香奈儿22bag褶皱牛皮是啥时候出来的

2021年10月。在2022年春夏时装秀上chanel品牌艺术总监VirginieViard推出一款新款手提包，22BAG，22取自手袋的诞生年份2022，也是向品牌历史上第二款香水N°22致敬。

在最近于巴黎举办的2022年春季时装展示会上，眼妆大胆而美丽。

某品牌的创意和形象总监 彼得•菲利普斯 (Peter Philips)在模特们的注视下画上了白色眼线。他说:“我已经为时装秀画过几次眼线了，这是对这种眼线的一种改造。”“我们用白色来做，只是为了给它一个转变，也因为它感觉更轻。这个系列更流畅一些。”

菲利普斯说，白色眼线也会发光，她解释说艺术总监 玛丽亚·格拉齐亚·基乌里 (Maria Grazia Chiuri)希望保持单调的外观。

化妆师 帕特·麦格拉思 (Pat McGrath)为时装秀上的许多模特设计了一款栩栩如生的烟熏妆。烟熏妆的眼线和黑眼圈衬托着 时尚 的雕塑设计。一位模特的下睫毛看起来超大，由闪闪发光的银色亮片制成。

麦格拉思设计了一款加长版的经典猫眼。在一些例子中，眼线她是用眼线笔和铅笔画的，而其他一些模特则更为极端，她用一根固定在模特眼睛外角的羽毛来装饰这个形状。

化妆师 劳埃德·西蒙兹 (Lloyd Simmonds)从 亚历克西斯·玛贝尔 (Alexis Mabille)的时装设计中汲取灵感，设计了自己的同名品牌。西蒙兹说:“当亚历克西斯向我展示这个系列时，我立刻想到，我们应该强调眼睛，以一种新的、更轻盈的方式，与服装的所有装饰细节相协调。”

他继续说:“我想保持它形象的简约，但仍然华丽，所以我用我们定制的两种色调的金色眼线笔取代了更传统的黑色眼线笔，以一种更暗的色调靠近眼线，一种更亮的色调靠近眼睛的褶皱。”“为了塑造眼睛，我们在上睫毛上涂了很多黑色的睫毛膏。”

化妆师 尤利娅·托奇洛娃 (Yulia Tochilova)从 乌利亚纳·瑟吉安科 (Ulyana Sergeenko)的系列情绪板中得到了启示，并从设计师的反馈中得到了启示。

托奇洛娃在模特的眼睛、鼻子和额头周围闪着亮光，她说：“我特别喜欢游泳池边女人的复古照片，我觉得如果能在她的脸上和皮肤上创造一种湿润的微光的效果就太棒了，就好像她刚从游泳池边出来，水就会滴在她的眼睛上。”

当思想自由的时候，创造和想象总是更容易的。你从一个宽泛的概念开始，然后直觉主导了大体的形式——闪光的大小、颜色和形状，”她说。“模特本身激发了特定的形状。”

眼睛也是 香奈儿 (Chanel, Stéphane Rolland)、 罗纳德·范德肯普 (RVDK Ronald van der Kemp)、 拉米·卡迪 (Rami Kadi)和 伊曼娜·阿伊西 (Imane Ayissi)时装秀的焦点。

香奈儿

之所风靡

用心程度可非一般

生活态度、生活方式、消费欣赏能力

香奈儿

香奈儿品牌

产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。

香奈儿，是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。这也许就是最早的现代休闲服。

香奈儿de营销之道

其实更多是在做内容，内容营销才是王道，从时装大秀的布局与主题，从品牌的深度挖掘、产品的延伸，到励志**的拍摄，注重细节，主题故事鲜明，给我们呈现一个有生命力的香奈儿。

每一次活动，必定掀起媒体热议。创意无限的时装大秀，励志传奇**的拍摄，津津乐道的话题以及疯转的广告。

看看近几年的香奈儿时装秀，可谓场场震撼，一次次刷创新值的同时，也结合了当下时代发展的主题。把时装秀变成媒体热点——创新+适当主题。比如，2010年秋冬成衣秀 大冰山系列，号召大家关注全球变暖。丛林秀，绿化主题。　2012年的海底龙宫秀，环保主题。2015春夏女权主义大游行。

