《跟巴黎名媛学到的事》读书笔记

这本书的作者是珍妮弗·斯科特，她是一位美国人，曾经去巴黎做了六个月的国际交换生后，对“优雅”这个词有了重新的认识。她把自己的发现，都写在了这本书里，包括巴黎人的时尚和生活态度。《跟巴黎名媛学到的事》这本书上市后被《纽约时报》、《每日邮报》大力推荐。想要成为一个优雅的人，那么这本书你一定不要错过了。

想变得优雅，你得知道适合自己的饮食习惯和运动方式。在饮食方面，你要记得在任何时候都要坚持“好好吃饭”的原则，食物要精、品质要好、摆盘要美；要学会享受美食，吃饭要有“仪式感”；同时还要拒绝零食，忍不住吃也要选择健康食品。在运动方面，你可以将运动融入到生活琐事中，走路去发现家附近的新鲜地点和新鲜事。同时，你要相信匀称健康就是美，不要太过执着于所谓的“标准体重”。

表达最真实的个性风格，时时展现自己最好的一面，也是优雅的一种表现。如何定义自己的风格呢？首先你要听从自己内心的声音，可以模仿自己喜爱的公众人物和选择合适的品牌，并随着阅历增长调整自己的风格。

对于女人来说，衣橱和妆容也是必不可少的，你可以用怦然心动的整理法则，按季节挑选出10件有品质的单品。根据不同场合来选择化自然裸妆、强化眼妆或是强化唇妆，并学会根据时间对化妆步骤做出取舍。

最后，你要牢记时刻保持容光焕发。谨记任何时候都不能随随便便，不要舍不得穿最好的衣服，同时，要记得检查自己的衣服、妆容、头发、指甲等细节，避免出丑。

如何脱离物质的束缚，让你的家变得温馨而有条理？很多女性朋友喜欢买自己喜欢的东西，而不管价格是否特别昂贵，想要脱离物质的束缚，那么一定不要陷入物质生活的泥潭。你要知道“最好的”东西永远是自己负担得起的，不要有虚荣心；购买比较贵的东西的时候，要给自己冷静期；不把空闲的时间都花在逛街购物上，也能帮你脱离物质的束缚。也就是要追求追求井井有条的生活，让生活变得有秩序，工作日白天上班，晚上回家之后阅读，周末可以在家做一些更有意义的事情。具体来讲，所有的东西都要放在应该放在的位置上；每天完成一部分整理工作；多买些有储物功能的家具来收纳零碎物品。

知道了怎么合理安排时间和收纳以外，还要记得跟家人相处愉快，给家人一些生活上的仪式感，比如，伴侣过生日，你可以花些心思让对方过一个更有意义的生日。并且你也可以引导家人进行自我管理和成长。

说到这儿，可能你没有意识到，我们之所以谈管理自我和收纳，其实目的只有一个，那就是让你拥有一个积极、充满热情的生活。不过，想过一个快乐的生活，你还需要远离那些有很多负面情绪的人。追求积极生活的同时，也要追求丰富的精神生活，就要做到内外兼修，外部要学会借助城市的丰富资源，内部要有给自己“充电”的欲望和勇气，同时深信才智才是最佳的护肤品。

当然，也要让自己成为一个自信和充满幽默感的人，你要相信自己是最好的，允许自己犯错，学会量力而行；当你犯了错之后，也不要刻意贬低自己；遇到问题的时候，学会幽默地应对各种突发事件。

《跟巴黎名媛学到的事》这本书，都是在讲法式优雅。在法国，还有一位特别知名的女性，她就是布里埃·香奈儿，她的故事，或许能给我们带来一些启发。

众所周知，加布里埃·香奈儿开创了香奈儿这个重要奢侈品品牌，是20世纪时尚界的重要人物，被时代杂志评价为“20世纪影响力最大的100人之一”。她本人的座右铭是：“愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新“。

不过，仅仅从香奈儿的出身来说，她算不上是“名媛”。她童年生活困苦，6岁丧母，父亲对她不闻不问。可是，她却以一己之力引领了一个时代的女性时尚风潮，最终成为她那个时代时尚舞台中央最为耀眼的“名媛”。香奈儿的设计风格化繁为简，非常优雅。她的人生也契合了《跟巴黎名媛学到的事》所倡导的“法式优雅”。

