加布里埃�6�1香奈儿有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩,母亲是个村妇。1883年夏奈尔出世时,父母尚未正式结婚,她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。香奈儿12岁时母亲去世,父亲抛下了他们五个兄弟姐妹,自此不知去向。这残酷的事实,使她在以后的日子里,总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。
之后她在修道院的收容所里,度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后,几经周折,她尝试过各种不同的工作,甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。
25岁那年,她遇到了生命中的第一位情人---巴桑,使她的命运有了转机。巴桑是一位贵族的后裔,他令芳华正茂的香奈儿倾倒,但碍于当时的社会环境,两人无法正式结合。然而香奈儿却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间,稍后经过巴桑的介绍,香奈儿邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。
Capel出身卑微,为一情妇之子,虽凭借自己的奋斗,在商场上大展宏图,并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书,成为一介名流,但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对香奈儿虽然一片真心,但最终还是舍弃了香奈儿,远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了香奈儿的心。为了补偿对香奈儿的歉疚,Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店,这便是夏奈尔事业的起点。
香奈儿是Chanel在中国大陆注册的中文名 法国著名品牌Chanel 包括时装,皮具,饰品,高级珠宝,香水,护肤品彩妆 香奈儿的创始人Gabrielle Channel出生于法国。是一位曾经平常的巴黎少女。父亲是流动商贩,母亲在她十二岁的时候因肺结核去世,留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。孤儿院的少女有着脱离平庸的强烈欲望,也期盼有奇迹出现改变她的生活,终于,Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官,借此,见识到钱财权势及舒适奢华的生活。聪明的她很快明白,在眩目的花花世界里,唯有建立与众不同的形象,才能使自己具有竞争力。年轻的她穿着自制的及膝的黑色套裙,头戴线条简洁的钟形帽,在一片盛装打扮的贵妇之中,另人眼睛一亮。这些特立独行的行径使这位离径叛道的山茶花夫人,成为当时女性主义启蒙的重要起源。她倡导的风格把女性从繁复的装束下解放出来,有了今天的挥洒自如。香奈儿于1912年在法国开了一间小小的服装沙龙,尔后,凭借其独特的艺术眼光,逐渐将其发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服。香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配,1921年,著名的香奈儿五号产生,香奈儿**一举成功地涉足香水世界 香奈儿5号香水是全球第一支乙醛花香调的香水,它的香味由法国南部Grass的五月玫瑰、茉莉花、乙醛等80种成分组合而成,清幽的繁花香气凸现女性的娇柔妩媚。先由依兰与橙花作序,然后是五月玫瑰和茉莉的完美混合,散发出匠心独具的花香气息。木香是迷人芳香发放的精粹,当中包括取自檀香木的怡人气味。但是,香奈儿5号香水产品的最大特点还是在于不试图重现鲜花的香味——即使到了21世纪的今天,市面上的香水,无一不在小小的香水瓶子里,努力地试图将鲜花的香味重现,并以模仿真实的花香为傲。然而,你可能不知道香奈尔5号香水,之所以会让人觉得如此独特,除了它是香奈尔夫人的第一支香水作品、是第一支以号码命名的香水、是第一瓶出身于服装设计师的相关产品之外,还有一个桀骜不驯的理由——它是一瓶不试图重现花香的香水。 早在1921年之前,香奈尔夫人就以“抽象”为目的,回避了纯粹花朵的芳香,在苔藓与其他植物之中,利用乙醛可以萃取植物精华的特性,发现了植物另一种不为人知的气味,并让这些气味千变万化。她运用这一种概念,将乙醛、植物与多种鲜花结合,所创造出来的这一种前所未有的香味,果然为她的第一支香水打了漂亮的一仗。这就是香奈儿5号香水所独有的,非常明显的区别于其它香水品牌,这对其品牌推广和终端销售也是非常有帮助的,因为高档香水作为奢侈品,消费者更多的想追求自己的个性,以及独有的、稀有的东西。当其它高档香水品牌都一窝蜂的在追求真实鲜花香味的时候,香奈儿5号香水反其道而行之,不试图重现鲜花香味的同时又使香味变得美仑美奂、魔幻诱人,从而轻而易举的击中了目标消费者求异的购物与享受心理。 品质保证:鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点,还需要用品质去支撑它,才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲�6�1梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道:“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语,却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调,也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时,用实际行动来支持这一独有特点,以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司,所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的,而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经,用身、心、灵去感受、体验产品,用全部心智去创造产品。可以这样直接的说,香奈尔5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的,从而保证了香奈尔5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合,又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的:“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水;一种女人的香水;一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年,拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师Jacques Polge创制了香奈尔5号淡香水,把优雅的女性美以全新方法再度演绎,轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草,赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外,为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料:使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈尔香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破:打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了,除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外,色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队,是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美,还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水,使它完全独立于高档香水之林,发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念,香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此,就算当时只有香水世家才会推出香水,以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水,并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解:“我的美学观点跟别人不同:别人惟恐不足地往上加,而我一项项地减除。”正是这个理由,使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面,成为看起来最奇怪的一支,因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面,唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单,形成了-股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房,她们终于不必溺于浮华的富贵中,而可以在简洁有力的设计中 ,找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“N°5”之黑色字体呈现于白底之上,令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时,许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水,甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家,都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到,这一瓶当初他们不看好的香水,在世界上当红的时间,竟比他们的寿命还要长久。