巧妙的挖掘品牌价值，看看香奈儿结合的品牌故事，注重细节去开发新的产品价值。围绕品牌做深度挖掘——品牌故事+细节。比如，香奈儿**是狮子座的，于是老佛爷做出了狮子的一系列产品开发，并充分利用。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。

另外，精准的定位也是香奈儿成功的关键因素，定位更有利于精准营销。而特殊之处在于香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

设计之魂

香奈儿代表de是一种风格

一种历久弥新de独特风格

香奈儿de设计

或许，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来将鼓动自己永不停止。将热情自信精神融入每一件设计作品，从而形成具有个人风格的品牌。

香奈儿de设计

对时装美学的独特见解和难得一见的才华，

以及不断用新的手法去演绎着细致、奢华、永不褪色的流行精神。

香奈儿LOGO的故事

由 Coco Chanel 在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个 LOGO 灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco Chanel 曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel 在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel 男孩的爱情故事。他挚爱 Coco Chanel 一生，并在最初时支持她的事业和她的一间服装店。传记作家 Justine Picardie 曾暗示说，双 C 标志是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

拉格菲尔德版的香奈儿，在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水，这一做法可以引导和培养潜在消费者。

在Chanel秋冬女装成衣秀前，有传闻说这将是Karl Lagerfeld在Chanel的最后一季当然不是真的，老佛爷在Dior真的非常有名，他真的非常有才华，对时尚也有自己的见解，在圈内的名声也非常的好。有分析人士表示，如果Karl Lagerfeld离开，这将是自去年10月Raf Simons离开迪奥艺术总监以来，时尚界最重大的人事变动，这意味着传统时尚的正式终结。

据美国媒体最新消息，下月在古巴推出的假日系列时装秀可能是卡尔·拉格菲尔德为香奈儿设计的最后一部作品。据karl lagerfeld的一位朋友说，这位82岁的创意总监“真的很累。”“他最近表现不太好，所以他已经准备好停止工作了，”消息人士说。

　传闻已经流传了几个月，特别是考虑到香奈儿2016秋冬时装秀的设计审查，卡尔·拉格菲尔德很可能已经准备好离开1983年加盟的品牌。至于传闻中的继任者，赫迪·斯利曼最近辞去了圣罗兰的创意总监一职。在赫迪·斯里曼的领导下，圣洛朗进入了一个快速增长期。尽管整个奢侈品行业陷入低迷，但圣洛朗很快就超越了大多数其他品牌。

卡尔·拉格菲尔德出生在德国，定居在巴黎。同时，他还是意大利品牌芬迪的创意总监。卡尔·拉格菲尔德曾暗示，继任者没有选拔规则。他说：“因为我和香奈儿签了一份终身合同，在某种程度上，谁将成为我的继任者取决于我想把这个职位交给谁。”关于赫迪·斯里曼加盟香奈儿的决定，卡尔·拉格菲尔德决定退役，似乎是理所当然的。理论上，卡尔·拉格菲尔德已经不年轻了，但对于品牌来说，它每年需要展示6个系列的作品。香奈儿是世界上最大、最神秘的奢侈品牌之一。2014年，公司收入75亿美元，净收入14亿美元。香奈儿需要一个全面和持续的稳健计划。鉴于Karl Lagerfeld对Hedi Slimane设计的肯定和认可，分析人士表示，换代并不不合逻辑2016年5月3日，香奈儿将在古巴首都哈瓦那举办2017早春假日秀。即将上映的假日系列是卡尔·拉格菲尔德在香奈儿的最后一部作品吗？我相信很快就会有答案。

导读：从手术室、坟墓、提头走秀到精神病院，Gucci消费了多少弱势群体

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：从手术室、坟墓、提头走秀到精神病院，Gucci消费了多少弱势群体！那么我们就来看看吧！

观看墓上的表演并与石棺合作，是人类或幽灵出来；在走秀上，见面时，模特和客人有较大的心理阴影；模特儿在精神病院里戴着约束装置，但出人意料地遭到了公众抗议。回想一下近年来古驰（Gucci）吸引眼球和消费的各种弱势群体，难怪加拿大皇家银行的报告显示古驰（Gucci）三年来第一次在手袋和成衣的购买意向中跌出前五名。

