COCO CHANEL毕生有多少成就？

如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。

这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

Coco Chanel对现代时装发展的推动、创新和贡献是多不胜数，同时在其他领域，包括香水、化妆品、护服品、珠宝、手表系列，在继承CHANEL一贯的精神下，不断推陈出新，注入了新时代的元素。

CHANEL在商业上的成就是不容置疑的，而CHANEL的创始人或是后人也懂得在保留和延续其不受时间限制的东西的同时，引入时尚的新元素，永保其经典、优雅和引导潮流的地位。

时光荏苒，八十年代Karl Lagerfeld开始成为CHANEL女装的创作总监，在延续了Coco Chanel的神话同时，使这个超级名牌散发出更强的光辉。他曾引用歌德的一句话“只有好好利用过去的东西才可以创造更好的未来”。相信CHANEL这个有着经典历史的品牌会给我们带来更多的故事。

品牌档案：

创始人Gabrielle Chanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌延续:

夏奈尔逝世后，由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“夏奈尔”的纯正风范。

这是 香奈儿的一款复古包包的名字。。。

vintage,首先，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。为实物图

　　Chanel第一种意思可以解读为夏娜尔(人名)或者香奈儿　　嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)是香奈儿品牌的创始人，出生于法国。香奈儿CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。　　Chanel彻底改变了妇女的着装观念，她那简洁的紧身裙、骑马装、毛衣和裤子，将妇女带入了个性解放的新天地。　　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。　　Chanel第二种意思是香奈儿，著名时尚品牌，以香水、腕表、化妆品等奢侈品闻名世界。　　Chanel是一个有80多年经历的著名品牌，Chanel时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。Chanel最了解女人，Chanel的产品种类繁多，每个女人在Chanel的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。　　香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范。“流行稍纵即逝，风格永存”依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。　　Chanel第三种意思是(女式服装)夏娜尔式的(尤指一种无领直统茄克衫) ，沙诺尔式的(一种无领无腰身的女上衣)。

“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

你如果有看过**《王牌特工》，那么你肯定会被里面精致的西装所吸引，西装作为英国绅士的标配，长度的测量和对材质的要求是非常严谨的。但是**里除了西装外，还有毛衣， 毛衣作为英国人的国民衣物 ，也是不得不说的。

就算你不关注英国的事物，也许你也会对他们身上的毛衣有点印象吧。

其实，英国人是很喜欢穿毛衣的，在圣诞节前的圣诞毛衣日，是的，还专门为毛衣定了一个节日，虽然是从北美传过来，但是英国人民也是过得不亦乐乎的。

在过节之时，每家每户都会穿上颜色各异，图案奇趣的毛衣来庆祝。而有趣的是，连英国皇室成员也会这样做，虽然是在蜡像馆里面，但是这样“有损”皇家颜面的事情也没有得到阻止，理由可想而知。

至于英国人为什么喜欢穿毛衣，大概和这位皇家贵族温莎公爵脱不了关系。当时穿衣风格自成一派的温莎公爵在一次活动中穿着带有花纹的毛衣，画面经由电视播出，民众看到身穿毛衣的温莎公爵英姿飒爽，全国人民开始争相模仿，掀起了一股毛衣热，久而久之，毛衣就成为了英国人衣柜中不可或缺的存在。

久而久之， “英国羊毛”、“英国织造” 也成为我们选购针织品时少有的默契。

提到英国、 时尚 ，我们最先能想到的关键词有哪些？ 绅士、披头士、温莎公爵，而他们之间，都有针织这一文化作为纽带 。

英国的针织文化，仰赖了多岛、临海、温和的地理和气候优势 ，不列颠群岛的不同地区除了有着不同质地的羊毛，还衍生了各异的针织风格。

这些传统往往在受外部影响较少的偏远地区存在得更久，针织对某些地区居民而言，是一种不需要多少设备、没有性别要求、且可以代代相传的手艺。

在 17 和 18 世纪的大部分时间里，临近法国海岸线的根西岛和泽西岛都以制作羊毛袜和背心的家庭手工业蓬勃发展 。法国革命和英国战争的原因，海峡群岛的针织业在19世纪开始衰落。但这并不妨碍岛民继续为自己编织衣服。渔夫运动衫或根西衫就是当地针织业的代表。

它们通常由厚羊毛毛线，使用四根或五根针无缝编织成桶状 。传统的深蓝色 ganseys 是使用创造性的针法组合手工编织的。高领紧袖，旨在为穿着者提供一定的防风和防水保护。