也因如此,香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品,跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求,也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新,走出自己的新路,品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播:惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体,任何一家公司都会关注广告传播,以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题,最终反应到广告投放的优劣方面,如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了,广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面,香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现,如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字,一个极品美女站在正中央,香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来,香水浪漫的在空中漂洒,给人一种美、一种强烈的视觉感,另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起,传达的是一种高尚、飘逸和典雅,让消费者可以去欣赏,更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求,无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品,如果投放不恰当,也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制,必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体,如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面,香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的,覆盖面可以不是特别广,但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设:集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关,良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视,选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群,更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售,特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方,而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢?是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上,以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索,促进企业的快速发展,就像香奈儿5号香水一样。
有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢,但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计,没错,从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl,最先浮现在脑海里的词汇就是两个字:敬业,他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计,包括画报拍摄、秀场布置,任何一个小细节都要参与其中,呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度,但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来,Karl在世时从未缺席过任何一场大秀,除了19SS大秀,他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀,它们不论是从秀场布置还是成衣配饰,都是一场视觉上的艺术盛宴,再次感叹Karl可真是个艺术家(wink)。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列,最大的亮点在于秀场的布置,是一个螺旋楼梯,模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的,Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可,也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫:亲爱的,这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣,用现在的眼光来看还是很前卫,Sarah Mower2006年曾在秀评中写到:每件成衣都弥漫着现代时髦的气息,白色花边犹如糖霜一般,实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到,2008年的秋冬时装系列上面,就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫,秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话,就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素:山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的,不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点,现在大火的娘man风穿搭,男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场,最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子,既举办了时装秀,同时也宣传了自家的经典香水,双赢的一次设计。
在时装上面,简单中藏着许多花心思的小设计,这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了,其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩,每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场,Karl颇花心思,以狮子座的Coco Chanel为灵感,打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬,狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫,最引人注目的是装饰花边,采用的是和成衣不一样的元素,比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计,都突出了腰身,并且下装也是及膝的包臀裙,很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻,因为这是一次 时尚 与自然的完美融合,主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草,发型蓬松随意,脚步也是蹒跚状,模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀,艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势,颜色上面采用了米色、象牙色和黑色,材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题,颜色上大多也是米色为主,还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗?没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀,主题是:世界末日,听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势,T台的尾部是一团巨大的白光,代表着黑暗只是短暂的,我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上,使它们看起来好像是破烂的,非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景,Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格,运用了许多原生态的元素,将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马,将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱,Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到:值得一看的是,这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠,Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带,契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意,欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”,这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道,场景一定是竭尽所能还原到最真,模特们在机舱过道中行走,还有满载饮料的推车穿梭其中,现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了,给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅,150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了,黑白灰紫,这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感,模特的服装以黑色为主,演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀,Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板,这些寓意何在?Karl说:风和阳光都是自由的元素,能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感,体现了一种对于轻盈的渴望。
11
CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列,CHANEL再度把我们带回到森林中,体态优雅的模特们走过白沙地面,画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光,这次的肩部设计尤为突出,很像铠甲一样,这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物,这次是一只地球仪,上面有数百只双C LOGO的小旗子,显示着世界上CHANEL商店的位置,老佛爷意在传达: 时尚 无国界,这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思,软呢中间掺杂的金属丝线,使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场,莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀,居然是一家超市!
