到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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服装： 1香奈儿 CHANEL香奈儿的创始人Gabrielle Channel，她出生于法国一个穷苦的家庭，母亲早逝，父亲是个流浪汉，留下她与姐姐在修道院的孤儿院相依为命。后来，Gabrielle认识了一位家产雄厚、外表出众的年轻伯爵军官，成为一位离径叛道的山茶花夫人，是当时女性主义启蒙的重要起源。1912年她在法国开了一间小小的服装沙龙，逐渐发展成为迄今不衰的香奈儿王国。香奈儿最著名的服装设计是黑色小礼服，香奈儿认为她的划时代的服装应有前卫的香水搭配，1921年，著名的香奈儿五号产生，一举成功地进军香水世界。 [left] 夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 公司简介： 创始人Gabrielle Chanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 2 威尔丹顿 Verdunton(威尔丹顿)品牌史源于浪漫之都英国伦敦，19世纪中叶；始于伦敦市一名让创意充满头脑的年轻裁缝，因继承祖业在伦敦最古老的“ Jermyn St”( 杰明街 ) 经营一家服装店铺；专门为名流、豪门设计定制各式高级西装、礼服。因世袭工艺精湛，品质优良在当地颇负盛名。这就是“Verdunton”品牌创始人首席设计师“TaylorVdTon先生”随着时间积累“Verdunton”知名度不断的提高；店铺也逐步发展成连锁经营，产品也逐渐多元化。品牌于1952年在伦敦发布了第一场“Verdunton”时装新闻发布会，将高贵、典雅、时尚融于一体。一举博得当地名流、富绅的追崇！引发了；“报纸”“时尚周刊”等媒体的广为报导。此后加盟连锁店的快速扩张“Verdunton”已初具规模化，规范化。同年获得英国时装理事会“时尚创意奖”与“男设计师奖”成功的经营模式吸引了许多服装设计名师的加盟，无疑使“Verdunton”品牌知名度更加广为传播！奠定了在欧洲时装名品的地位。品牌于公元2OOO年登陆中国，在美丽而富饶的厦门建立了威尔丹顿（中国）服饰有限公司，与英国时装名师“JNlin”携手致力打造“Verdunton”品牌商务系列；引用高品质的面料配之最先进的工艺，与独树一帜的产品风格；让品牌发展路线充满活力！品牌风格秉承了欧洲贵族之高贵传统，亦度假休闲之典雅。在中国区赢得了众多高品味人士的喜爱。 Verdunton威尔丹顿品牌：商务男装订位于，25-45岁中高档的消费群体；产品设计风格突出高贵、典雅、时尚的设计理念。面料采用：毛、麻、丝、棉、锦纶、菜卡、皮革等天然面料，品种多元化；进口面料均通过国际检验标准，PH值与人体的肌肤相吻合；令您穿着舒适自然。经典西服套装系列完全贴身的裁剪；让您完整体现S形身裁的风采，以及优雅的商务休闲装系列；从容萧洒，让您感受到“Verdunton”独树一织的时装理念。时尚的产品风格演绎了正式与随意场合的穿着风范。色彩系列与国际流行趋势同步演义；包含前卫的幼杏色、鱼水蓝、明**等各种色系、多重色彩揉合而成，在各种商务活动与休闲场合中风采尽现，彰显“Verdunton”品牌魅力。首席设计师“Jnlin”设计元素；“在乎心态而非年龄”从优雅,简约中体现自然与现代都市时尚，融合英国传统之高贵、典雅与精良工艺，给人们带来舒适、大气、自然健康的穿着感受。品牌系列有：西服套装、休闲装、风衣、皮装、尼克服、棉服、衬衫、毛衣、T恤、裤子、皮具、皮鞋、领带、袜子等男士商务系列。 3 Dior 创始人：ChristianDior克里斯汀·迪奥 注册地：法国巴黎（1946年） 设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥 1957年-1960年,YvesSaintLaurent（伊夫·圣罗兰） 1960年-1989年,MarcBohan(马克·博昂) 1989年-1996年,GianfrancoFerre(詹弗兰科·费雷) 1996年以后,JohnGalliano(约翰·加利亚诺) 品牌线： ChristianDior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等 品牌识别： Dior服装与其他名牌做法不同，它从不将任何“CD”或“Dior”等明显的标志放在衣服上，而衣标上ChristianDiorParis的字样，则是其唯一的辨识方法。 1CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜镜架的侧面。 2Dior：挂在提环上，以DIOR四个字素养串成的钥匙圈，是“LadyDior”皮包最明显的标志，后来几乎成为Dior的另一个明显记号。 3钻石格纹：这个Dior专用的钻石切面一般的格纹，较少出现在服装上，只有在Dior的皮件上，才会明显见到。相关资料：迪奥的设计，注重的是服装的女性造型线条而并非色彩。 