最近，Gucci的2020春夏时装秀在Gucci米兰总部Gucci Hub举行。

与佛罗伦萨古典而梦幻的古奇花园不同，古奇中心具有强烈的现代工业建筑风格。它由一个六层的玻璃主体和成排的复古红砖房屋组成。新旧形式形成了强大的对比。

在创意总监亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）的领导下，这场表演就像一个无菌实验室。干净的风格与过去华丽古怪的Gucci截然不同。它看起来像一个无菌的实验室，整体如此简洁，以至于不是“正常”的。

自2015年亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）担任古驰（Gucci）创意总监以来，古驰（Gucci）发生了翻天覆地的变化，与过去的高级性感不同，他为古驰（Gucci）建立了复古而疯狂的美学体系，融合了中世纪到中世纪的古典艺术文艺复兴时期，将蛇，老虎，昆虫，外星人，神话人物等纳入设计之中。古奇的大量怪异元素和符号将古奇变成了一座拥有稀有和珍贵宝藏的美术馆。更加敏捷的品牌文化使品牌赢得了大量的粉丝。

作为古驰（Gucci）邀请的唯一中国男艺人，小湛还穿上2020早春模特参加这次时装周秀。

在展会上，小湛以复古的外观，经典的咖啡色复古图案西服和红色的高领毛衣，双脚的Ultrapace运动鞋以及一个1955年的马衔扣包开启了自己的第一个时装周体验。整体外观非常抢眼。

更有意思的是，坐在小湛旁边的是韩国著名模特和演员李景成，两位都是 时尚 潮流的在线艺术家。这次李敬成穿着蓝色复古西装出现在节目中。完整的学术风格也使网民大喊：“就像打破立体墙一样！！”

大秀开始后，这些模特穿着类似于精神病院约束的纯白色连身裤，被传送带运送到会场，然后又陆续出现在Gucci 2020春夏系列中，但有趣的是时装秀开始时，穿着白色服装的模特Ayesha Tan-Jones在秀场开始时举起了双手，上面写着“精神 健康 不是 时尚 ”（Mental Health Is Not Fashion）。抗议Gucci的大型表演。

她认为，精神疾病尚未得到 社会 的理解和解决。这次Gucci选择使用精神病患者穿着的束缚服作为错误和令人反感的 时尚 符号。约束服装象征着精神病患者所遭受的身心痛苦。时装业应禁止滥用“精神 健康 ”的概念。

后来，古驰（Gucci）通过官方Instagram帐户回应说，这套服装的展示旨在突出该系列的主题，表达了与权力的斗争和对自我表达的捍卫。相关服装将不会投放市场。

在亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）的设计理念中，统一的精神病医院约束力是质疑由 时尚 主导的既定范例，这也可以摆脱纪律，就像一个模特穿着五颜六色的衣服走进恐怖病房一样，任何人都可以通过 时尚 逃避纪律和束缚，坚持自我意识的表达，并拥有更多的可能性。

但是作为 时尚 界的奢侈品巨头，Gucci独特的 社会 ，哲学和美学体系无法为所有人所接受和认可，模特Ayesha Tan-Jones的抗议实际上代表了某些人的愿望，这并不是Gucci第一次考虑弱势群体作为 时尚 消费者。

跟着 时尚 姐姐把时间向前推。还记得古驰（Gucci）在公墓举行的早春秀吗？在上个赛季的古驰（Gucci）度假胜地2019早春秀中，亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）直接在法国南部城市阿利斯坎普的古罗马公墓所在地选择了``死亡''主题。

进入演出的路边充满了古老的石棺，晚上的发布时间也很巧妙地选择，使整个演出充满了阴森恐怖的气氛。

说到爱丽斯康（Alicecom），自公元4世纪以来，已有许多名人流连忘返，石棺甚至可以堆放三层深。它也出现在但丁的《地狱》中。文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也在1888年的这个时候居住。他还创作了四幅画，描绘了受Alicecom秋季风光启发的地方风光。

在墓地的生死禁区中，Gucci在设计中应用了与“地狱”相关的元素，无论是燃烧的“地狱”表演场，还是贯穿各处的交叉元素，对宗教文化的深入讨论，这些颠覆性的创造技术为每个人打开了无限的想象空间。

