香奈儿微微安年份

香奈儿微微安是一款非常受欢迎的香水，它的年份指的是它的生产日期。每一款香水都会有一个生产日期，因为香水的配方和香味会随着时间的推移而发生变化，所以生产日期对于香水的品质和保质期都非常重要。

香奈儿微微安的年份通常在瓶子底部或标签上可以找到，它是由数字和字母组成的代码。这个代码通常由四个数字组成，前两个数字代表生产年份，后两个数字代表生产月份。例如，2019年5月生产的香奈儿微微安的代码可能是1905。

了解香水的年份对于购买和收藏都非常重要。对于收藏家来说，他们通常会寻找旧版的香水，因为它们的香味可能会更加独特和珍贵。而对于购买者来说，他们可以通过了解香水的年份来确定香水的新鲜度和品质。通常来说，生产日期越近的香水质量越好，味道也更加清新和持久。

总之，了解香奈儿微微安的年份可以帮助你更好地了解这款香水的品质和价值，如果你是它的粉丝或者想要购买它，一定要留意它的年份信息。

法式美人在全世界的女生心中都是特别的，她们是永远优雅的 时尚 icon ，也是影视剧中的绝代佳人，不管是可可· 香奈儿，还是那个把爱马仕当菜篮子的简·铂金，或是一代人心中的优雅女神苏菲· 玛索，她们穿衣服优雅独到，举手投足之间都是风情，好像连名字都透着一股子法式优雅的味道。

恩，虽然长相气质难以模仿，但法式的穿搭法则我们还是可以学一学的~

平底鞋：不费劲的优雅

虽然高跟鞋是法国人发明的，但最会穿的法国姑娘反而更钟爱平底鞋——不比高跟鞋直白的性感和攻击性，平底鞋在她们脚下，随性又有着低调的优雅感。

最受她们喜欢的是芭蕾平底鞋、吸烟鞋、乐福鞋、渔夫鞋这几种，几乎可以涵盖日常、通勤、度假等各种穿搭需求了：

当然，近两年流行的运动鞋，她们也并不拒绝，法国的小白鞋品牌不算少呢：

不过也并不是说法国姑娘就不穿高跟鞋了，只是说，日常生活中，平底鞋更随性低调，反而更有法式风情。

基本款也要穿出个性

想要穿出法式风情，袖子觉得最简单的办法就是去买一件疏密合适版型合身的条纹衫，不管是红白条还是蓝白条，是配高腰牛仔裤还是九分西装裤，法国姑娘们总是能将看上去没什么惊艳感的条纹衫穿出不同的风情：

当然，有代表性的绝对不是只有条纹衫，解开两颗扣子的衬衫，上宽下窄的九分锥形裤，换季必备的西装外套，永不过时的风衣等等，看上去款式相似，但怎么穿怎么耐看：

简单的T恤衬衫配牛仔裤，也是一千个法国女生就有一千种搭配表现：

从法国 时尚 icon们身上学到的基本款穿出个性的几个tips：①不要成套穿，要有自己的搭配——这是个性的来源；②衣服要合身，合适是优雅得体的第一准则；③找到自己的搭配方式，你是习惯条纹衫配牛仔？还是热爱衬衫配锥形裤？你自己搭配方式，就是你的搭配特色。