Dior自己曾经说过：“香水是一扇通往全新世界的大门，所以我选择制造香水，哪怕你仅在香水瓶旁边逗留一会，你便能感受到我的设计魅力，我所打扮的每一位女性都散发出朦胧诱人的雅性，香水是女性个性不可或缺的补充，只有它才能点缀我的衣裳，让它更加完美，它和时装一起使得女人们风情万种。” 是Dior让黑色成为了一种流行的颜色，在他的设计中他将女性独特的魅力表现得淋漓尽致。人们开始相信一个高雅女人一天该换四套不同的衣裳，而时装几乎是人们的第二肌肤。Dior设计的衣裳永远是时装，永远存在着价值。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代，每一次的时装展中，晚礼服系列总是让人们屏息凝神，惊诧不已。迪奥还是第一个以注册商标确立“品牌”概念，把法国高级时装业从传统家庭式作业引向现代企业化操作的设计师。他以品牌为旗帜，以法国式的高雅和品味为准则，坚持华贵、优质的品牌路线，运作着一个庞大的时装王国。 CD继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。 50多年过去了，Christian Dior这个名字依然引领着世界的流行时尚。然而在这些辉煌的业绩后面，我们所看到的是一个活生生的Dior，他充满着深情，极为害羞，又极为幽默，他便是永远的Christian Dior。 4 乔氏·阿玛尼 乔氏·阿玛尼 品牌介绍： 乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮(Giorgio Armani)针对富有阶层，玛尼(Mani)、爱姆普里奥阿马尼(Emporio Armani)、阿玛尼牛仔(Armani Jeans)针对普通消费者。 创始人:Giorgio Armani乔治·阿玛尼 设计师小档案：1934年出生于意大利，1952年-1953年学习医药及摄影专业1954年-1960年为La Rinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。1960年-1970年为Nino Cerruti(切瑞蒂)的男装设计师1970年-1974年为自由设计师。 品牌识别：Giorgio Armani服装系列分成主要的两大部分，而其布标的颜色，则是分辨这两大系列的唯一技巧。 ①Giorgio Armani Boronuovo：包括男女服装，属于较正式路线，布标是“黑底白字”。 ②Giorgio Armani Collezioni：一样包括男女装，是适合一般场合穿着的服装，普罗大众较能接受的设计路线，布标则为白底黑字。至于，Giorgio Armani的副牌有很多是以“老鹰”作为标志的Emporio Armani男女装。 相关资料：作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者，乔治阿玛尼，其撑旗的系列品牌风格明显，经营成功，具有世界性的名望和影响。阿玛尼系列品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。事实上，在每个季节，它们都有一些适当的可理解的修改，全然不顾那些足以影响一个设计师设计风格的时尚变化，因为设计师阿玛尼相信服装的质量更甚于款式更新。他的系列品牌都定位在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。 公司介绍：以设计师的名字最先注册的乔治阿玛尼品牌，现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，这一品牌的服装充分展示了设计师的天材和设计的个性风格，尽管该品牌服装拥有范围广泛的服装功能，但是弹性、适应性似乎不被看重。事实上，这些服装都拥有豪华的高品质的面料。阿玛尼的服装每件都是精品，具有广泛的可配套性，这使得单品组合成了它的又一风格特性。衣装尽管昂贵，但都有着独特的魅力而不是那种过分的夸张。 5 路易威登 品牌的诞生 一百五十年前，路易威登始创行李箱，由于预见到摩登时代旅游风潮的兴起，路易威登特别设计出一系列行李箱和旅行皮件，以迎合当时的崭新潮流。及后路易威登的后人继承了他的精湛技术，奠定了由十九世纪中叶直至今日迈向第三个千禧年的路易威登王国，在这段漫长的辉煌岁月里，路易威登深得不少尊贵顾客的追捧和爱戴。今日，路易威登的一贯冒险开创精神已经伸延至国际视野的范畴上，同时更在时装界上发掘和开拓全新的领域，声名显赫的路易威登，已经随着名望跃升而演变为一个社会现象。 人生如旅途，尤其用以形容当年摩登时代的旅游风潮更为贴切。流动性、好奇心、无所不在和速度感是当时男女忙于享受品味生活的四个推动力，这个源于十九世纪中叶的现象，成为了基本的社会改革。路易威登与以他名字命名的公司，迅速在如此的背景下作出一项划时代的创举。 “当感觉转变，新观念便会涌现：所以旅游亦应运而生。”行李是每个旅行者不可或缺的必需品，即使只属有识之士的专利，有时候一个小巧的行李箱可以令想象力驰骋，而无穷的幻想往往是前往他方旅游的重要因素。路易威登王国的一百五十年发展，以简单而能唤起回忆的设计，打破隔阂，谓之梦想的隔阂更为贴切，鼓动了