模特们变身购物达人,有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品,重点提一下商品们,品类超级齐全并且全部Made in CHANEL,真是可可爱爱!
记得这场秀的Cara美哭了,破洞运动服配斜纹软呢长外套,混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性,从五彩斑斓的颜色到材质与纹理,你能选择的空间真是太大了,所以去CHANEL超市购物吧!
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫,完美重现的街头场景使人以假乱真,实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时,Karl带领模特们高举着女性主义标语,用扩音器高呼口号,宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到,没有老佛爷做不到的,这次的15秋冬高定大秀,大皇宫又摇身一变成为了一间赌场,明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌,充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高,以3D技术为灵感,实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了,服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗?16年的春夏时装秀,CHANEL又将我们带到了机场,check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席,模特们也都仿佛拿着行李,要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们,这次我们不止是要坐飞机了,我们甚至要去太空了(震惊脸),这是CHANEL的太空火箭发射基地,灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了,这绝对是17年秋冬秀的高潮部分,在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀,让人印象十分深刻。
18
CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新,主题是希腊神话,现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围,Karl说:如果你要创造未来,就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适:华丽,同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手,将大皇宫打造成了一片沙滩,2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL,在布景中制造了海水漫上沙滩的效果,甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看,队长已经被美哭了。
20
CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章,是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成,是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上,背景是阿尔卑斯雪山,纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时,每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动,一个时代结束了,但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U,Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场?
快来评论告诉队长吧!
- End -
自从1993年在巴黎芳登广场7号重新登场后,沉寂了60年的香奈尔珠宝在短短的数年间迅速蹿上世界顶级珠宝神坛。而不为人所知的是,在这个神话背后却隐藏着一段感人至深的爱情故事:20世纪初,香奈尔女士的至爱亚瑟·卡伯为送给她一条珍珠项链,丧身车祸。悲恸欲绝的香奈尔以生命中的痛为灵感,开始设计珠宝,用灵魂里淌出来的泪祭奠男友。珠宝照耀了她的爱情,也为整个世界增添了光彩。
她勇敢地迎向那个贵族男人
1883年8月5日,在法国南部小城桑睦尔,香奈尔诞生了。小姑娘快乐的童年在12岁那年宣告结束,母亲染上了当时无法治愈的肺病永远地离开了她和姊妹们。父亲是个游荡的商贩,中年丧妻不但没有使他悲痛,反而让他更肆无忌惮地留恋于情妇的怀抱。妻子过世没几周后,他就将香奈尔姊妹几个送到孤儿院,从此再没有出现。
香奈尔在孤儿院里咀嚼着亲情的冷漠和成长的烦恼,艰辛地长到18岁。这时候的香奈尔已出落得秀美高挑,尤其是那长长的脖颈和尖尖的下巴,更是赋予她天生的高贵气质。香奈尔表现出了惊人的发现自我的能力,她十分珍爱上帝赐予她的曼妙的身体,尽管只是个小小的店员,她总是尽可能地展现自己的优势和特质。不仅如此,她还发现自己有一副美妙的歌喉,她决心利用每一点优势来改变自己的命运。于是她白天在一家针织店上班,晚上则到一个酒吧去唱歌。