注重配饰但适可而止

法式穿搭中，绝对少不了配饰的身影，最少也是有一个复古红的红唇。

但她们绝对不会贪心，绝对不会有帽子墨镜耳环项链手镯戒指丝巾+浓妆全套上阵的情况，似乎她们的配饰永远就是那么恰到好处得点睛：

可可· 香奈儿曾经说：“当你离开房间前，照照镜子然后去掉一件配饰。”可见，适度装饰才是化平淡为神奇的锦上添花，过度装饰就是用力过猛的画蛇添足了。

一个袖子觉得很经典的配饰组合：条纹衫或素色的衬衫+小丝巾，即便不能有法式美人的风情，也能从路人中脱颖而出：

色彩简洁低调

其实上面的穿搭示例也都能看出来，法式穿搭的颜色一般不会太亮眼，最常见的就是袖子经常安利的黑白灰蓝驼牛仔这些基本色了：

再加上一个点睛之笔的正红色，多是小面积或在图案中出现，复古俏丽，但并不会掩盖基本款的魅力而喧宾夺主：

当然，大原则满足色彩简洁的情况下，点缀的亮色也不一定就拘泥于红色了——毕竟是随性也是法式穿搭的特点之一。

所以你们也可以尝试穿上自己心仪的基本色单品，再来一点亮色点缀，既简单又有亮眼的细节~

永远自信

如果说上面的几个都是技巧，那么自信就是法国女生们的 时尚 内核了，她们大多数并不是天生十全十美的美人，但也并不影响她们成为能穿会搭、将日子过得优雅的漂亮姑娘。

因为自信，所以姿态舒展不僵硬，笑容自在——气质好仪态佳；因为相信自己穿得足够好看，所以衣服到了她们身上就是人穿衣服而不会是衣服穿人；因为了解自己的身材也并不会嫌弃，所以不纠结于某些“缺点”，而是会找到最适合自己能发挥长处的衣服，扬长避短并穿出特色。

在中国，受上一辈朴素艰苦观念的影响，读书时师长们都要求我们不能打扮，不能研究穿搭，不许烫染头发，不可以穿裙子，最好穿着校服清汤挂面只醉心于学习（比较极端还会认为不这样就不是好学生）。总之，在我们受到的教育中，似乎并没有修炼美丽这一项。

所以后来女生们的爱美意识觉醒后，就发现，原来自己曾经有那么多“朴素”的穿搭黑 历史 ，也会有想穿得好看得体，却又无从下手的苦恼——这些也是我们很多人不够自信的原因之一。

所以呢，自信这一点其实任重而道远，但我相信，当你发现自己越来越会穿，越来越轻松地就能从衣柜中找到好看好穿的搭配，你大概也会越来越自信的。

最后啰嗦一下，穿的好看和努力工作/学习并不矛盾，它们并不是非此即彼的关系，没有人有义务通过邋遢的外表来发现你美好的内心——除非他有读心术。所以，希望大家能正视穿搭这件事，最好先把自己修炼成衣品达人，然后将穿搭理念教给自己的下一代（自己丑了一个青春，至少让下一代美回来啊），当然量力而为就好，也不必太钻牛角尖（毕竟普通人不是明星，没必要非得从几百几千件衣服找到最好的那一件或是非大牌不穿）。

香奈儿贵。

香奈儿和LV的主要区别在于价格、风格、传统和社交地位。香奈儿以其传统的法式风格和华丽的定制服装而闻名，在社交圈中享有极高社会地位，但价格较贵。而LV则以其时尚、休闲的风格而闻名，其价格更实惠，在年轻人中非常受欢迎。

众所周知，不论是香奈儿，还是lv，都是很优秀的国际品牌，具体选择哪种牌子，还要取决于是不是自己喜爱的。

文：洛薇

Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼

优雅，是女人们的终极追求状态 。它是一种淡定从容后的气质外露，貌似和穿衣无关。但却少不了服饰的优雅成全。它是一个人气质和穿衣完美融合之后呈现的状态，也可以称之为风格。

最具优雅的穿衣风格还要属 法式穿搭 了，而在法式穿搭中，尤其以香奈儿为典型代表。这个品牌所衍生和传递的法式优雅风格引领世界 时尚 潮流，甚至到现在，它家的优雅基因还让我们念念不忘。

在香奈儿征战T台秀场多年的 时尚 长河中，有数不清的气质模特为香奈儿演绎经典传奇。想要穿出优雅、并且驾驭优雅，自己首先是优雅的，并且要 骨子里带着优雅。

比如 法国传奇超模 Inès de la Fressange ，她作为香奈儿首位专属模特，龚断了香奈儿的黄金七年。在她身上，淋漓尽致地诠释了香奈儿品牌优雅的精髓： 妩媚中带着中性、法式优雅中带着潇洒随意，桀骜不羁中有着丝丝温柔大气。

