香奈儿口盖包绿色还是黑色好看

香奈儿口盖包黑色好看。经典香奈儿风格依然在不断延续，在使用性方面，实用性方面，搭配性方面，以前材质上也做了很多改进。香奈儿黑色小羊皮口盖包。经典的矩形款式，制作考究的做工，高贵大气的黑色小羊皮，搭配传统的菱格纹，并印双C标志，保持着它一贯的优雅奢华风。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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导读：黑色，最有态度的高级感

文|好看 时尚 达人

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：黑色，最有态度的高级感！那么我们就来看看吧！

黑色具有谦虚和傲慢的两种特质，

黑色是懒惰，随便，但神秘。

黑色是最态度的颜色，

他明确表示：

我不要打扰你，不要打扰我

-山本耀司

时装业的“冲动性”对所有人都是显而易见的。上一季的 时尚 物品在本季已被遗忘。十年前的 时尚 也许是当今设计师追求的目标……但是，有些事情将永远持续下去。 时尚 界从未有过的新事物！那就是经典的黑色。

克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）先生是世界上无腰女的公共敌人，克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）曾说：“您可以随时穿黑色，任何年龄都可以穿黑色，在任何场合都可以穿黑色。

对于那些有态度的人来说，黑人一直有着非凡的吸引力，就像时装界一些最重要的人物一样，他们几乎与黑人有着不可言说的美好关系。

香奈儿：“黑色代表一切”

二十世纪的 时尚 界是丰富多彩的。当时流行的颜色是豪华的金色，红色和其他鲜艳的颜色。着装风格也是一条拖着地板的长裙，这更加复杂。

1926年，香奈儿（Chanel）的娇小黑袍（petite robe noire）诞生了，这完全颠覆了传统，并首次将极简主义的极简设计带到了极致。我”，CoCo Chanel曾经说过。

在为女性设计黑色连衣裙并发现黑色的美感之前，黑色服装除了葬礼外不会进入其他正式场合。黑色是工人，仆人和修女的特殊颜色。特立独行的 时尚 大师香奈儿（Chanel）将黑色引入女装中，使其成为流行的百搭百搭 时尚 色，这是香奈儿终生的骄傲。

香奈儿经典的黑色小礼服和她的话“黑色小礼服是每个女人的衣橱中必不可少的”将黑色带入了日常穿着和 时尚 世界。

黑色是香奈儿最喜欢的颜色，在某种程度上象征着她的寂寞与寂寞，在恋爱了九年的男友死于车祸后，香奈儿从未结过婚，对于那些注定要改变世界的人来说，孤独可能成为他们最好的伙伴，让他们一个人呆着，闪闪发光。

之后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior），山本耀司（Yohji Yamamoto），川久保玲（Rei Kawakubo），里克·欧文斯（Rick Owens）等知名设计师全都是黑人粉丝，而谈到黑人，山本耀司（Yoji Yamamoto）不得不提一下。从他的开始，东方设计师就开始引领西方潮流。

山本洋次：他不太喜欢 时尚 ，只喜欢黑色，并且对裁缝着迷。

山本耀司（Yohji Yamamoto）被称为日本的“国宝”时装设计师。与三宅一生（Issey Miyake）和川久保玲（Rei Kawakubo）一起，他在日本被称为“ 时尚 三驾马车”。山本的独特风格不仅是每个设计师和 时尚 达人的名字，而且是一种信仰般的存在。

1981年，山本耀司（Yoji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）在巴黎举行的时装发布会当时引起了争议。这场革命性会议被时装业称为“黑色革命”，使最初仅限于礼服和燕尾服的黑色成为流行的颜色。