但是，地狱般的 时尚 并不是每个人都可以接受的，秀场上的模特们在华孚的火焰中漫步，就像黑德的使者们走过了这一生中凡人犯下的所有罪行和一切善行，然后漫步这也让人联想到加缪的名言：“只有一个真正严肃的哲学问题，那就是自杀。判断生活是否值得本身就是在回答哲学的根本问题。”根据世界卫生组织的报告，全世界每40秒就有一个人自杀。自杀一直是一个严肃而敏感的话题。

但这一次，古奇将禁忌直接带到了T台，不道德地设计了死亡与黑 社会 ，无论目的是纯正还是正确，只能说不同的人有不同的见解。

但是死亡的主张并不仅出现在初春的秀场上。在2018年的Gucci秋冬时装秀中，模特们头顶着双手穿过苍白的手术室的场景仍然生动。

去年，Gucci 2018秋冬发布会在米兰大本营Hub举行。T台被直接移到手术室，消毒剂的气味会在整个屏幕上闻到。

手术台放在整个舞台的中央，无影灯放在天花板上。甚至周围的客人座位都像医院的等候区一样。随着心电图仪的跳动，表演正式开始了。

亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）声称，设计大型展览的主题并不是要吓退人才，而是认为设计师和医生都需要在桌子上剪裁，拼接和试验。

几乎没有解释，但是看到下一幕，这位 时尚 姐姐真的不平静，我看到模特们显得冷漠，他们的头和手完全一样。太像了！

尽管已知这是一家特殊效果公司通过反转和3D打印技术制作的逼真的头骨模型，但是该比例的降低程度仍然令人困惑。

毫无疑问，亚历山德罗·米歇尔（Alessandro Michele）的加入确实为古驰（Gucci）带来了巨大的变化，然而，性别，种族，肤色，体重，身材，宗教，国籍，年龄，残疾，性取向等，都是在 时尚 圈中，这是一个敏感话题，需要品牌谨慎处理。事实证明，在诸如得分，在单个人群上消费等大肆宣传的行为在实践中是不受欢迎的。古奇这次在展会上遭受的公众抗议足以表明有些人如今，无论是哪个品牌，它都应该重新考虑自己对品牌文化的理解，不要因为眼球而做出不正当行为，并伤害无辜群体。

老佛爷可能就是觉得保持自己的精神风貌非常重要，而且不只是对于他自己，对于整个时尚秀都是很有必要的，他本人的时尚度也代表了这个品牌的整体了，如果他本人看上去都是一个风烛残年的老者，怎么来说服别人相信他的作品和品位呢，作为一个公众人物，老佛爷还是想要给自己留下一些私人空间的。

一、香奈儿“老佛爷”保持相应的神秘感！

大家也特别的好奇，为什么老佛爷出现在大家面前的时候永远是不苟言笑，而且从来都不再像自己的墨镜了，其实看到他年轻时的全脸照就会秒变迷妹脸，之所以不苟言笑，是由于作为奢侈品的当家人，他需要保持相应的神秘感，才会让这个产品看起来更加的神秘和高大上，而针对永远不戴眼镜，老佛爷曾经也给我解释了。

2019年2月19日，时尚圈震惊痛哭，一代传奇设计大师、著名的“老佛爷”、香奈儿艺术总监Karl Lagerfeld突然病逝，享年85岁。Karl Lagerfeld之前曾因身体原因缺席今年1月22日的Chanel大秀就已经令时尚圈感到遗憾，毕竟他自1983年进入Chanel以来从未缺席过一场时装秀。除了在时尚摄影圈享有盛名外，他从80年代开始接触摄影，在时尚摄影圈同样造化非凡。

奢侈品财团LVMH集团的CEO伯纳德阿尔诺称，Karl Lagerfeld是一个天才，除了帮助Fendi成为了最具创新性的意大利时尚品牌之一外，还帮助巴黎成为了世界时尚之都。过去几十年，Karl最大的成就不仅在于转变了香奈儿的命运，助其成为年收入40亿美元的奢侈品牌，还打造了将自己作为文化形象。这位云集“德国著名服装设计师”、“时装界的西泽大帝”等多个名号为一身的时尚“大佬”，每年为Chanel制作8个系列的服装，为Fendi制作5个系列，同时还为他自己的品牌做设计，他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。

