模特时尚插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solangesmith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:sarayluismartin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。

不一定。有些款式的大些有些小些，和国内的相比还是有一点差别的。

正品：采用小羊皮顶级材质，手感柔软细滑，表面光泽自然柔和。正品CHANEL包做工一流，无论标志还是菱格都完美对称，比例完全吻合：翻盖包的下边缘有自然的虎都，左右对称。

仿冒品：手感偏硬，光泽暗淡或者过亮。在材质上偏于模仿，就算在材质上和菱格做到了对称，但在走线上多少还是会有瑕疵。

扩展资料：

chanel鞋鉴别关键点

1、看摸材质

大部分的Chanel是用小羊皮(或小牛皮)制造的，皮质较暗，有凹凸感。chanel鞋的身形很挺括，不会有塌陷感。

2、看标志

真品Chanel的标志大部分是镀金，且镀金很厚。假的标志镀金较薄，虽然颜色看上去非常金亮，但较易褪色。

3、看内里

真品chanel鞋内里可看到烫金Chanel及Made in France/Italy的字样。鞋的内里有一张小贴纸，贴纸印有电脑打印的编号，这个编号跟身份卡上的编号以及原装盒上的编号是相同的。假的贴纸会有涂改的痕迹，编号是用电动打字机打上去的。