香奈儿懂得如何打造属于自己的风格，更懂得如何让女性服饰契合时代特色。

“法式优雅”所倡导的衣着优雅，有两个重点：贴合自身个性的表达，以及简约而不繁复的选择。这两点都与香奈儿的主张不谋而合。以双C标志闻名的高端品牌香奈儿首先体现了创始人香奈儿自身的个性表达，同时也契合了时代的风潮。

香奈儿一生命运多舛，她终身未婚、追求事业、崇尚完美而又勇敢叛逆。我们今天提到香奈儿，映入脑海中的形象是一位优雅的女性。她穿着黑色的衣服，戴着一顶黑色的帽子，脖颈带着缀有几颗珍珠的项链，娇媚可人。她倡导的优雅绝对不是人云亦云的附庸风雅，而是符合自身性格的个性表达。

她原本是贫家女子，传闻曾经做过歌女，当她跟随情人军官亚瑟·卡佩尔初入法国上流社会出入跑马场时，名媛们都带着装饰翻杂的帽子，可香奈儿却从不跟随“流行趋势”，一直带着简洁大方的草帽，反而引起了法国上流社会名媛对这类帽子的追捧。终其一生，香奈儿都以简约为自己的服饰标签，并一以贯之于自己的服装、香水、护肤品的设计。

香奈儿的设计风格不仅贴合了自己的个性，也契合了时代特色。第一次世界大战发生时，香奈儿所设计的衣服一扫欧洲上流社会衣服繁复的问题。由于战争需要，战时不少贵族去医院服务，香奈儿设计的衣服简便而不失格调，受到了热烈欢迎。而当女性运动兴起，社会风潮追求女性独立和自由解放时，香奈儿又首次将西装元素融入到女性服饰中，推出了短厚呢大衣、喇叭裤等新的服饰类型。她所设计的衣服偏爱黑白色调，取材简单，但设计简约优雅，香奈儿“小黑裙”一经推出便成为经典，至今还为人们所津津乐道。香奈儿说：“我的艺术是减去那些别人加上的东西。”她是这样说的，也是这样做的。

香奈儿主张：“要解放女性身体，自然也要解放她们的双手。”当时，上流社会的女性在公众场合一般手持细小的钱包，而香奈儿设计的手袋有细细的链条，可以解放女性拿着包的双手，整体设计又不失温柔。在手袋链条设计上，香奈儿摒弃传统纯皮质的做法，采用了金属链条和皮质的完美结合，契合战争过后物质匮乏的“利用废旧物品”的消费风潮，又很好的利用了现有材料。这种皮质与金属“混搭风”推出后惊艳了法国，风靡一时。

此外，香奈儿追求的不仅仅是外在的美丽，她的精神生活也非常丰富。

如果说前卫独特的设计成就了香奈儿品牌的优雅，那么优雅独立的灵魂赋予了香奈儿品牌的“灵性”。而从内到外散发的优雅正是《跟巴黎名媛学到的事》所倡导的。

凤凰网评论香奈儿说：“所谓幸福握在手中，莫不是因为你是独立、坚强、感性、自我成就的女人，这也是香奈儿用她的一生告诉全世界女人的道理。”

我们今天提到香奈儿，如果仅仅关注到她所创立的“时尚帝国”，也许就错失了对“优雅”的理解。香奈儿最迷人之处，就在于她永远不像命运低头，一直努力追求真实的自我。无怪乎有人评论香奈儿，说她“在30岁优雅，40岁迷人，余下的人生都让人无法抗拒。”

香奈儿告诉我们：在任何时刻都要保持优雅。她曾经有一句名言：“你每天出门的时候，都要把自己打扮的非常完美，因为有可能在街道拐弯的时候，你就碰上了今生最爱的那个人。”在这位时尚界的大佬看来，优雅绝对不是一天两天，而应该贯穿于一生，需要的是极致的自律和从始至终的坚持。香奈儿不仅年轻的时候非常美丽。等她日渐老去，她也依然因为拥有成熟的韵味而被人誉为“优雅”，同时还在创造“优雅”。甚至在她晚年时，她还勇于走上T台，举办了自己的时装秀。无怪乎她敢宣称“我就是时尚”。