二、可以很好地保持自己的形象！

当年自己遭遇了点事故，让眼睛受伤了，这个时候是由于眼镜的存在救了他，所以为了保护自己的眼睛，他会时时刻刻的佩戴墨镜，除此之外还有个原因，就是作为时尚界的话语人。他不仅是很多明星，追求讨好的偶像，也是世界的公众人物，自己的所言所行都会被相关媒体拿来做文章，如果大家通过他的微表情或者是他的眼神来动穿他的想法，就会引起时尚界的兴风作浪，所以戴着眼镜不苟言笑的样子，可以很好地保持自己的形象。

老佛爷1933年出生于德国汉堡，他的父亲是一名卖炼乳的商人，而母亲是一名普通的内衣销售员，14岁的时候就跟随家人来到了巴黎，老佛爷在很小的时候就展现出了自己对于时尚的敏感度，在他21岁的时候就已经获得羊毛局的时尚设计大奖冠军，25岁就已经出任时装屋Jean PA tou的设计师。

1983年，老佛爷接任了香奈儿的设计总监，将它独特的古典浪漫风格融合到香奈儿的设计元素当中，为这个品牌注入了很多新鲜的活力，让原本摇摇欲坠的香奈儿成为全球最赚钱的几大知名品牌之一，属于老佛爷时尚界领航人的职业生涯被正式开启。

老佛爷是一个意志非常坚定的人，他为了能够穿上设计师为迪奥所设计的西装，花费13个月的时间减重42公斤，还曾经出书和大家分享自己在减肥方面的心得，但是他对于女性的身材颇为苛刻，认为胖女人在时尚界根本就没有立足之地，或许现在以瘦为美的审美风格，就是从老佛爷的这句话开始的。老佛爷不管在任何场合，任何时间，永远西装革履，永远都是印花衬衫，再加上标志性的白色小辫和墨镜。

三、万年不变的墨镜给人一种非常冷漠，难以接近的感觉！

熟悉香奈儿品牌的人就一定会知道老佛爷，而老佛爷本人是一个非常酷炫的形象，因为本人从事时尚潮流工作，所以他的搭配永远走在史上最前线，通常他在出席时尚活动的时候，一般都是以黑色白色作为经典搭配，再加上万年不变的墨镜，给人一种非常冷漠，难以接近的感觉。

老佛爷的确有自己高傲的资本，不仅在时尚界独树一帜，而且是众多女明星们强迫头想要合作的对象，能够拿到香奈儿的代言，不仅能够提升明星的咖位，而且还能提升明星的时尚资源，所以很多明星都以能够跟老佛爷站在一起合拍为荣，香奈儿合作的也一般都是超一线明星。

老佛爷和其他女明星在一起合影，拍照的时候从来都是一副不苟言笑的样子，在我国曾经和老佛爷有过合作的明星里面，欧阳娜娜就是其中一个，欧阳娜娜拿着手机非常甜美搞笑的和老佛爷自拍，还调皮地吐出了舌头，而老佛爷只是象征性地撅了一下嘴巴，看起来又增加了一丝神秘感。

白百何当年是一线影星的时候，也曾经有幸和老佛爷在一起合过影，白百合看起来就像一副小女生一样特别拘谨，在老佛爷旁边，衬托的她特别娇小，而老佛爷在照片当中面无表情，眉头还微微有些皱起，看起来好像不高兴的样子，怪不得就连白百合都这么紧张。

刘雯可以说是中国最优秀的超模之一，T台上的刘雯也是一副生人勿进的样子，气场强大，但是当她走下T台，她就一个十分爱笑的女生，当她跟老佛爷合影的时候，老佛爷的嘴角才展露一丝笑意。刘雯开朗努力又敬业，可能老佛爷就是看中了她的这一点加上平时合作比价多，所以对她的态度和对别人不一样，这样的老佛爷看起来还是挺平易近人的。

说到老佛爷，相信大家一定没少见过他与女明星合拍的照片吧。没错，作为顶级品牌的设计师，老佛爷平时确实是有很多机会可以见到娱乐圈中的明星的，很多明星在见到他后也会上前与他进行合影。