刚开始时,她只会唱两首歌:一首是“公鸡哦哦叫”(KO KO RI KO),一首是“谁看见了可可”(Qui Qu’a Vu Coco)。歌里面的可可是只小狗的名字,有些助兴的男客觉得香奈尔唱歌的样子特别可爱,因此就戏称她为COCO,香奈尔接受了这个昵称,后来COCO成了她的代名词以及她所设计的商品的品牌。
事实证明,酒吧是香奈尔改变命运的第一个舞台。有一天晚上,酒吧里来了一个年轻的军官,这个军官跟别的客人一样很热切地望着她,不过他的眼睛里没有挑逗,只有欣赏。香奈尔敏锐地捕捉到了这一眼神,唱完歌后就迎着这目光勇敢地走过去。这个年轻的军官叫安·巴勒森,来自一个中产阶级家庭。他对香奈尔说:“你不应该在这样污秽的场合唱歌,你应该到尊敬你的客人当中去唱。”事实表明,香奈尔的勇敢真的迎来了命运转机,安将她带入当地的社交圈。
优雅的谈吐,华丽的服饰,上流社会里一切人和事令香奈尔大开眼界。可是凭她歌手的身份很难在这里站住脚跟,安·巴勒森除了给予这个姑娘热烈的追求和战时爱情外,再就是带着香奈尔频繁地出席各种社交活动。
有一次,香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛。然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛,边缘缀满各种饰物的沉重的帽子,当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候,聚会的女主人对她的丈夫说,“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。安不理解香奈尔的标新立异,他感觉到了别人对他们明显的冷落。
当香奈尔寂寞地坐在房子一隅的时候,有位先生朝她走过来,十分绅士地邀请香奈尔跳舞,一曲完后,这位先生说了一句,“您的帽子很特别也很好看”。这位先生说得很快,可是每一个字都清晰地进入到了香奈尔的心里,她抬起眼睛看着他,深深地记住了他的容貌。
香奈尔很快打听到这个人叫亚瑟·卡伯,一个来自英国贵族家庭的真正名流,当时正在法国经营煤矿。短短的眼神交流,香奈尔认为卡伯不同于其他的贵族,他敢于在大家将她视为异类的时候走近她,并对她以肯定。她认定卡伯跟她一样,是一个非常忠实于内心的人,她决心走进卡伯的生活。
可是他们是属于两个世界的人,如果卡伯知道她曾经只是一个酒吧女郎会接受她吗?安又会怎样看待她的见异思迁呢,毕竟他曾经真诚地帮助过自己。
可是在孤儿院立就的人生誓言,让香奈尔勇敢地抛却了这样一些世俗的想法,她说做就做。打听到卡伯当时正在煤矿上,她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。当灰头土脸的姑娘出现在卡伯面前时,他无法置信她就是晚会上插一只羽毛的姑娘,那个对自己的称赞没有半点回应的骄傲公主。
香奈尔褪尽自从进入社交界后为自己编造的各种美丽光环,真真切切地向卡伯吐露了自己的过去以及追寻他的真实内心。香奈尔一点都没看错,卡伯就是一个追求自由和理想的新式贵族,见到香奈尔的第一眼他就被这个特殊的女孩打动,当这个勇敢的姑娘为了一面之交的男人追寻数百里找到他时,他对她的爱情之火立即熊熊燃烧起来。
香奈尔更换了身边的男人,除了安·巴勒森感到失意外,其他的人都觉得香奈尔充其量就是一个水性杨花的高级情妇,一点也不意外。卡伯不愿意别人这样想象自己的爱情,更不愿意别人以一般的道德观念来评判香奈尔,为了远离这些流言飞语,他将香奈尔带到了巴黎。
事实上,香奈尔决不想做一个依附情人的女人,她敏感地看出男人在个性上的自由很大程度上来源于他们经济上的自由,她想女人也应该有经济自由。香奈尔想拥有自己的事业,她的想法得到了卡伯的支持,不久,卡伯资助香奈尔在巴黎大街上开了一家帽子店,专门为贵族妇女设计独特的帽子。
那种简约与高贵吸引了巴黎的目光,尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素,但是香奈尔设计的式样简单的帽子并没有多少人问津。香奈尔绝不言退,她一边设计各种各样的帽子戴到自己头上,勇敢地走在巴黎大街上,一边不断地从艺术和音乐里面汲取设计的灵感。而卡伯则利用自己的影响,说动当时巴黎最有名的歌剧演员演唱时戴上香奈尔设计的帽子。此举起到了意想不到的广告效应,香奈尔的帽子因为出现在了人们热爱的歌剧偶像头上,而受到整个巴黎的关注。
香奈尔的帽子店生意空前,而店主穿在身上的简约高贵的衣服也逐渐引起顾客们的注意。有一天,跟卡伯约会后,外面非常的寒冷,卡伯随手递过来一件自己的大衣给香奈尔披上,追求完美的香奈尔觉得穿上这样一件大衣走在大街上有损形象,她在镜子前比画了两下,然后拿起身边一把剪刀,手起刀落,大衣高高的领子被她剪下来,她将剪掉领子的大衣披在外面,露出长长的脖颈走出门去。一路上香奈尔看到行人纷纷对她侧目,走到店里,顾客居然问她大衣是哪里买的,因为以前她们所穿所见的衣服都是从脖子一直裹到脚踝,从没露出过脖子,香奈尔将这件大衣称作是自己的“幸运大衣”而一直珍藏着。
香奈尔受此启发开始设计大量的低领、简单、实用的服装。有一次,她将卡伯的马裤往自己身上一套,觉得穿裤子的感觉特别好,行动自如。而那时淑女们是从来不穿裤子的。因为这次好玩的经历,香奈尔又有了一个奇特的想法,那就是“男裤女穿”,她按照男式马裤的样子设计出女式裤子,并勇敢地穿上这样的裤子上街。那个时候,香奈尔已经在巴黎有了一定的名气,她的穿着代表了时尚的潮流,所以裤装一上市就大受妇女们的青睐。