香奈儿春季口红新品色#126，钻石肉桂色“不显老”，刘诗诗都在用。

2020年香奈儿推出的新色钻石肉桂色#126，属于低饱和度的色调，非常显气质的一款，而且适用于各种肤色非常显白，一起跟着慧子来看一下吧。

香奈儿春季口红新品色#126，钻石肉桂色“不显老”，刘诗诗都在用

这是一款酒红棕底色彩略带金属闪光色，很多人说比较像70色，然而70色属钻石草莓红，有点紫红更偏饱和一点，这款126色棕调多一点，更为清透。另外就是70属于大闪片，126更多的是金属光泽，真的是美的吼不住了。

自带发光感，色泽非常闪亮，最主要的一点一定要掌握匀称感，不过更多的小伙伴还是不喜欢126的质地，但是颜色是非常好看。

上嘴效果还是非常好，非常的充满高级富贵感，视觉感非常强烈。很多小伙伴反应，反反复复涂了好几次总是涂不匀，急性子的小朋友如果涂个10分钟还没有涂匀，是不是要急的甩到地上呢。

这款126色调适合各种肤色，对于黄皮肤的小伙伴来说也是非常适合，在夏日阳光的照射下，复古的肤色艳丽的红唇，充满妖艳浪漫气息，简直是炫酷感十足的魅力女郎。

口红达人李佳琦也曾亲自上嘴为大家展示过这款色调，酱酱的酒红色调，非常显白，有种细闪的金属光泽，闪亮又饱满，质地非常的润，很适合春夏季节使用。

春意盎然，一起与诗诗一起pick这只属于炫光女孩气质的口红吧，33岁的诗诗姐姐都在用，不显老的一款色调，年轻10岁的感觉有没有。

这款属于厚涂款，薄涂得话金属感不会特别的重，不够厚涂相信很多小伙伴涂不了几次就要见底咯，也是属于有钱人的专属款吧，涂厚涂匀也是需要浪费一点时间的，但是想要变的美美哒，多花一点时间也是非常开心吧。

真有种“江碧鸟逾白，山青花欲燃”的感觉呢。

看看女神诗诗姐姐的上唇效果，一点看不出来已经30+的年龄了，充满少女感的一款色调，不显老又好看，小伙伴们有没有考虑上手这一款呢？

然而薄涂的话很适合日常通勤，职场女性也是非常适合的，刘诗诗这款白色衬衫的搭配，也是凸显了知性女人优雅的气质，而且带妆涂的话非常显气质，同时还会显得面部非常的干净整洁，最适合职场女性优雅干练的气质。

非常能hold住的颜色，肉桂棕红色，不会显唇纹还非常有气质的优雅少女形象，红色配红色也能非常友好，如果参加酒会搭配晚礼服会更加有气质感，尽显高贵优雅之气。

不知道小伙伴们对此款钻石肉桂126款色调有没有什么不同的见解呢，可以分享到评论区一同学习探讨，喜欢的小伙伴就与我们的女神刘诗诗一起做炫光女孩吧！