丰富的精神追求成就了香奈儿的优雅。香奈儿热爱阅读，她看到法国作家小仲马写的《茶花女》的故事，感同身受、掩面哭泣，评价这部孝顺是“她一辈子读的所有言情小说的综合”，从此山茶花也成了她一生的挚爱。她喜爱艺术和文化，兼收并蓄他国文化，中式屏风的古朴大方倍受香奈儿的青睐。她曾经居住的康朋街31号装点着一块块中国式的漆木屏风，上面有凤凰、鹿等吉祥动物和山水画。

香奈儿出身寒微、爱情不顺、孤独一生，可她成名后却在法国上流社会如鱼得水。毕加索等一众画家、音乐家、诗人都是她的至交好友。甚至第二次世界大战时，当香奈儿因为和纳粹军官的交往而险些入狱时，英国首相丘吉尔出手相帮让她逃脱窘境。香奈儿之所以能够结识这么多的至交好友，不仅仅是因为她惊人的美貌，也与她的人格魅力密切相关。即使她的事业或爱情陷入危机时，她也从来不放弃自己的理想和追求。正是这种坚韧和执着，才让她击败了同时期的竞争对手，让香奈儿这个品牌流传于世。

结合香奈儿的传记，再来阅读《跟巴黎名媛学到的事》。我们可以从香奈儿的故事中体味“简约就是美”的真谛，知道有一种美叫做从内而外，有一种优雅跨越了年龄和时代。当然，由于香奈儿孤独一生，她的故事中对于井井有条的家庭生活和与家庭成员和谐相处等涉及较少，我们不妨在实际生活中慢慢体味。

优雅是一种生活方式，是一种个性表达，更是一种自我修行。知行合一，让我们在生活中使用这些学到的方法，成就优雅的自我，期待我们一点一滴的进步！

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！

甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

扩展资料：

香奈儿（Chanel）法国著名奢侈品牌，于1913年在法国巴黎由可可·香奈儿(Coco Chanel)创立。香奈儿的产品种类繁多，有服装、腕表、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩。

香奈儿是一个有着百年历史的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，它善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

-香奈儿

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。

香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

《蓝色列车》是一出由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧，剧名取自往返于巴黎与蔚蓝海岸之间的豪华列车。该剧由达律斯·米尧创作音乐、尚·考克多撰写脚本、亨利·劳伦斯设计舞台装置、毕加索负责节目单及布景创作、香奈儿女士则担任全剧的服装设计。

扩展资料：

品牌背景

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。

生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

COCO指的是法国香奈儿品牌创始人Coco Chanel，中文名是加布里埃·香奈儿。

加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生于法国的索米尔（Saumur）。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。

她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

香奈儿的设计带有鲜明的个人色彩，一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索、法国诗人导演尚．高克多 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） ，伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。

以上内容参考  -加布里埃·香奈儿

香奈儿的由来

创始人：Gabrielle Chanel （加布里埃夏奈尔）

注册地：法国巴黎（1913年）

设计师： 1913年-1971年，Gabrielle Chanel （加布里埃夏奈尔）

设计理念: 高雅、简洁、精美

中国分店 ： 共两家，分别位于北京、上海

夏奈尔身世简介 加布里埃香奈尔有一段很不愉快的童年。她的父亲是兜售杂货的小贩，母亲是个村妇。1883年夏奈尔出世时，父母尚未正式结婚，她对自己是个私生女这件事始终耿耿于怀。夏奈尔12岁时母亲去世，父亲抛下了他们五个兄弟姐妹，自此不知去向。这残酷的事实，使她在以后的日子里，总要极力的掩饰那段悲惨的童年生活。 之后她在修道院的收容所里，度过了暗淡的少女岁月。18岁离开修道院后，几经周折，她尝试过各种不同的工作，甚至有一小段歌唱生涯。据说这也是她的别名CoCo Chanel的由来。

25岁那年，她遇到了生命中的第一位情人---巴桑，使她的命运有了转机。巴桑是一位贵族的后裔，他令芳华正茂的夏奈尔倾倒，但碍于当时的社会环境，两人无法正式结合。然而夏奈尔却凭此开始挤身上流社会。聪明的她很快就周旋于王孙贵族之间，稍后经过巴桑的介绍，夏奈尔邂逅了她一生中最重要的男人Arthur Capel----她此生的至爱。