以前在欧美广受赞誉的是色彩丰富的紧身设计，但是山本的设计理念完全违背了当时的 时尚 潮流，在穿着上完全摒弃了西方的审美准则。

他的成衣设计必定会让空气在织物和身体之间流动，就像“线条之间”。此后，山本不仅成功打入了欧美 时尚 界，而且也深受影响西方时装设计师。

他开创了雌雄同体的无性美学，并以反 时尚 的设计风格着称。他的设计风格一向不顾习俗和性别。

从首次时装秀到今天，他的服装风格始终坚持以黑色为主要色彩的服装设计理念。他相信黑色是所有颜色的终结。黑色是Yamamoto设计的代名词，已成为他强烈的个人风格之一。

由于山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo），黑色已成为最 时尚 和永恒的形象，并且两者曾经陷入旷日持久的柏拉图式恋爱关系。

陈奕迅和徐浩英在其朋友的生日聚会上扮演日本潮流领袖山本洋次和川久保玲的角色。夫妻俩还改名为山本益治和川久保玲。他们无聊吗？

与可可·香奈儿（Coco Chanel）和阿玛尼（Armani）等商业上成功的 时尚 巨头相比，习惯于逆潮流的山本耀司（Yohji Yamamoto）更像是一位特立独行的诗人。该公司从未成为他工作的重点。大多数时候，他是一个藏在工作室里的设计师，痴迷于一个刚学会绘画的孩子。

实际上，处于 时尚 漩涡中的山本耀司（Yohji Yamamoto）并不真正喜欢 时尚 。他只是喜欢黑色，并且痴迷于剪裁－“我只是为从广义上剪裁和制作衣服而疯狂，就像简单的生活一样。”

事物“自我”是看不见的。它击中其他东西然后弹回以了解“自我”。因此，当您与强烈，可怕和高水平的事物发生碰撞时，您会知道什么是“自我”，这就是自我。——山本耀司

同样热爱黑色的是美国设计师Rick Owens，他使用大量的几何图形以及夸张的解构和重组给人们以强烈的视觉冲击力，这被称为“哥特式极简主义”。，前卫和性感。

黑色不仅是 时尚 界的王者。当将这种经典的黑色应用于房屋和 汽车 时，它在同一水平上具有极其迷人的奢华感。

例如，现代简约风格家居的先驱巴塞罗那椅。诺尔（Knoll）在美国出售的巴塞罗那椅有多种颜色可供选择，但黑色是最美味的，对吗？

黑色，当达到极限时，它将变得非常耀眼，尤其是在 汽车 上……

性能怪物Brabus 550G4X4

宝马女王的改装品牌Brabus是Brabus生产的个性化梅赛德斯-奔驰 汽车 ，被公认为世界顶级豪华 汽车 ，尽管它确实很昂贵，但仍然是许多男人的梦dream以求的女孩。

底盘比梅赛德斯·奔驰G级改装版高出近20厘米，整车总高度达到223米，加宽的履带和宽体套件使这款Brabus 550G4x42看起来更加强大。

电力一直是Brabus最自豪的。Brabus可以对40升双涡轮增压发动机进行改造，以产生550马力和800 Nm的可怕扭矩。该输出功率达到百公里，加速仅67秒，最高时速可达210km / h（电子限速）。550G4x42的涉水能力为2米。

最经典的跑车：保时捷911 carrera

自从1963年在法兰克福车展上发布第一代保时捷911以来，已经过去了半个多世纪，但是青蛙眼+回流的设计风格从未改变。保时捷911的设计风格经久不衰。保时捷911系列是一个传奇，他的每一辆 汽车 都是经典。

极致的东方美学气质：雷克萨斯LS

雷克萨斯LS展现的精致东方美学非常特别。一些媒体评论说：“雷克萨斯LS是日本的步行艺术品。”

曲线是表达“克服刚度和柔软性”的好方法。因此，LS中使用了许多多维曲线元素。例如，在正面，受尾婚纱的启发，多维曲线与纺锤状的家庭网设计，在不同的光线角度下都可以具有亮点。它与整辆 汽车 的腰围相配，其中一个属于自己。