由于机器编织的高效、低成本，手工编织的根西衫在大部分地区逐渐消失，直到20世纪70、80年代，才得以在手工编织的热潮中复苏。

费尔岛是一个偏远的岛屿，位于苏格兰大陆北部的奥克尼和设得兰群岛之间。19世纪以来，颜色丰富的设得兰羊毛一直是该地区的特色。

这些不同的颜色的羊毛除了来自不同品种的羊，也离不开茜草根和地衣等天然染料的染色，但无一例外都是来自大自然的色彩， 没有工业化学染料的添加，呈现出的颜色往往有着打动人心的力量 。

费尔岛早期的编织者生产帽子、围巾和长袜。费尔岛风格的毛衣通常由不同颜色的羊毛线编织而成的水平图案带构成， 这些图案包括十字架、钻石和八角星等 。

费尔岛毛衣在 1920 年代的风靡，部分要归功于温莎公爵，他曾将其作为高尔夫球服穿着，当时的配色以棕色、灰色和白色等自然色调为主。

CHANEL还用费尔岛毛衣代表性的提花完成了一整个系列的设计。

阿兰群岛位于爱尔兰西海岸的戈尔韦湾。1891年，为帮助贫困家庭度过失业和粮食短缺的困境，政府成了专门的委员会，鼓励当地人编织和针织服装销售。

到20世纪，这项以家庭为单位的手工业开始扩张，针织图案逐渐复杂。岛民不再使用传统上用于制作渔民运动衫的深色上油羊毛，而是尝试使用柔软、厚实、未染色的纱线。

到 1930 年代，Aran 针织品在都柏林等城市被出售给游客，很快在全世界广为人知。

Vogue Knitting于1956年发表了Aran图案，使得该设计在美国开始流行 。我们熟知的icon如猫王、Steve McQuen都留下了穿着阿兰毛衣的影像。

设得兰群岛是大不列颠岛以北的群岛，位于英国领土的最北端，西临大西洋，东临北海，由约100个小岛屿组成。18 世纪初，岛民开始编织工艺，和上述岛屿不同，设得兰群岛涉及的编织工艺众多，但都离不开特殊的原材料——设得兰羊毛。

当地绵羊出产的羊毛十分特殊，以绒毛为主，纤维平均厚度为约 23 微米，并夹杂较多的粗毛和戗毛，纺成纱线后圆润、有弹性、轻盈。 设得兰羊毛以其耐用和耐寒而著称，并且质地适中，既不会觉得笨重，也不会感觉没有质感，除了隔热效果好，也是纯羊毛纱线中不易起球的一款 。

一直以来， 设得兰羊毛有着“丝绸的光泽和柔软、棉花的韧性、亚麻的洁白、羊毛的温暖”的美誉 ，无论费尔岛、阿兰或者根西衫，都可能使用高品质的设得兰羊毛Shetland wool编织。

当然，时至现在，仍然使用设得兰群岛出产羊毛编织毛衣的并不多。失去这个判断标准，不知道如何选购高品质的针织产品的话，不妨参考VERTU下面推荐的几个针织品牌。

始于 1893 年的 Jamieson’s of Shetland，发源于英国最北端领土设得兰群岛的 Sandness 地区。由 Robert Jamieson 创立后，就成为了家族事业传承至今。

一开始，Jamieson’s of Shetland 只是一个满足岛民对针织品需求的小商店，随着家族成员的不断加入和品牌的成长，纱线从使用 60% 的设得兰群岛羊毛含量增至 100% ，大大提升了品质，而款式和图案也趋于多样化。

既然品牌 历史 悠久，那么使用传统的 Fair Isle 技术织出来的花纹毛衣无疑也是其值得推荐的单品之一。这件 Jamieson’s of Shetland Fair Isle Crew 以灰色为基调，采用复杂多样的 Fair Isle 花纹修饰，这种冷色调的搭配令传统复古的纹理也显得相对年轻。在领口、袖口和下摆的位置使用罗纹设计，以保证毛衣的包裹性和保暖性。

这里可能有大兄弟会对 Fair Isle 会有点疑问，在此稍微解释一下。 Fair Isle 这种传统的编织技术是以设得兰群岛的费尔岛（Fair Isle）命名 ，而上文温莎公爵所穿的毛衣也是使用了 Fair Isle 技术编织成的。 此项技术的关键在于用每行用至少二到三种颜色不同的针线来逐行编织图案，针线每针交替，形成出垂直条纹和对角线网格的图案 。

Fair Isle 毛衣

如果不喜欢这种“花里胡哨”的图案，那么可以选择以下这件开胸款式的 Jamieson’s of Shetland Elbow Patch Shawl Collar Cardigan。有别于上面那件毛衣的是，在材质上，选用了羊羔的羊毛，在纱线上更加细腻。