Capel出身卑微，为一情妇之子，虽凭借自己的奋斗，在商场上大展宏图，并于第一次世界大战后当上《凡尔塞条约》的政治秘书，成为一介名流，但却因自己的卑微身世而觉得非取个名门闺秀不可。他对夏奈尔虽然一片真心，但最终还是舍弃了夏奈尔，远赴英伦与一名爵士的千金成婚。此举伤透了夏奈尔的心。为了补偿对夏奈尔的歉疚，Capel出资让她在巴黎开了一间女帽店，这便是夏奈尔事业的起点。 引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷 品牌简介: 创始人Gabrielle Chanel香奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，香奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

香奈尔(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌,香奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

1913年开设女帽及时装店制作服装；

1921年起开发各式香水:如1921年的no5香水和no22香水,

1924年的cuirderussie香水,1970年的no19香水,

1974年的cristalle香水,1984年的coco香水,1990年的egoiste男用香水,

1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌延续: 香奈尔逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上 香水：香奈儿5号我的幸运数字 香奈儿5号是香奈儿女士的幸运数字，当时她在众多香水样品中，选择了第5支香水，她说：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水、一种女人的香水，一位气味香浓，令人难忘的女人。”

但这种有意的对数W的迷信很有可能让她错过了真正的好香水。对香味的定夺，不仅需要一个有超级感受力的鼻子，而且还需要一种无杂念的心境。而香奈儿5号诞生时香奈儿女士已经是个不甚快乐的人了…… 香奈儿女士对香水的理念是：“香水要强烈得像一记耳光那样令人难忘。”以这个概念来看香奈儿5号，她是成功的。香奈儿5号的确十分强烈，但是它对大多数女人来说确像一记耳光，因为给人的感觉并非愉悦。要人为一记耳光陶醉，有点难。

香奈儿5号采用多种高级香精与乙酸酯混合而成，在当时还没有人敢于挑战合成香水，也的确叫人耳目一新。它的前调是醛香，湿草味、茉莉香。但茉莉的香味完全被醛香覆盖了，刺鼻是最初的感受。中调里的玫瑰被依兰、鸢尾弄得很模糊，更因为“耳光”似的前调关系它们变得很弱势。基调中的天竺薄荷也失去了清醒的滋味……基本上，它几乎没有后调，传闻中的香氛持久是不存在的。它像足了一记耳光，打完就跑，没有回味，只想忘却。