更让人意想不到的是,随着战事吃紧,男人们纷纷走向战场,女人们则走向工作场地,整个法国都兴起了一股脱下坠地华服,穿上简便衣裤的风潮。香奈尔的服饰跟这种风潮一拍即合,几乎在一夜之间红遍整个欧洲。
因为香奈尔事业上的成就,也因为她和卡伯之间的动人故事,巴黎著名的漫画家山姆在报纸上发表了一幅很有意思的漫画,画上卡伯笑容可掬地抱着三样东西:马球棍,香奈尔帽盒,香奈尔本人。这等于向全世界宣告她和卡伯的关系,也标志着香奈尔直到这时才真正地跻身名流,由一只麻雀变成了人人羡慕的凤凰。
香奈尔的事业迅速扩张,在战争的背景下,妇女们以穿香奈尔的裤装、小黑裙和无领夹克,代表“前卫和革命”。这时候卡伯以一个男人眼光告诉香奈尔,不能丢掉女人的本色,他说女人在白天可以穿着马裤工作,到夜晚则应该化作美丽的蝴蝶飞舞。香奈尔听从了情人的劝告,在大胆革除女士衣帽上各种繁杂的装饰的同时,她用柔贴的剪裁加上繁复花哨的绣花,设计出了表现女性优美胴体的晚礼服。
自从爱情之火被香奈尔的勇敢点燃后,卡伯对她的爱一直未曾降温,卡伯生性浪漫体贴,每逢节日或外出归来,总要为香奈尔带各式各样的精巧礼物,手袋、耳环、胸针不一而尽,香奈尔以这些小饰物为蓝本,开始为妇女的装扮进行整体设计。
永恒的激情让爱与生命不留白
1918年圣诞来临,卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过,这是两个人自从认识以来,第一次不在一起过圣诞。平安夜,香奈尔没有卡伯在身边,一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔,他记起了若干年前,香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动,他当即决定冒雪赶回巴黎,给香奈尔一个惊喜。
卡伯归心似箭,平安夜开着车疯狂赶路,想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时,卡伯终于到达了巴黎。他突然想起,他竟然没有为香奈尔准备任何礼物,于是他将车调转头,在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候,几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来,突然他想起自己有一个珠宝商的朋友,便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由,然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。
得到项链的卡伯,一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉,一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳,在一个街角,他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车,卡伯的身体随着整个车身一起翻覆,像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下,鲜血四溅,那串项链从口袋里滑出来,刺眼地闪耀在一片血色中。
香奈尔惊闻噩耗,匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非,香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前,只是呆呆地伫立着,那一刻她木然得没有流泪,没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底,用手帕包起那串染血的项链。
香奈尔没有哭泣,没有到卡伯的坟前哭泣,只是每年圣诞的时候,她会推却一切事务,静静地伫立在卡伯的遗像前,过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世,她像折断了翅膀的鸟儿,没有人再给她庇护,给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。
这一年,香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿,在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链,她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人,他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业,停止对生活中美好事物的追求,那将是对卡伯最大的误解和亵渎。
那串闪耀着动人光泽的项链,因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动,联想到瑞士之行的感悟,香奈尔有了奇想,如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起,不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗,不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗?后来,在俄国大公爵的帮助下,香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合,香奈尔珠宝开始风行。