这件 Elbow Patch Shawl Collar Cardigan 的外观看起来更具休闲气息，在手肘的位置还有绒面革保护，而纽扣则是以皮革制成，可见工艺之细腻。

相比于 Jamieson’s of Shetland ，Inverallan 就算挺年轻的了。生于 1975 年的 Inverallan 主要生产的是手工编织的针织毛衣，直到现在， 所有的毛衣均由熟练工匠用手编织而成，每一件都独一无二 。

而品牌最出名的，就要数为渔夫们打造的具有一定防水性能和强大保暖性能的 Aran 风格 3A Lumber Cardigan 了。以较粗的羊毛纱线编织而成，在表面织出类似缠绕电线的网状花纹，而开胸的设定也十分自由，进可开退可闭。而中间的那排木质纽扣和毛衣的材质形成反差，质感的碰撞散发出独有的复古感。

对于喜欢简约风格的，这件 1H Crewneck Aran Sweater 就很合胃口了。用米白色的羊毛纱线编织而成，交织而成的纹理和图案以中轴线为基准对称排列开来。 而这样的花纹是由工匠在 90 个小时内手工用至少 250000 针编织而成，曾被誉为“最好的手工编织物”的 Inverallan 果然名不虚传 。

而且这件 1H Crewneck Aran Sweater 可谓百搭神物，不论外穿还是内搭，大部分人都可以轻松驾驭，加上简洁的米白色，穿上让人有一种很干净很温暖的感觉。

紧接着，就来说一下这头英国黑羊 Black Sheep 吧。敢直接以羊作名，可不是一般毛衣品牌会做的事，可谓直接了当，皆因 Black Sheep 编织物的纱线全由一种叫做黑威尔士山羊的羊毛制成 。

Black Sheep 的毛衣英伦风相当重，而且偏向成熟类型，但是我觉得这件带有工装风格的 Son of a Gun （没错，毛衣的名字就是这么硬核）还是挺吸引人的。整件毛衣以罗纹呈现，在肩膀和肘部以双车线缝有绒面革保护层，耐磨耐穿。

令人印象深刻的还有官网上的介绍“The ultimate working jersey”，大意为终极工作服，硬核吧？

那第四个品牌就来点休闲风格的缓缓吧， 创立于 1981 年的 Macalastair，擅长使用传统的手动编织机来制作。而材质则选用苏格兰羊毛， 因为苏格兰天气的特点，羊毛会更加柔软且富有弹性，抗雨水的能力也会比较强 。

上文不是说简约风格的毛衣合我胃口嘛，但是做人，怎么可能只喜欢一款毛衣呢？这款 Macalastair Clyde 就很不错啦。经典的圆领设计，带有微孔的纵向网眼纹理，能提供适度的透气性，令穿着更加舒适。

这款毛衣在编织的过程中运用了一种叫做 Tuck Stitch 的织法 。这种织法的关键之处在于它要多行联动编织，也就是说你编织一条线，要联系到上下行或更多行的线，而使用这种编织方法的毛衣，一般都会出现网眼，所以 Clyde 的网眼可不是有意为之。

在了解这款毛衣是怎么制造出来之后，是否有立马穿上身体验的冲动呢？

假若你对上述品牌的毛衣不是太满意的话，还有这个于 1923 年在苏格兰成立的 Peter Blance 供你选择。至今， Peter Blance 仍坚持使用传统制造方法在苏格兰本土生产，据说由于当地编织者的老化，毛衣的生产数量在逐渐下降，每个季节只能生产大约 3000 件设得兰群岛毛衣。

Peter Blance 的 Shaggy Dog Crewneck Sweater 以其多样的配色和宽松的版型而广受欢迎。既然是设得兰群岛毛衣，在工艺上，肯定是离不开古老的编织机器，也需要熟练的手工配合。对比起上文中的毛衣们，你会发现它在表面上缝合的纹理并不明显，令整体更加简洁，这就是传统工艺的魅力。

也许是它的颜色实在是出彩，许多日本年轻人喜欢将其穿在外套的里面作为搭配的亮点，也有人直接单穿营造色块的碰撞。对于毛衣来说，可玩度已算颇高。

我们常常把英式和绅士联系在一起，并不意味着两者可以完全划等号，绅士所代表的的，并不是一个国家，或者一类单品，而是得体、优雅的生活方式。

英国毛衣能够备受推崇，也不是因为一开始就被上流 社会 穿着，而是从功能性的单品发展而来，只不过， 得益于好品味人士的诠释，才让更多人看到了英国毛衣舒适、保暖之外的另一面 。