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

时尚界向来是没有硝烟的战场，在30年代的巴黎，有两个女人的名字不得不提：香奈儿和夏帕瑞丽。如今，人们大多都只知道香奈儿的大名，殊不知在当年，夏帕瑞丽才是圈子里真正的红人儿。 夏帕瑞丽是香奈儿一生的劲敌。 出逃前半生 夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli, 1890-1973）成长于意大利的一个贵族家庭里。自幼缺乏父母关爱的她，曾和家中的厨子哭着说：「 ”或许，我并不是他们亲生的。” 她在家中最大的乐趣，便是跟着她的天文学家舅舅，看星星、读星象。童年对浩瀚夜空的好奇和热爱，长大后都一针一线地缝在了夏帕瑞丽的衣裳上。 夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937 ▼ 冷漠的亲情硬是把姑娘养成了叛逆少女。父母逼着自己嫁给一个俄国老头，倔强的夏帕瑞丽哪里肯妥协？于是她离家出走，跟着通灵大师克罗尔逃亡天涯。 夏帕瑞丽的年轻岁月跌宕起伏，几乎没有存留多少影像。 丈夫名义是通灵师，实际上却是FBI通缉对象。夏帕瑞丽受够了跟着他逃亡的日子，带着他们一岁大的女儿，再次离家出走。 相依为命的夏帕瑞丽和女儿Gogo。 出征巴黎 夏帕瑞丽带着女儿前往巴黎，白天在古董店里打工，晚上则常常光顾著名的「 ”屋顶上的牛”餐厅。也正是在那里，她遇到了生命中的贵人，巴黎时装设计师中的头号人物——保罗·波烈。 保罗·波烈在1914年的设计手稿，如今看来也毫不过时。 「 ”屋顶上的牛”广告：这是全巴黎第一间爵士乐主题餐厅，也是当时巴黎前卫艺术家们的据点，夜夜众星云集。 ▼ 完全不懂缝纫技巧的夏帕瑞丽，得以凭借师傅的提拔和她天马行空的创意，在巴黎时装界占下一席之位。1927年，她推出自带「 ”3D效果”的假领针织衫，掀起巴黎一股运动风，连Vogue也刊登了这位时尚新人的设计。 1927年Vogue上的夏帕瑞丽插画：夏帕瑞丽独特的视错觉针织衫，是当年最时髦的单品。 夏帕瑞丽穿上自己亲自设计的古希腊风视错觉晚礼裙，裙子上的褶皱都是画的图案。 好莱坞女星玛莲·黛德丽穿着夏帕瑞丽，她也是夏帕瑞丽的忠实顾客之一。 这个来自意大利的古怪女人，颠覆了巴黎对时装的定义。她的每个新系列，都充满猎奇的元素。在夏帕瑞丽以前，时装只是布料子；但在她以后，时装被玩成了艺术。 夏帕瑞丽的「 ”眼睛”帽，眉毛是梵克雅宝的钻石配饰。 1935年夏帕瑞丽天马行空的设计手稿： 的洛丽塔小阳伞、玻璃褶皱扇、报纸印花棉布帽和复活节彩蛋化妆 惊艳的粉 如果看过伍迪·艾伦的《咖啡公社（Café Society）》，就知道上流雅士的繁华夜生活，是30年代最经典的场景。 《咖啡公社》 「 ”不管你身处何处，整座曼哈顿岛都活跃着社交的夜生活。那段时期始终令我着迷，那是纽约市史上最令人兴奋的年代之一。” —— 伍迪·艾伦 一场盛宴，怎能缺少一袭华衣？为了适应风潮，巴黎时装界流行起了晚宴服。而夏帕瑞丽的「 ”令人震惊的粉（Shocking Pink）”，成为名媛们挑选礼裙时最爱的颜色之一。 1934年Vogue封面便是夏帕瑞丽的Shocking Pink晚礼服。 夏帕瑞丽是第一个用夹克搭配晚礼裙的设计师。 这一抹张扬的粉，灵感原是来自美国名媛黛西·法罗拥有的一颗粉钻。在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。 获得奥斯卡最佳服装设计奖的《红磨坊（1952）》中，莎莎·嘉宝身上穿着夏帕瑞丽的Shocking P 夏帕瑞丽Shocking Pink晚礼裙／1937: 2012年大都会举办的Met Gala以夏帕瑞 一山不容二虎 夏帕瑞丽来势汹汹，把香奈儿打个措手不及。提起这位竞争对手，香奈儿甚至连名字都不乐意说出口，只称呼她为「 ”那个做衣服的意大利女人。”她甚至在一次舞会上，猛地一推夏帕瑞丽，让后者险些丧命于火烛中。 