在新闻媒体放出的很多老佛爷与明星们合影的照片中，我们可以发现老佛爷在照片中经常都是一个非常高冷的表情，我们几乎很少能见到他的笑容，很多网友也因此给他送上了一个“高冷脸”的称号。所以，老佛爷和刘雯的合影才会引起了那么多网友们的热议。因为大家都在老佛爷与刘雯合影的照片中看到了老佛爷的笑容，很多人都从这个照片中感受到老佛爷对刘雯这位模特的态度还是非常特别的。那么，老佛爷到底为什么会对刘雯如此特别呢？我想，老佛爷对刘雯如此特别的原因应该在于两人在这些年中结下的深厚友谊吧。

老佛爷与刘雯之间的情谊就像“伯乐识马”的感情一样，老佛爷欣赏着刘雯身上独一无二的光芒，而刘雯则一直是感激着老佛爷在她职业模特生涯中给予的帮助，两人一直以来都处于一种互相欣赏、互相尊重的相处状态。所以，老佛爷才会对刘雯这位模特有着这么特别的态度吧。

结束语

大概像他这样意志坚定而又冷酷的人，只有在面对自己真正认可的人的时候，才会露出发自内心的微笑吧。而刘雯从二零零八年开始就已经和香奈儿合作了，备受老佛爷的认可和喜爱。刘雯的台风不疾不徐，非常大气从容，性格不争不抢，十分低调内敛，大概这也是为什么她能得到这么多粉丝与老佛爷力捧的缘故吧。

香奈儿CHANEL 2021春夏时装秀 刚刚在巴黎大皇宫落下帷幕。

本季作品致敬 经典** 和品牌 灵感缪斯 ，秀场上布置模仿好莱坞标识的巨型 CHANEL 灯牌。

模特们身着黑白斜纹软呢套装、飘逸的连衣裙登台，就像是穿梭于**场景和红毯上的女明星。

新一季手袋作品呈现 「迷你化」 趋势。

经典 CF 口盖包、Vanity 手袋幻化为模特指尖、腰畔、手腕或者脖子上的小配饰，与项链、手镯等珠宝混搭叠戴出别样风情。

这么小用来装什么？装满可爱和别人羡慕的眼光咯~

这款 金属材质的超迷你口盖包 是新季主角，采用浅金色金属丝编织成镂空包身。

搭配立体菱格纹包盖和浮雕双 C 徽标，还原经典 CF 口盖包的每个细节，像一件精致的珠宝配饰。

推出 挂脖、斜挎、腰链包和手腕包4个款式 ，短项链款恰好落在锁骨位置，更像是一款包包造型的抢眼吊坠。

长链版本搭配一条皮革穿链肩带和一条 珍珠链 ，可以与长项链叠戴，或者当作斜挎包。

腰链 版本可以作为整身造型的点睛配饰，让焦点聚集在纤细的腰部。

最精致的是 手腕包 ，配有珍珠镶嵌的拱形手柄，通过金属镯佩戴于腕间。

还有一只黑色斜纹软呢制成的 迷你腰包 也超级可爱。

袖珍尺寸的 Vanity 化妆包 透着娇俏气息，以 粉色、白色、银色 菱格纹皮革演绎，仔细看还泛着珠光。

推出 Top Handle 手（指）提版本和稍微大一个轮廓的平口版本，搭配灵动的皮革穿链肩带，个头虽小但是存在感超强。

珍珠 依然是新一季手袋的核心设计元素，毕竟 Coco Chanel 曾经说过「珍珠是女人的必需品」。

翻盖包和迷你抽绳包的 珍珠肩带 一直延伸至包身两侧，还有直接将大大小小的珍珠缝制于包身的迷你水桶包，充满梦幻气息。

薄荷绿色卡包在链条与包身衔接处点缀一颗 镶嵌双 C 徽标的大珍珠 ，优雅复古。

经典 CF 口盖包 也推出春夏全新材质， 黑白撞色 款采用硬质树脂演绎，黑色漆面透着低调光泽；

还有一款以 镂空金属材质 演绎经典菱格纹，搭配黑色拉链内胆包，让包包充满力量感。

还有 玫粉色 小羊皮、 银色 和黑白经典款皮革口盖包，是永远不褪潮流的常青包款。

粉色帆布 制成的翻盖包洋溢青春活力，还有印满 霓虹色标语 的帆布托特包，配有黑色皮革翻盖和皮革穿链肩带，看上去可以折叠成小包收纳。

好了，这次的新包赏析就到这了， 这里是奢品优选，致力于最新最全的奢侈品 时尚 资讯 ，期待您的关注。

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可 香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”