Karl Lagerfeld的爱猫年收入300万美金

老佛爷的爱猫名叫Choupette Lagerfeld，在Instagram上有837K的粉丝，原因除了长得可爱，当然也跟主人有关。光是2015年，Choupette就成功吸金3百万美元，商界菁英也未必比得过它。

如果说一个品牌始终能让你想起它的创始人，那么 Chanel 绝对是 Gabrielle Chanel 女士的精神化身。品牌历年来的经典单品，均是来自 Chanel女士的生命当中的灵感与爱意。正如品牌推出的 CODE COCO 系列腕表，它是一只腕表，亦是一件珠宝，它将品牌引以为傲的标志设计组合为风格代码，重新诠释 Chanel 美学的经典元素。从 255 手袋的搭扣设计，到绗缝菱格纹元素，无一不是专属于 Chanel 的签名式印记。不过细数这些经典元素，你又知道多少呢下面让我们为你解读 Chanel 诞生百年来的 12 个风格代码，从中不难发现风格永存的秘密。

双C标志

Chanel 的双 C 标志无疑是家喻户晓的一个记号，它最初是来自法国尼斯 Chateau de Crémat 酒庄窗户上的图形，酒庄主人 Irene Bretz 在 1920 年代将此图形交给好友 Chanel 女士重新诠释。

绗缝元素

关于绗缝元素的来源各有说法，有传说是来自法国科雷兹省 Aubazine 修道院的彩色玻璃，不过鉴于 Chanel 女士的骑马爱好，它多数被认为是来自骑师和马夫的夹克上的绗缝压花。

珍珠

Chanel 女士特别钟情于珠宝，而珍珠可以说是最爱之一。懂得欣赏，懂得收藏，她还将珍珠大量运用到设计上，透过不同的比例和款式，与服装混搭成为Chanel 的独特风格。

山茶花

1923 年的一件雪纺裙装上绽放的白色山茶花，从此代表 Chanel 的一个独特记号。首先山茶花气味不浓，不会影响香水的使用，其次它在冬季开花，神秘与顽强的个性深得 Chanel 女士喜爱。

双色Pump鞋

创立于 1894 年的 Massaro 鞋坊，于 2002 年加入 Chanel 巴黎高级定制工坊家族。其实早在 1957 年，它已经为 Chanel 创造出第一对双色Pump 鞋，米色皮革鞋身拼接黑色鞋头，经典一直延续至今。

255手袋

这款传奇手袋以 255 命名，一是因为它诞生于 1955 年 2 月，二是由于 Chanel 女士对数字魔力的着迷。据说，勃艮第红的衬里是来自童年时代她所居住的修道院制服的颜色。

雪纺

不同于粗花呢面料，雪纺面料更显轻柔飘逸。随着时光流逝，Chanel 女士对女性的身体曲线有了不同的认识，借着贴身薄透的雪纺面料，她创造出Chanel 小黑裙的流动魅力。

粗花呢

粗花呢是 Chanel 夹克的招牌元素，其灵感来自 Chanel 女士在 1920 年代初参观威斯敏斯特公爵的庄园受到的启发，不久之后，她便购入一家专门制造粗花呢的工厂。

软呢夹克

在 1950 年代中期，Chanel 女士用苏格兰粗花呢设计出一件改良男式夹克，它没有内衬，采用金属细链条镶边，塑造出柔软不失挺拔的轮廓。多年来，这款夹克始终处于经典的不败地位。

黑与白

以往的女性一直在追求彩色，然而 Chanel 女士认为，黑与白足以概括所有的颜色。Chanel 经久不衰的设计始终离不开黑与白，两者彼此和谐，代表着绝对的完美主义。

星星图案

占星术对 Chanel 女士来说别具吸引力，作为一个观察力敏锐的狮子座，她从神秘星空和古典文化之间找到无穷灵感，在珠宝与服装设计当中幻化为可以触碰的闪耀星辰。

中性风格

Chanel 女士是 20 世纪极具影响力的女性时装设计师，她如男孩般坚强的个性正是来自她的生活经历。从修道院学习的扎实手工，到男友外套上的宽阔肩线，这些都演变为 Chanel 女士解放女性时装的秘密武器。

海报设计哪家好

海报设计推荐：东方尚品牌策略设计、正邦设计公司、东道设计、始创国际、灵智飞扬。

1、东方尚品牌策略设计

北京东方尚企业策划设计有限公司（以下简称东方尚）——中国资深品牌设计与策划公司，创立于1998年，致力于为企业提供高端的品牌设计和策划服务。东方尚汇聚了众多设计、策划、咨询界精英及权威人士，客户遍及全国，跨越众多领域，成功为中国工商银行、葵花药业、紫竹药业、人民保险、好利来、双鹤药业、恒基地产、好当家、三九药业、济南钢铁、奇正藏药等百余家企业、机构提供服务，深受客户和市场的好评。

2、正邦设计公司

正邦是业界享誉盛名的品牌整体识别设计公司，是中国4a协会80家会员之一。正邦品牌荣获“北京知名商标”。正邦已获得包括“德国红点／if大奖“以及中国设计之星奖在内的228个奖项。旗下六大规模成熟、极具影响力的子品牌为：正邦品牌识别（标志VI）设计，邦品牌顾问，邦命名，邦环境导示，邦传媒和邦网络识别，北京上海广州三地全职员工近千人。