正如 coco香奈儿 女士本人，诚如优雅传奇女神 赫本 ，这位法国传奇超模的 优雅精神 跟她们如出一辙。难道优雅都有共性特点吗？就让我们借着这位传奇超模的T台秀穿搭，来解析真正的优雅吧。

她这一系列的T台穿搭是上世纪八十年代香奈儿最辉煌时期的风格样式，有着明显的法式风特点，虽然有一些复古时光印记，但这些 单品款式和配色 放到现在也一样时髦。

洛薇按单品做了一个归类，我们逐一来解析这些单品特点。

★ 裤装的帅气优雅

自从香奈儿女士用 裤装 开启了新时代女性们的 时尚 先河以来，把上世纪女性从繁杂的裙装中解放出来。女人们就有了独立强大的自信和力量。裤子，这件本来隶属男人们的单品，却被女人们穿出了时髦新高度。

那时的阔腿裤就开始流行，宽松的裤腿不再拿捏女人们的腿型曲线，配件短上衣、用腰带点缀高腰线，再用经典的黑白配着色，整套搭配流畅自然不做作，走路生风的潇洒里，有着女人温柔的妩媚特质， 珍珠饰品 的强化点缀是女人们优雅内核的本真。

↑放到现在来说，这套搭配全占据了当下流行的穿搭要点，把 黑与白表达得如此纯粹 ，除了小香再无它牌。

↑原来论起叠穿，香奈儿才是鼻祖，甚至比现在还新潮。这套格子外套内搭格子衬衫和针织衫，叠穿层次丰富，用心之巧妙不得不叹服。围巾和珍珠的完美结合，以及露出一点格子领口显示层次，这份小心机超赞。这样帅气的一套，当然要配裤子了！来条黑裤子就行，时髦又优雅。

↑黑色大衣配小黑裤，全身酷帅有型，连走路都带着潇洒与个性。这样的搭配组合有没有很熟悉？一件黑色简单款大衣，因为点缀了金色纽扣就能改变风格，增加硬朗帅气。黑色同色系搭配的优雅高级，这是最棒的证明。

★ 套装裙的端庄优雅

小香家最明显的代表风格单品，应该是 套装裙 ，不管是粗花呢面料还是复古格纹，也不管是黑白配或是彩色，套装裙是开启 职场女性穿搭 最经典的先河。

当女人们开始了自主独立之后，最明显的标志就是凭着能力和男人们争得一席之地。此时结合着温婉帅气、干练利落的套装裙是不二选择。这是一件显示女性优美曲线的单品，温柔的女人们凭借它开始释放超强的能力，尽情地表达着自我、活出了男女真正平等的模样。

从上图中可以看出， Inès de la Fressange 在驾驭套装裙时的得体与优雅明显比旁边这位模特要强。她穿着红色套装裙仿佛是专为她量身打造，从款式到红色都轻松应对，极显优雅。但右边这位模特明显hold不住红色，感受不到强大气场。

↑沉稳大气的蓝色套装，娉婷生姿的一步半身裙，配上一件经典的白色衬衫，领口处飘摇的黑色丝带，简洁大气有气场。金色腰链的细细缠绕呼应着迷人精致的船形帽，这份优雅仿佛从骨子里生发，自信且完美。