香奈尔重新找回了生活的热情和勇气,事业迅速走出低谷,服装业因为珠宝的开发而迅速发展。香奈尔进而为妇女的装束进行整体设计,这大大迎合了妇女的消费心理,因为她们不必再为服饰的搭配伤脑筋了,香奈尔用智慧的眼光为她们准备了所有的行头。
1993年“香奈尔珠宝”在巴黎芳登广场7号重新开业,这是暨1932年后首次珠宝亮相。60年后的这次珠宝展,以香奈尔女士一生中四段重要的生命经验为灵感来源,设计出“四季”顶级珠宝系列,其中一段就是以香奈尔和卡伯的恋情为背景的。因为卡伯那串染血的项链,在以后的数十年中,不管是香奈尔本人还是她的后继者,珍珠始终是他们进行珠宝设计的重要元素。
就像服装和珠宝事业的开创,依附于她与卡伯的恋情一样,香奈尔能谋得事业更大的发展,在于她此后一连串的情史。从俄国大公爵开始,在以后的数十年中,香奈尔一直情史不断,从画家毕加索、诗人瑞佛蒂,到政界名流与王公贵族,无不与她有过亲密关系,直到1971年88岁的香奈尔还与老温莎公爵在一起亲昵。可是,成串的激情并没有湮没她的雄心,热烈过后,首席执行官:ceoicxocom她仍然是那个忠实于事业勤奋的香奈尔。香奈尔的辉煌,正是因为她没有把自己打扮成代表女德的圣女,也没有因此变成了一个让男人恐惧的傲女,相反的,她永远是成功男人面前可爱的COCO,因此,她才得以不断地吸取事业需要的营养,她的产品才能总是代表潮流的心声,才能在兴盛了整个20世纪后,还要影响更为久远的将来。如今的法国人,将香奈尔与戴高乐和毕加索一起,誉为20世纪法国的象征。
1971年,与温莎公爵温存过后不久,香奈尔走完了她丰富的一生。她一生未婚嫁,独自一人时寂寞刻骨,爱的时候却一分钟也不留白。正像她说的:“你可以穿不起香奈尔,你也可以没有多少衣服供选择,但永远别忘记一件最重要的衣服,这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活,照自己的意思经营事业,照自己的欲求选择爱人,这是卡伯给予我的最好的礼物。”
香奈儿作为奢侈品,其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦,客户集中,在营销方面,香奈儿就更侧重引领时尚,借助时尚引领消费人群口碑。
扩展资料:
营销战略目的:
1、推销是一对一的,营销是一对多的;
2、推销就是把产品卖好,营销是让产品好卖。
目的:顾客不买的时候会记得你,要买的时候想起你。一句话就是:“建立起客户对你的产品认识”。让顾客熟悉你,这就是为什么这么多的广告在拼命的播、拼命的砸钱。也许有人会问砸钱也没有人买呀,其实不是,这是一种建立客户认识的过程,让产品变得好卖的一个过程。
营销理论上主要有四种营销竞争策略:
1、直接与竞争对手竞争;这种策略主要适用于本企业具备较强的竞争实力,行业中企业实力相当或本企业实力上略占优势的情况,对于企业的要求当然也很高;
2、使竞争对手难以反击;即采用一些措施、手段是竞争对手还来不及做出反应就处于失败或被动、劣势的地位,对于企业的策略,创新性,技术性等要求都很高,现实中可行性也有待考虑;
3、不战而胜的竞争策略;主要是采用一些迫使对方投降、让步的策略方式,采取一些竞争手段,逼迫对方作出退出该领域或行业的手段来,要根据行业特点和具体情况而定;
4、与竞争对手合作的策略。这种方式比较可行,对于实力相当而求得共同发展的企业来说都是一剂良药,既可以求得双赢,又能增进合作,实现企业盈利。
-营销策略
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?
于我而言,我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,
打破了装饰堆砌的审美
,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破,但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上
事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;
手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。
事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问,
Bérard提升了时尚插画的艺术水平,
不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?
Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「
能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「
感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉
」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。
ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!欢迎分享,转载请注明来源:品搜搜测评网