3、东道设计

东道总部设在北京，全公司拥有700多名员工。东道的客户均为各个行业的领导品牌，涵盖从B2B到B2C的不同领域。在2013年度“全球最受赞赏的知识性型企业”排行榜“设计服务类”领域，东道位列第一，成为唯一入榜的本土公司，一举超越奥美、扬特等国际知名公司，成为中国市场新的霸主。公司总部设在北京，在国内外设立了若干设计事务所。东道设计公司多次在国内、国外获得VI设计和标志设计的大奖,为国家和设计界争得过荣誉。

4、始创国际

从企业公关活动到产品广告宣传，为企业量身定做包括电子、财会、商务、管理等多种专业培训，帮助企业站在发展的前端，成为竞争中的强者，以专业的形象塑造与传讯服务协助200多家大中型企业迅速实现品牌成长与价值提升，十几年的成功案例及在海内外所获得的荣誉已使得始创成为业界不可动摇的旗帜。始创设计的“中国印_舞动的北京”在全球众多作品中脱颖而出，一举成为2008年北京奥运会会徽。

5、灵智飞扬

北京灵智飞扬广告有限公司是一家集品牌策划、平面设计、互动设计、产品形象包装设计、印刷制作为一体的专业化广告设计公司。灵智飞扬广告具有一批来自清华大学美术学院毕业的资深设计精英，是一支年轻、高素质、充满活力、全心全意为客户服务的创作队伍。在国际国内众多设计大赛中获得优异成绩，为中国设计争得无数荣誉。经过多年的洗礼，灵智飞扬广告已成为北京最专业的品牌设计公司之一。

香奈儿经典创意海报

香奈儿经成为一种时尚界的骄傲,也是这个地球上女人最想拥有的品牌，香奈儿的宣传海报也是比较经典的，下面是由我为大家整理的香奈儿经典创意海报，希望你会喜欢!

香奈儿经典创意海报

香奈儿经典宣传海报

香奈儿的经营理念

无论是经典的香奈儿(Chanel)、在传统与时尚中博弈的保罗·史密斯(PaulSmith)、“快速时尚”风潮的Zara，还是以中国元素走向世界的“上海滩”，这些看似千差万别的服装(服饰)品牌却总能以自己独特的生存方式不断改变着时尚世界。具有悠久历史和独特产品的常青树品牌以其核心单品为生存基础，为适应传统市场的老化以及新兴市场的多层次需求，纷纷利用各自优势寻求可持续发展。

时尚特性：奢华与简洁并重

香奈儿品牌的特别之处在于实用的华丽，从生活周围撷取灵感，创造出一种简单舒适的时尚哲学。正因为如此，在今天人们可以毫不费力地辨别出香奈儿的品牌风格——两件式的斜纹软呢套装、带有强烈男性元素的运动服饰、象征康朋大街的菱格纹、打破旧有价值观的人造珠宝、双色镶拼的羊皮鞋、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾以及奢华与简洁并重的香奈儿No5香水。

营销策略一：产品“精英化”

香奈儿产品独特的魅力令人向往，高高在上的价格却让普通消费者望而却步，但品牌的定位却越来越精英化，甚至还加大了其产品中最奢华的系列的份量，以吸引更多“超有钱人”的腰包。香奈儿品牌已经处于奢侈品品牌的顶端，高品质和高价格是它维持品牌形象和存在价值的唯一途径。在面对全球低迷的经济背景之下，香奈儿的全球总裁穆林·琪凯特则决定为其标志性的菱格纹手袋做一个全球性展览——流动的艺术。尽管有人认为在这个时候推广全球最昂贵的手袋是不明智的，但穆林认为，就算在经济最不景气的情况之下，人们也不会放弃对美好事物的追求，因为这可以振奋大家的士气。

营销策略二：品牌“年轻化”

2002年，曾担任过法国欧莱雅、美国盖普及BananaRepublicCEO的43岁的穆林·琪凯特成为香奈儿公司全球总裁，她的目标是通过取悦于新一代奢侈品买家，从而带领这个强大的品牌更上一层楼，为了实现这个目标，她采用了奢侈品零售业罕见的消费者导向型发展策略，并且借鉴了盖普公司的“填补市场的缝隙”经验。拥有欧美时尚品牌经验的穆林让香奈儿的营销更进一步，加上与设计师卡尔的合作，创下了150亿美元的品牌价值。

营销策略三：占领新兴市场

随着西方社会经济的低迷，奢侈品也受到严重冲击，而以俄罗斯、中国以及巴西等为代表的新兴国家市场成为奢侈品销售新的增长点。2009年岁末，由设计师卡尔·拉格菲尔德领军的香奈儿品牌高级手工作坊系列来到中国上海，为全世界奉上了跨越东西半球、贯穿中西文化的香奈儿“巴黎——上海”系列，这是继2008年推出“巴黎——莫斯科”系列后的又一新兴市场拓展计划的一部分。2010年伊始，香奈儿又在另一新兴国家巴西推出了奢侈冲浪板系列。不得不说，在全世界应对金融危机的保卫战中，香奈儿为众多奢侈品牌振奋了士气的同时，也为自己开辟新兴市场抢得了先机。

营销策略四：保持高贵的渠道形象

在冲绳逛街看到一个b开头的牌子，很像香蕉的英文，水原希子拍的海报，是啥牌子

应该是迪奥的Beauty系列。

水原希子牵手Dior_eauty成全球首位亚洲代言人

水原希子3月1日受邀出席Dior_eauty东京新品发布会，并获官宣正式成为该品牌全球形象代言人。

所以应该是这个Dior的海报，本来她代言的品牌就只有之前IT集团旗下的B+AB（主营服饰）和刚刚代言的Dior_eauty系列。

刚刚代言加上产品预热宣传，所以应该是Dior_eauty的广告。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！