风格迥异的香奈儿（左）和夏帕瑞丽（右），一个优雅，一个张扬。 然而，香奈儿有多恨她，艺术界就有多爱她。达利为她设计时装图案、安迪·沃霍尔为她设计手套广告、毕加索把她的新系列画进画中…夏帕瑞丽把艺术变成时装，用时装诠释艺术，成为第一个掌握了「 ”可穿戴艺术”的女性设计师。 达利与夏帕瑞丽在法国／1950 夏帕瑞丽香水瓶上的达利画作／1943 「 ”太阳王”香水瓶身由达利设计。 「 ”太阳王”香水以法王路易十四为灵感。 达利和夏帕瑞丽合作的「 ”龙虾”裙：当初设计完成时，达利竟然想要在龙虾上抹蛋黄酱，就算是夏帕瑞丽也接受不 温莎公爵夫人身穿着的「 ”龙虾裙”，是达利和夏帕瑞丽最著名的合作之一。 达利与夏帕瑞丽合作设计的鞋帽，晚礼服上的口袋是嘴唇的形状。 艺术家让·考克多为夏帕瑞丽设计的「 ”眼泪”胸针／1937：珍珠象征眼泪。 毕加索画中出现的夏帕瑞丽设计／1937：帽子和胸针都是夏帕瑞丽当年的作品。 如今我们总是见到高定品牌与艺术家合作，而夏帕瑞丽在30年代便把这种概念玩了个遍。她超越了时装设计师的传统定义，艺术家们把她视为同行，每天的头条几乎都有夏帕瑞丽的身影。在她的全盛期，她拥有8间工作室，手下管理400多名员工。 《时代》杂志／1951:夏帕瑞丽是《时代》杂志封面人物中的第一位女性设计师。 「 ”夏帕瑞丽女士比大部分的同时代设计师们都要疯狂和富有创意，她就是少数常常会被人用‘天才’来形容的设计师。” —— 《时代》 活在巴黎的意大利人 由于常年为工作奔波，加上年轻时两次的出逃经历，让夏帕瑞丽非常渴望拥有一个属于自己和女儿的家。在巴黎稳定下来后，她买下了一座公寓，而家中摆满不少造型独特的古董家具。 夏帕瑞不仅在设计中玩艺术，私下也是艺术收藏的爱好者。 平日在家中，她酷爱穿着中国旗袍，时常倚靠在那张造型奇特的拿破仑三世风格双人沙发上，构思设计。 夏帕瑞丽在巴黎的公寓中，躺在拿破仑三世风格的紫罗兰色双人沙发上／佳士得 双人沙发原应为紫罗兰色，墙上是巨大的奥比松挂毯。 夏帕瑞丽家中的路易十六时期奥比松挂毯／佳士得 夏帕瑞丽家中收藏不少造型独特的19世纪三角桌／佳士得 夏帕瑞丽的家中，有一件拿破仑三世时期著名瓷器镶嵌工匠Julien Nicolas Rivart的作品 除了古董家具，夏帕瑞丽时常收到艺术家们为她创作的画和雕塑，她都一一放置在家中或是工作室里。 夏帕瑞丽的经典鸟笼，窗边的两件白色柱灯，是瑞士雕塑家贾科梅蒂为她创作的。 贾科梅蒂为夏帕瑞丽创作的白色柱灯／1935 所有的画作里，她最爱毕加索为她创作的《笼中鸟》。她曾在自传中说道：「 ”鸟笼里，白色的天鹅沮丧地低下头，望着 的苹果；另一只黑鸟则愤怒地挥舞着翅膀，想要对天发出挑战。” 夏帕瑞丽的私人收藏中，她最爱的画是毕加索的这件《笼中鸟》 夏帕瑞丽之所以最爱这幅毕加索，是因为她在两只鸟儿的身上看到了自己的影子：望着苹果悲伤的白天鹅，或许象征着夏帕瑞丽的年轻时光——享受着贵族生活，却失去了自由；而她的内心，同样困着一只愤怒的、想要挣脱一切枷锁的黑鸟。 毕加索的《笼中鸟》在夏帕瑞丽家中 巴黎再无第二个夏帕瑞丽 夏帕瑞丽的「 ”可穿戴艺术”像是飓风一般，把高冷的时尚界带到凡间。如今时装界的许多传统，都是夏帕瑞丽的功劳：她在自己的时装屋里举办新系列发布会；她还是第一个为自己的时装系列定主题的设计师，用时装讲述故事… 夏帕瑞丽在芳登广场的店内 Vogue／1951：经典的夏帕瑞丽，张扬、古怪又不乏优雅。 夏帕瑞丽的魅力和才华，在30年代的光影之间得以一瞥。最令人可惜的是，二战后，夏帕瑞丽从美国返回巴黎后不久，便决定隐退江湖，专心写作。时尚界就此失去了夏帕瑞丽的身影，而失去劲敌的香奈儿也得以东山再起。 隐退的夏帕瑞丽手上不再拿着包包，而是自传。 战后的巴黎再一次充斥着光影声色，但夏帕瑞丽的名字渐渐被人忘记。她的隐退似乎也应证了自己曾经说过的一句话：「 ”当人们不再抄袭你的时候，就说明你已经落伍了。” 不知后来重回人生巅峰的香奈儿 是否会偶尔怀念与夏帕瑞丽棋逢对手的日子？ 想看更多艺术八卦吗？快来关注公众号LicorneUnique！