像这类经典的套装，更是优雅的代名词。只不过这类面料比较挑人，能穿出优雅气质本身就具有优雅风范。珍珠饰品是它家的经典，当然是少不了的。

★ 连衣裙的温柔优雅

↑穿上连衣裙的优雅，和裤装以及套装裙又不一样。带着小女子的那抹温柔，结合恰到好处贴身版型轻松穿出女性婀娜的曲线美。黑色皮革的酷飒与温柔结合，这姿态又帅又美。

↑穿红色礼服裙的一气呵成，鲜艳夺目的红色也似她的得力干将，威武地传递着她的气场。红色裙子原来配红色丝袜才好看啊，可惜现在能看到这么高级的红色丝袜简直太少了。

↑这条横纹编织明线连衣裙，剪裁立体大气，线条明朗有力量，配色沉稳惊艳，H版型中性帅气，这些特点集一身，就连裙子也穿得如此高傲。

↑收腰放摆，无论如何都不能丢弃的穿搭底线，大气的米色+卡其，优雅的珍珠饰品点缀，轻松自如的优雅呈现，谁不说最迷人呢？

↑像网纱这类轻柔材质，她照样可以穿出优雅来。加入一些硬朗的配饰就可以带来平衡。

★ 珍珠饰品

提到配饰，对于香奈儿珍珠已经成为她的标志。凝结着时光痕迹温润的珍珠是优雅的代表饰品，圆圆的形状在戴上它的那刻起就能改变气质，女人成熟的最明显标志就是不再有棱角，如珍珠般圆润光洁，用它来匹配优雅再合适不过了。

优雅，不仅仅是一种穿搭，更是一种内涵，也可以说是一种气场。但愿我们都可以拥有它、享受它带来的云淡风轻和高级。

好了，以上就是这位法国传奇模特的香奈儿穿搭分享了。作为能把优雅演绎得如此到位的超级模特， 她本身就不简单！

我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！

#今天穿什么##明星教你怎么穿#

   1913年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》首演并不成功，这让他为十分消沉。而当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场，在观看了首演之后，她很欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋。

几年后，两人再次相遇。在佳吉列夫的晚宴上，流亡法国的音乐家，遇到了当年被自个挡在门外的可可·香奈儿**。那时候这个女设计师已入驻康朋街31号，开始铸就自个的时尚帝国，而苏俄十月革命让音乐家一贫如洗，拖着四个孩子和患病的妻子，一家人蜗居在狭小的旅馆里。仰慕音乐家才华的香奈儿伸出了援手，邀请斯特拉文斯基一家人前往她坐落在巴黎郊区加尔舍的别墅居住。

「他的举止还是十分的俄国化，表情就像是契诃夫小说里的公务员。淡红色的大鼻子下有一撮小胡子。他非常年轻而且有点羞怯。」在文字里，香奈儿追溯起20年代初，她认识斯特拉文斯基的开始。她的言语闪烁，但还是承认了：「我非常喜欢他……斯特拉文斯基向我求爱。」

在一天天的相处中，两人之间爆发了炙热的爱情。这段爱情使斯特拉文斯基恢复了创作的 ，再度作曲的《春之祭》也成为音乐史上的经典。

就像香奈儿对服装大刀阔斧的革新，斯特拉文斯基也在音乐中消解旋律。而后人评价这位俄罗斯作曲家的作曲生涯，经常提起他的中期的转向——不再表现出对乐器色彩、节奏、力量的狂热迷恋，转而呈现出清澈、简洁、清晰的新古典主义风格。评论家以为，在这一时期的写作中，一种如萨蒂（Erik Satie）般的优雅法式气氛始终萦绕在 斯塔拉文斯基的创作中。正如让·科克托信中所写：「或许因为这其中的大部分作品，包括他的《八重奏》（Octet），都是在加尔舍的别墅中完成。你的简洁、优雅、清晰的时尚哲学，对斯特拉文斯基的创作产生了直接的影响。」

然而这两个相似的灵魂终究没有走到一起。香奈儿在文字中记录下斯特拉文斯基妻子发给作曲家充满醋意的电报，后人拍摄的**则渲染了俄罗斯男人摇摆不定的心思：一边是充满创造力的情人，一边是为自个修改曲谱的妻子。当年的情思已无从追溯，后来的结果人尽皆知：作曲家选择了家庭。香奈儿用一句话为这段情史划下句号：我和斯特拉文斯基都不愿再回顾过往。

虽然有情人并未终成眷属，但这段感情给斯特拉文斯基创作上的鼓舞，使他的作品流芳百世。

“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

不属于侵权。

贴牌行为本身并不违法，但贴牌后有三种行为违法。

一是产品本身质量不合格。如前述周先生购买的床垫长时间散发异味。

二是贴牌后存在虚假宣传，例如声称该品牌在国外历史悠久、荣获国外某某金奖等。或者产品就在国内制作，贴牌后声称纯进口等。

三是不使用中文说明，忽悠国内购买者。