“ 时尚 ”不会让你性感，但是你的“经验”和“想象力”却可以使你性感。没有其他方法可以使这些性感，唯一的方法就是过上好生活。——山本耀司

喜欢黑色，喜欢 汽车 ，喜欢猫，坚持“做你自己”的山本义秀。

不深。黑色的香奈儿包是各个季节都可以背的，是百搭的颜色，夏天背颜色不深，和各种的颜色的衣服都是搭配的。香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanell，该品牌于1910年在法国巴黎创立，该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

黑色，这个在色彩的定义中并不算显性色彩的颜色，被无数人奉为时装界的经典

日本时装大师山本耀司说黑色是颜色的尽头，香奈儿说每个女人都需要一条小黑裙也许这些意见领袖的观念曾一度引导了流行的趋势，但细细想来，如果黑色本身不具备某种魔力，它不会如此经久不衰且历久弥新。

黑色，能够搭配所有的色彩已经变成恒久的定律，在某些文化中，黑色被视为典雅，经典是象征奢华和力量的典型色彩，你可以说它暗黑，但不能否认它与生俱来的霸气与魅惑，它神秘却可以接受一切的搭配，不经意间就能产生意想不到的效果

黑色真正进入时尚界，和时装界的引导不无关系。黑色曾给时装和设计界的天才们带来了极大的灵感，而更为凑巧的是，这一批黑色引领者均生 活在战争年代。正因为黑色太过简单，蕴藏在其中的挑战才愈加明确。如果一位设计师能把黑色驾驭妥当，那说明他是真正具有独立个性的艺术家。

　　香奈儿女士出身修道院，在她做起自己的时装时，她开始意识到黑色是最简约而不简单的存在，“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易。” 香奈儿将修女服那样大面积的黑色引入了日常时装，这在那个时代是先锋的，因为黑色强调了事物的根本，犹如一个女人的身材。1926年，香奈儿对小黑裙的肯定蔓延了整个时装界，小黑裙被认为是优雅，是女性自我的体现，成为了女人衣橱的必备之物。

　　在上个世纪，巴黎时装界对黑色的认同高度统一。Christian Dior 在1948年的秋冬高级定制系列中做出了一系列黑色小礼服裙，收腰设计突出了胸部和臀部的线条，黑色面料凸显了小腿的修长，把一个女人的曲线展露出来。Dior 认为黑色是所有颜色中最优雅的。

其实黑色有它的优点，它能搭配世界上任何一种色彩，能让其他亮色凸显魅力。

首先跟它的设计理念有关系，chanel在创建之初走的就是黑白的简约风格，在他们的设计师看来，简约的才是永恒的。

其次，黑白色调的设计堪称经典，因为自从CHANEL创立小香以来，黑白调的标志性色彩搭配就重来没有变过。黑白色调代表着阴阳，代表着温柔与阳刚，代表着太阳与月亮，是天使的美丽与恶魔的磁，也是自由与力量的化身。

黑白经典一直传承下来，既是对经典的致敬，也是对时尚的掌控，所有色彩的变化尽学握在黑白能量之间，就连最基本的这种时装画稿的设计也是源自于黑白，从而我们可以感受到这股神秘而强大的力量。

其次，白是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光，又是阳光的色，是光明色的象征。白色明亮、干净、卫生、畅快、朴素、雅洁。从理论上看，黑色即无光，是无色的色，在生活中，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。但是把黑色和白色搭配起来会给人一种很惊艳的感觉。

不仅如此，黑白配色可是显瘦小能手呢。Alexander Mcqueen是黑白配的夏装经典之一，规则的纹路加上黑色的强烈刺激感让优雅和时尚并存。内外即使全部用黑色元素也不会眼花缭乱，再搭配上脚下的艳红色尖头高跟鞋和唇部的妆容相呼应，让整身造型不再枯燥乏味，妩媚十足。